Χρήστης:HaraStef/πρόχειρο/Μουσική των 90s

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
 Αυτή η σελίδα είναι ένα «πρόχειρο χρήστη» του HaraStef. Ένα «πρόχειρο χρήστη» είναι υποσελίδα της προσωπικής σελίδας του χρήστη στη Βικιπαίδεια. Εξυπηρετεί ως χώρος πειραματισμών και ανάπτυξης σελίδων και δεν είναι εγκυκλοπαιδικό λήμμα.
Επεξεργαστείτε ή δημιουργήστε το δικό σας πρόχειρο εδώ ή κάνετε δοκιμές στο κοινόχρηστο Πρόχειρο Βικιπαίδειας.
Για τη μουσική από ένα χρόνο στη δεκαετία του 1990, πηγαίνετε στο 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99

Λαϊκή μουσική στη δεκαετία του 1990 χαρακτηρίστηκε από τη συνέχιση της teen pop και dance-pop τάσεις που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1970 και του 1980. Επιπλέον, hip hop μεγάλωσε και συνέχισε να είναι ιδιαίτερα επιτυχή την επόμενη δεκαετία, με τη συνέχιση του είδους, χρυσή εποχή. Εκτός από το rap, reggae, σύγχρονο R&B και αστική μουσική σε γενικές γραμμές παρέμεινε εξαιρετικά δημοφιλής σε όλη τη δεκαετία, αστική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και του 1990, συχνά αναμειγνύονται με στυλ όπως soul, funk και jazz, με αποτέλεσμα σύντηξης είδη όπως το new jack swing, neo-soul, hip hop, soul και g-funk που ήταν δημοφιλή.

Ομοίως, το 1980, η ροκ μουσική ήταν επίσης πολύ δημοφιλής στη δεκαετία του 1990, σε αντίθεση όμως με το νέο κύμα και το glam metalπου κυριαρχείται από τη σκηνή την ώρα, grunge,[1] Britpop, industrial rock και άλλη εναλλακτική ροκ μουσική που προέκυψαν και ανέλαβε ως το πιο δημοφιλές από τη δεκαετία, καθώς και το punk rock, ska, punk και nu metalμεταξύ άλλων, η οποία επιτυγχάνεται ένα υψηλό επίπεδο επιτυχίας σε διάφορα σημεία σε όλη την χρόνια. Η ηλεκτρονική μουσική, η οποία είχε αυξηθεί σε δημοτικότητα στη δεκαετία του 1980, αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δημοφιλής στη δεκαετία του 1990, house και techno από τη δεκαετία του 1980 αυξήθηκε σε διεθνή επιτυχία σε αυτή τη δεκαετία, καθώς και το νέο electronic dance music genres όπως το έκσταση, happy hardcore, drum and bass, ευφυής χορό και trip hop. Στην Ευρώπη, Eurodance, Τσιχλόφουσκα χορό και Europop μουσική ήταν άκρως επιτυχημένη,[2] , ενώ, επίσης, να βρουν κάποια διεθνή επιτυχία. Η δεκαετία επίσης, χαρακτήρισε την άνοδο της σύγχρονης μουσικής της χώρας ως ένα σημαντικό είδος, που είχε αρχίσει στη δεκαετία του 1980.[3]

Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί η μακροχρόνια επίδραση της δεκαετίας του 1990 η μουσική στη λαϊκή κουλτούρα. Το 2010 Ευρωπαϊκή έρευνα που διεξήχθη από το ψηφιακό ραδιοτηλεοπτικό Επιλογή της Μουσικής, συνεντεύξεις με πάνω από 11.000 συμμετέχοντες, εκτίμησε τη δεκαετία του 1990 ως το δεύτερο καλύτερο συντονιστείτε δεκαετία τα τελευταία 50 χρόνια, ενώ οι συμμετέχοντες της Αμερικανικής γης γραμμή έρευνα εκτίμησε τη δεκαετία του 1990, αρκετά χαμηλή, με μόνο το 8%, για την κήρυξη ως καλύτερη δεκαετία της μουσικής.[4][5]

ΗΠΑ και τον Καναδά[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ροκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Εναλλακτική ροκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Red Hot Chili Peppers

Με την ανακάλυψη των μπάντες όπως οι Nirvana και η δημοτικότητα του grunge και Britpop κινήματα της δεκαετίας του 1990, εναλλακτική ροκ άρχισε τη μουσική mainstream και πολλές εναλλακτικές μπάντες έγινε εμπορική επιτυχία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990.

Από την αρχή της δεκαετίας του 1990, η μουσική βιομηχανία είχε δελεαστεί από το alternative rock εμπορικές δυνατότητες και σημαντικές ετικέτες ενεργά φλερτάρει με συγκροτήματα όπως οι Alice in Chains, Pearl Jam, jane's Addiction, Dinosaur Jr, και Nirvana.[6] ειδικότερα, R. E. M.'s επιτυχία είχε γίνει ένα προσχέδιο για πολλές εναλλακτικές μπάντες στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και του 1990, για να ακολουθήσει? η ομάδα είχε ξεπέρασε πολλούς από τους συγχρόνους και από τη δεκαετία του 1990 είχε γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα του κόσμου.[7]

Οι Red Hot Chili Peppers έγινε ένα σημαντικό συγκρότημα για την αύξηση του alternative rock με τους άλμπουμ Blood Sugar Sex Magik φέρνοντας την παγκόσμια προσοχή για να alternative rock. Συνδυάζει funk rock με πιο συμβατικό ροκ, το Chili Peppers ήταν σε θέση να επιτύχει μεγάλη επιτυχία κορυφώνεται με την κυκλοφορία του "Californication".

Μερικά από τα κορυφαία mainstream Αμερικανική εναλλακτική ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνονται Hootie και Το Blowfish, Συλλογική Ψυχή, το Θρήσκευμα, Nirvana, Alice in Chains, Dinosaur Jr, The Mighty Mighty Bosstones, Οι Απόγονοι, ζωζώ σαπουντζάκη, Red Hot Chili Peppers, με τους Soul Asylum, Liz Phair, Οι Lemonheads, R. E. M., Porno for Pyros, Soundgarden, Live, Counting Crows, dc Talk, Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, Οι Smashing Pumpkins, 4 Non Blondes, Μπεκ, Οι Κτηνοτρόφοι, Foo Fighters, Πανέμορφη, Χωρίς Αμφιβολία, Τρύπα, Κέικ, Blind Melon, Stone Temple Pilots, Σκουπίδια και Pearl Jam.

Alternative metal[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ' 90 ένα νέο στυλ της εναλλακτικής μουσικής που προέκυψε, το οποίο συνδύασε στοιχεία της alternative rock με heavy metal, αυτό το νέο είδος ονομάστηκε "alternative metal" θεωρείται προάγγελος του nu metal κίνημα από τα τέλη της δεκαετίας του ' 90. Αυτό το ύφος χαρακτηρίζεται από μπάντες όπως οι Tool, Κράνος και jane's Addiction. Άλλα συγκροτήματα όπως οι Faith No More, Primus, Red Hot Chili Peppers και Rage against the Machine , επίσης, αναμειγνύονται funk & hip hop στοιχεία, δημιουργώντας subgenres αυτό το στυλ όπως funk metal και rap metal.

Grunge[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Νιρβάνα θεωρείται ότι έφερε δύο grunge και alternative rock στο mainstream στα τέλη του 1991.

Ένα υποείδος της alternative rock, grunge μπάντες πήρε δημοτικότητα για τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Grunge μουσική και την κουλτούρα που κυκλοφορούν γύρω του, γεννήθηκε από το Pacific Northwest Αμερικανικές πολιτείες της Ουάσινγκτον και του Όρεγκον κατά τη δεκαετία του 1980.[8] Καλλιτέχνες όπως οι Nirvana και Pearl Jam έφερε alternative rock σε δημοτικότητα το 1991. Ωστόσο, πολλές μπάντες ήταν άβολα με την επιτυχία τους, και ήταν εξίσου καχύποπτος του grunge ετικέτα.

Νιρβάνα του άνοιγε η όρεξη για πιο άμεσο, λιγότερο γυαλισμένο ροκ μουσική, και ένα μέρος που βρέθηκε ήταν στο ντεμπούτο άλμπουμ από ένα hard-rocking West Coast μπάντα με δεσμούς με το grunge κίνημα, Pearl Jam. Pearl Jam κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ της, Δέκα, ένα μήνα πριν από το Nevermind το 1991, αλλά οι πωλήσεις μόνο που πήρε ένα χρόνο αργότερα. Από το δεύτερο εξάμηνο του 1992, Δέκα έγινε μια σημαντική επιτυχία, χρυσό και φτάνει στον αριθμό δύο στο Billboard 200 album chart.[9] Pearl Jam λιωμένο το riff-βαριά stadium rock της δεκαετίας του 1970 με το τρίξιμο και το θυμό της δεκαετίας του 1980 post-punk.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 πολλοί grunge μπάντες διαλύθηκαν ή έγινε λιγότερο ορατή. Ο θάνατος του Kurt Cobain στις αρχές του 1994, καθώς και το touring προβλήματα για Pearl Jam (λόγω το συγκρότημα είναι πολύ δημοσιότητα μποϊκοτάζ της Ticketmaster), σηματοδότησε την παρακμή του είδους.[10]

Post-grunge[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Foo Fighters, 2007

Ο θάνατος του Kurt Cobain στις αρχές του 1994, καθώς και περιοδείες προβλήματα για Pearl Jam, σηματοδότησε μια μείωση για grunge εκείνη τη χρονιά.[10] την ίδια στιγμή μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες άρχισαν την υπογραφή και την προώθηση μπάντες που εξομοιώνει το είδος.[11] Ο όρος post-grunge επινοήθηκε για να περιγράψει αυτές τις μπάντες, που μιμούταν τη στάση και τη μουσική του grunge, ιδιαίτερα παχύ, παραμορφωμένες κιθάρες, αλλά με ένα πιο radio-friendly εμπορικά προσανατολισμένη ήχο.[10]

Το 1995, πρώην ντράμερ των Nirvana Dave Grohlνέα μπάντα, τους Foo Fighters, βοήθησε να διαδώσει το είδος και να ορίσετε τις παραμέτρους του, να γίνει ένα από τα πιο επιτυχημένα, εμπορικά, ροκ συγκροτήματα στις ΗΠΑ, με τη βοήθεια σημαντικό airplay στο MTV.[12]

Κάποια post-grunge μπάντες, όπως Candlebox, από το Σιάτλ, αλλά το είδος χαρακτηρίζεται από τη διεύρυνση της γεωγραφικής βάσης της grunge, με ταινίες όπως η Γεωργία είναι Συλλογική Ψυχή και πέρα από τις ΗΠΑ στην Αυστραλία είναι Silverchair και της Βρετανίας Μπους, που εδραίωσε το post-grunge ως ένα από τα πιο εμπορικά βιώσιμη subgenres από τα τέλη της δεκαετίας του 1990.[13][14] Μερικές από τις πιο επιτυχημένες post-grunge πράξεις της δεκαετίας του ' 90 ήταν Candlebox, Μπους, Συλλογική Ψυχή, το Θρήσκευμα, η Κυρά Μας η Ειρήνη, Foo Fighters, Ζουν και άλλοι. Το είδος θα είχε ένα άλλο κύμα των επιτυχημένων πράξεων κατά τη διάρκεια της αρχές της επόμενης δεκαετίας, το οποίο περιλαμβάνει συγκροτήματα σαν τους Nickelback, το Θρήσκευμα, το Lifehouse, 3 Doors Down και περισσότερο. Αν και, κάποια από αυτά τα συγκροτήματα δημιουργήθηκαν κατά τα τέλη της δεκαετίας του '90, δεν θα πάρετε μια εμπορική επιτυχία μέχρι τα πρώτα χρόνια της επόμενης δεκαετίας, με εξαίρεση το σύμβολο της πίστεως που πήρε την ανακάλυψη τους κατά τα τέλη της δεκαετίας του' 90, αλλά η εμπειρία ισχυρότερη επιτυχία κατά τα πρώτα χρόνια της επόμενης δεκαετίας.

Indie rock[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Πεζοδρόμιο

Μετά την τεράστια επιτυχία της εναλλακτικής ροκ στη δεκαετία του 1990, ο όρος "indie rock" συνδέθηκε με τις ζώνες και τα είδη που παρέμεινε υπόγεια. Μπάντες όπως οι Sonic Youth και των Pixies θέσει το στάδιο για την άνοδο των indie rock στην underground σκηνή, με μπάντες όπως οι Πεζοδρόμιο, Τοξότες του ψωμιού, Sleater-Kinney, που Χτίστηκε για να Χύσω, Yo La Έχω, Οι Κτηνοτρόφοι, Καθοδηγείται από Φωνές, Sebadoh, The Jesus Lizard, Liz Phair, και Οι Flaming lips κερδίζει δημοτικότητα σε όλη την δεκαετία.

Ska punk[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, mainstream ενδιαφέρον third wave ska μπάντες όπως οι Reel Big Fish, Το Mighty Mighty Bosstones, Πανέμορφη, και Χωρίς Αμφιβολία εξασθένισε, όπως άλλα είδη μουσικής επιταχύνθηκε.[15]

Punk rock[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Billie Joe Armstrong των Green Day

Punk rock στις Ηνωμένες Πολιτείες υποβλήθηκαν σε μια αναβίωση στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1990. Πανκ ροκ εκείνη την εποχή δεν ήταν εμπορικά βιώσιμο, και καμία μεγάλη δισκογραφική εταιρεία υπέγραψε μια punk rock μπάντα μέχρι τους Green Day's ανακάλυψη το 1994. Και οι δύο αυτοί παράγοντες συνέβαλαν στην εμφάνιση της μια σειρά από ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρίες, συχνά από ανθρώπους σε ζώνες, προκειμένου να απελευθερώσει τη μουσική τους και τους φίλους τους. Οι ανεξάρτητες εταιρίες Επιφυλακή! Αρχεία, Fat Wreck Chords και την Epitaph Records επιτευχθεί εμπορική επιτυχία.

Punk rock έσπασε στο προσκήνιο στα μέσα της δεκαετίας του 1990, αρχικά με την Βόρεια Καλιφόρνια που βασίζεται πανκ ροκ μπάντα Green Day και στα τέλη της δεκαετίας του 1990 με τις χώρες της Νότιας Καλιφόρνια-βασισμένη pop punk μπάντα Blink-182 , καθώς και ποιοι επιτευχθεί μαζική παγκόσμια εμπορική επιτυχία. Πράσινη Μέρα"s άλμπουμ Ντούκι (1994) πούλησε 10 εκατομμύρια αντίτυπα στις Ηνωμένες Πολιτείες και 5 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Συνολικά 15 εκατομμύρια πωλήσεις. Σύντομα μετά την κυκλοφορία του Dookie, Οι Απόγονοι κυκλοφόρησε το άλμπουμ Smash. Το άλμπουμ πούλησε πάνω από 14 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, το ρεκόρ για τα περισσότερα άλμπουμ που πωλούνται σε μια ανεξάρτητη ετικέτα. Επίσης την άνοιξη του 1994, οι weezer κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της, το weezer, πιο κοινώς γνωστό ως Το Μπλε Άλμπουμ, το οποίο έφτασε στο νούμερο 16 στα charts και αναβίωσε βαρύ το ραδιόφωνο και το MTV περιστροφής.[16] Ταγγό's Πάμε και οι nofx"s Punk in Drublic ήταν επίσης κυκλοφορήσει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και οι δυο τους έγινε χρυσό, καθώς και. Από το τέλος του έτους, το Χοντρό και το Smash είχε πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα.[17] Η εμπορική επιτυχία των δύο αυτών άλμπουμ προσέλκυσε μεγάλη δισκογραφική ενδιαφέρον pop punk, με μπάντες όπως οι Bad religion που προσφέρονται συμβόλαια να εγκαταλείψουν τις ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρίες. Το 1999, Blink-182, έκανε μια σημαντική ανακάλυψη με την κυκλοφορία του Κλύσμα του Κράτους, το οποίο πούλησε πάνω από 15 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο που λαμβάνουν πολυ-πλατινένιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Αυστραλία, την Ιταλία, τη Νέα Ζηλανδία και πλατινένιο στην Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο. Πράσινη Μέρα θεωρείται ως η μεγαλύτερη πράξη σε punk rock, ενώ Blink-182 φαίνεται να έχουν την μεγαλύτερη επιρροή στις νεότερες μπάντες όπως οι Fall Out Boy και All Time Low.

Nu metal[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μπάντες όπως οι Faith No More, Rage against the Machine, 311, Incubus και Cypress Hill έφερε ένα φρέσκο ήχο, συνδυάζοντας ραπ και ροκ με μεγάλη επιτυχία. Οι ζώνες αυτές καθορίζονται τα σχέδια του nu metal. Στη μέση της δεκαετίας αυτού του στυλ, το οποίο περιείχε ένα συνδυασμό του grunge, metal και hip hop, έγινε γνωστή ως nu metal. Korn και οι Limp Bizkit είναι το nu metal πρωτοπόρων που έχουν πουλήσει πάνω από 30 και 40 εκατομμύρια άλμπουμ, αντίστοιχα. Κάποιες μπάντες, όπως οι Slipknot, που απασχολούνται πιο συγκλονιστικό ήχο και εικόνα. Η αυξανόμενη δημοτικότητα του nu metal γεννήσει ένα κύμα επιτυχημένες μπάντες όπως οι Linkin Park, P. O. D. και System of a Down στην επόμενη δεκαετία.

Heavy metal[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Πολλές ειδών των μετάλλων που αναπτύχθηκε έξω από το εμπορικό mainstream κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980.[18] Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 το thrash metal είδος επιτευχθεί break-out επιτυχία, κυρίως λόγω της τεράστια επιτυχία των Metallica"s ομώνυμη 5ο άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε το 1991 και έφερε thrash metal στο mainstream κοινό για πρώτη φορά. Οι Metallica είναι επιτυχία ακολούθησε Megadeth's Countdown to Extinction (1992), ο οποίος χτύπησε τον αριθμό 2,[19] Άνθρακα, Panteraκαι Slayer έσπασε το top 10,[20] και άλμπουμ από το περιφερειακό μπάντες όπως οι Testament και Sepultura μπήκε στο top 100.[21]

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας βιομηχανικών μετάλλων έγινε δημοφιλής. Η κορυφαία mainstream Αμερικανική βιομηχανική metal μπάντες της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνονται Εννέα Ίντσα Καρφιά, Marilyn Manson, White Zombie, KMFDM, Υπουργείο, και Fear Factory.

Ποπ ροκ και τραγουδιστής-τραγουδοποιός[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Alanis Morissette

Στη δεκαετία του 1990, υπήρξε μια αναβίωση της η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός κίνημα της δεκαετίας του 1970, η οποία ήταν στενά συνδεδεμένη με το Τρίτο κύμα φεμινισμού και η Lilith Fair, η κίνηση Αυτή διήρκεσε μέχρι περίπου το 2004, με καλλιτέχνες σαν τη Νόρα Τζόουνς, Διδώ και Sarah McLachlan. Σημαντικότερους καλλιτέχνες του κινήματος αυτού περιλαμβάνουν Alanis Morissette, Tori Amos, της Fiona Apple, Liz Phair, Juliana Hatfield, Edwin Μακέιν, Κόσμημα, Natalie Merchant, Sheryl Crow και η Lisa Loeb. Ίσως το πιο σημαντικό άλμπουμ του κινήματος ήταν η multi-platinum 1995 άλμπουμ Jagged Little Pill από Alanis Morissette , καθώς και Sheryl Crows 1993 άλμπουμ τρίτη το Βράδυ Music Club και το 1996 ομώνυμου άλμπουμ.[22]

Η τάση που έληξε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 με την Λίντα Τόμας, ο οποίος έγινε ο πρώτος είδωλο του "teen pop-rock" κίνημα,[23] η οποία, αργότερα, στη δεκαετία του 2000, έφθασε στο υψηλότερο επίπεδο της δημοτικότητας αργότερα με τραγουδιστές όπως η Avril Lavigne, Kelly Clarkson, P!nk, Hilary Duff, και Ashlee Simpson.[παραπομπή που απαιτείται]

Επίσης, στη δεκαετία του 1990, καλλιτέχνες όπως ο Jeff Buckley, Dave Matthews, Shania Twain, Bryan Adams, Elliott Smith, Melissa Etheridge, καθώς και Sheryl Crow δανειστεί από την τραγουδίστρια-τραγουδοποιός παράδοση για να δημιουργήσετε νέα ακουστική βασίζεται σε ροκ στυλ.

Hard rock[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το τρίτο κύμα pop metal καλλιτέχνες όπως Πυροσβεστική, Ένταλμα, Ακραία, Σφαγή, και Skid Row βιώσει την μεγαλύτερη επιτυχία στην αρχή της δεκαετίας, αλλά αυτές οι μπάντες δημοτικότητα εξασθένισε μετά το 1992. Motley Crue και Δηλητήριο, που ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη δεκαετία του 1980, κυκλοφόρησε το επιτυχημένο άλμπουμ του 1989 και 1990, αντίστοιχα, και συνέχισε να επωφεληθούν από αυτή την επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας. Το Μαύρο Crowes μπαίνει σε μια πιο κλασικό rock 'n' roll ήχο τους με το επιτυχημένο ντεμπούτο το 1990. Περισσότερα καθιερωμένη hard rock καλλιτέχνες όπως οι Guns N' Roses, Van Halen, Def Leppard, Ozzy Osbourne, και Tom Petty κυκλοφόρησε το επιτυχημένο άλμπουμ του και παρέμεινε πολύ δημοφιλή κατά το πρώτο μισό της δεκαετίας, ενώ Aerosmith, Bon Jovi, και Metallica διατήρησε τη δημοτικότητά τους καθ ' όλη δεκαετία, σε μεγάλο βαθμό, από το να επανεφεύρουν τους εαυτούς τους με κάθε νέο άλμπουμ και να εξερευνήσετε διαφορετικούς ήχους.

Pop[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο μάικλ Τζάκσον, γνωστός ως ο Βασιλιάς της Ποπ, ήταν μια σημαντική φιγούρα της μουσικής βιομηχανίας, για σχεδόν τρεις δεκαετίες, από τη δεκαετία του 1990.
Η Αμερικανική φωνητικά ομάδα τους Backstreet Boys έγινε ένα από τα πιο εμπορικά επιτυχημένο boy bands της δεκαετίας του 1990.
Britney Spears έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα pop πράξεις από τα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Το σύγχρονο R&B και urban pop έγινε δημοφιλής σε όλη τη δεκαετία του 1990, αλλά επισκιάστηκε από τα πιο ποπ-ροκ και dance μουσική από το δεύτερο μισό της δεκαετίας. Ο μάικλ Τζάκσον επιτευχθεί συνεχής κριτική και εμπορική επιτυχία στη δεκαετία του 1990 με 1991 άλμπουμ Επικίνδυνο το οποίο πούλησε 35 εκατομμύρια αντίτυπα και το 1995 παρακολούθηση Ιστορία που πούλησε 40 εκατομμύρια μονάδες (από 20 εκατομμύρια αντίτυπα από το διπλό cd). Ο τζάκσον είναι το ντεμπούτο single "Μαύρο ή Άσπρο" από το προηγούμενο άλμπουμ ήταν ένα από τα καλύτερα singles της δεκαετίας του 1990, και το ντεμπούτο single "Δεν Είσαι Μόνος" από το τελευταίο άλμπουμ έγινε, στις 2 σεπτεμβρίου 1995, το πρώτο και μόνο για να κάνει το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο Billboard Hot 100 chart. Το 1997, ο Τζάκσον κυκλοφόρησε το Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix που έγινε το best-seller remix άλμπουμ όλων των εποχών, ρεκόρ εξακολουθεί να κατέχει με πάνω από έξι εκατομμύρια αντίτυπα πωλήθηκαν.

Βρετανική ομάδα κορίτσι Των Spice Girls κατάφερε να σπάσει την Αμερικανική αγορά, να γίνει το πιο εμπορικά επιτυχημένο Βρετανικό συγκρότημα στη Βόρεια Αμερική από Τους Beatles. Οι επιπτώσεις τους φέρνει για μια εκτεταμένη εισβολή της teen pop πράξεις για να τα διαγράμματα των ΗΠΑ, το οποίο είχε κατά κύριο λόγο κυριαρχείται από το grunge και το hip hop πριν από την επιτυχία της ομάδας. Μεταξύ του 1997 και του 2000, η Αμερικανική teen pop τραγουδιστές και ομάδες, συμπεριλαμβανομένων των Backstreet Boys, *NSYNC, 98 Βαθμούς, Χάνσον, Christina Aguilera, Britney Spears, Jennifer Lopez και το Παιδί του Πεπρωμένου, έγινε δημοφιλής, ακολουθώντας το παράδειγμα Των Spice Girls , στοχεύοντας μέλη της Generation Y. Στο τέλος της δεκαετίας, Britney Spears και Christina Aguilera είχε μεγάλες επιτυχίες με τα hit singles, "...Μωρό μου, Μια Φορά" και το "Genie σε ένα Μπουκάλι" και αντίστοιχα το ντεμπούτο άλμπουμ, το οποίο παραμένει από τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών. Britney Spears είναι ενιαία/ άλμπουμ βγήκε στην κορυφή των αμερικανικών charts στις αρχές του 1999.[24] "Γυναικάς" (Jive) ήταν το δεύτερο Νο 1 hit για Spears μετά το ντεμπούτο της single, το " ... Baby Μία ακόμη Φορά." Spears έχει το μεγαλύτερο χάσμα μεταξύ Νο 1 επιτυχίες από το Σερ είναι το "Πιστεύω" ισχυρίστηκε την pole position, τον Μάρτιο του 1999, μόλις 10 μέρες πριν 25 χρόνια μετά το "Dark Lady" προσγειώθηκε στην πρώτη θέση."

Madonna"s άλμπουμ Erotica κυκλοφόρησε το 1992 και έγινε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα άλμπουμ μέχρι σήμερα. Το 1998, είχε και την πιο αναγνωρισμένη άλμπουμ μέχρι σήμερα, Ακτίνα Φωτός, η οποία έχει πουλήσει πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Cyndi Lauper κυκλοφόρησε το πρώτο ώριμο άλμπουμ Καπέλων Γεμάτο Αστέρια (1993), η οποία αφήνει να ολοκληρώσει την εικόνα της δύο πρώτα άλμπουμ, αλλά είναι πολύ επαινέθηκε από τους κριτικούς, ακόμη και αν αυτό δεν επιτευχθεί εμπορική επιτυχία. Ο λάρι Κίνηση του Billboard που ονομάζεται Janet Jackson's Το Βελούδο Σχοινί "[t]αυτός καλύτερες Αμερικανικές άλμπουμ της χρονιάς και η πιο ενδυνάμωση της την τελευταία της πέντε."[25] Κυκλοφόρησε τον οκτώβριο του 1997, Το Βελούδο Σχοινί, έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο Billboard 200.[26] τον αύγουστο του 1997, το πρώτο single του άλμπουμ, "Έχεις μέχρι να Το χάσεις", κυκλοφόρησε στο ραδιόφωνο, φτάνοντας στο νούμερο 12 στο Billboard Ρυθμική Airplay Chart.[27] Το single του δείγματος, η Joni Mitchell τραγούδι "Big Yellow Taxi", και χαρακτήρισε μια cameo εμφάνιση από τον ράπερ Q-Tip. "Έχεις μέχρι να Το χάσεις" κέρδισε το 1997 το Βραβείο Grammy για Best Short Form Music Video.[28] Το άλμπουμ είναι το δεύτερο single "Μαζί Ξανά", έγινε την όγδοη νούμερο ένα χτύπημα στο Billboard Hot 100 singles chart, και τοποθετώντας την στο ίδιο επίπεδο με τον Έλτον Τζον, Diana Ross, και Οι Rolling Stones.[29] Η ενιαία πέρασε ένα ρεκόρ 46 εβδομάδες στο Hot 100, καθώς και οι δαπάνες 19 εβδομάδες στο UK singles chart.[29] "νιώθω Μοναξιά" έφτασε στο νούμερο τρία του Hot 100.[30] Το Βελούδο Σχοινί πουλήσει πάνω από δέκα εκατομμύρια άλμπουμ σε όλο τον κόσμο και πιστοποιήθηκε τρεις φορές πλατινένιο από την RIAA.[31][32] η Σελίν Ντιόν την επίτευξη παγκόσμια επιτυχία με το τραγούδι My Heart Will Go On από τον Τιτανικό soundtrack.

Adult Contemporary[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, Mariah Carey"s hit singles όπως το "Όραμα της Αγάπης" (1990) και "η Αγάπη θέλει Χρόνο" (1990), και η Whitney Houstonτο " s "Όλα ο Άνθρωπος Που Χρειάζομαι" (1990) και "Θα σε Αγαπώ για Πάντα" (1992) στην κορυφή των ραδιοφωνικών charts για το adult contemporary μορφή.[33]

Σύγχρονης R&B[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η γουίτνεϊ Χιούστον ήταν η μεγαλύτερη γυναίκα καλλιτέχνης της δεκαετίας του 1990.

Whitney Houstons ήσυχη καταιγίδα που περιλαμβάνονται "ο Άντρας Που θέλω" (1990) και "Θα σε Αγαπώ για Πάντα" (1992). Houston "I Will always Love You", ένα τραγούδι από το 1992 χτύπησε ταινία Ο Σωματοφύλακας, πέρασε 14 εβδομάδες στην κορυφή του Billboard Hot 100, ένα ρεκόρ για την εποχή, και να πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Είναι το καλύτερο σε πωλήσεις single από μια γυναίκα τραγουδίστρια όλων των εποχών. Στη δεκαετία του 1990, Mariah Carey's καριέρα προέρχεται από τον quiet storm, με το hit singles όπως το "Όραμα της Αγάπης" (1990) και "η Αγάπη θέλει Χρόνο" (1990). Τα άλμπουμ της Music Box (1993) και Daydream (1995) είναι μερικές από τις καλύτερες πωλήσεις άλμπουμ όλων των εποχών, και είχε μεγάλα R&B επιρροές. Richard J. Ripani έγραψε ότι Carey και Χιούστον", δύο από τους οποίους εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το ευαγγέλιο μουσική φωνητική παράδοση, επίδειξη έμφαση στην melisma ότι η αύξηση στην R&B, γενικά, κατά τη δεκαετία του 1980 και του 1990."[33] Carey είναι "το Όραμα της Αγάπης" θεωρείται ένα ακραίο παράδειγμα της χρήσης melisma και για το έναυσμα της ολόκληρη την "μελισματικές" τάση σε τραγούδια με γυναίκες καλλιτέχνες για τα επόμενα 20 χρόνια.[33] Επίσης, κατά τη διάρκεια της αρχές της δεκαετίας του 1990, Boyz II Men re-δημοφιλές κλασικό ψυχή-εμπνευσμένο φωνητικές αρμονίες. Ο μάικλ Τζάκσον incorporated new jack swing του 1991 άλμπουμ Επικίνδυνο, με πωλήσεις άνω των 50 εκατ. ευρώ, και είναι το καλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ της δεκαετίας.[34][35]

Mariah Carey ανακηρύχθηκε Καλλιτέχνης της Δεκαετίας του 1990 από το Billboard.

Η δημοτικότητα της μπαλάντας και του R&B, οδηγεί στην ανάπτυξη ενός είδος που ονομάζεται Αστική adult contemporary. Δημοφιλή American contemporary R&B καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται Mariah Carey, Faith Evans, d'angelo, Lauryn Hill, Whitney Houston, Sade, En Vogue, Toni Braxton, Boyz II Men, Mary J. Blige, Dru Hill, Βανέσα L. Williams, Groove Θεωρία, Bell Biv Devoe, Πάριο, Diana Βασιλιάς, ο Τόνι! Τόνι! Τόνο!, Η τάρα Kemp, Πλακόστρωτο, Σανίς, Usher, SWV, το Μετάξι, την Αλία, ο Κιθ Ιδρώτα, R. Kelly, TLC, Xscape, Blaque, το Κονιάκ, τη Μόνικα, Συνολική και Tevin Campbell. Σε αντίθεση με τα έργα των Boyz II Men, Babyface και παρόμοια καλλιτέχνες, άλλο R&B καλλιτέχνες από την ίδια περίοδο άρχισε προσθέτοντας ακόμα περισσότερο το hip hop ήχο της εργασίας τους. Το synthesizer-βαριά τραγούδια του new jack swing αντικαταστάθηκε από grittier East Coast hip-hopεμπνευσμένο από backing tracks, με αποτέλεσμα σε ένα είδος επισημαίνονται χιπ χοπ, ψυχή από παραγωγός Sean Combs. Το στυλ έγινε λιγότερο δημοφιλής από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, αλλά αργότερα γνώρισε μια αναβίωση.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, Janet Jackson, Mariah Carey, Faith Evans, TLC, Xscape, Whitney Houston και Boyz II Men έφερε το σύγχρονο R&B, για τις μάζες.

Τζάκσον ομότιτλο πέμπτο άλμπουμ της τζάνετ. (1993), το οποίο ήρθε μετά την ιστορική συμβόλαιο με την Virgin Records, πούλησε πάνω από είκοσι εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Χιούστον, Boyz II Men και Carey καταγράφονται αρκετές Billboard Hot 100 Νο 1 επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένου του "Exhale (Shoop Shoop)", "One Sweet Day", μια συνεργασία μεταξύ των Boyz II Men και Carey, η οποία έγινε η μακροβιότερη No. 1 hit στο Hot 100 ιστορίας. Κάρεϊ, Boyz II Men και TLC κυκλοφορήσει το άλμπουμ το 1994 και το 1995—Ονειροπόληση, ΙΙ, και CrazySexyCool αντίστοιχα – που πούλησε πάνω από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα, κερδίζοντας τους διαμαντιών κατάσταση στις ΗΠΑ άρχισαν το 1995, τα Βραβεία Grammy που θεσπίστηκε το Βραβείο Grammy για το Καλύτερο R&B Άλμπουμ με ΙΙ, και Boyz II Men έγινε ο πρώτος αποδέκτης. Το βραβείο ήταν αργότερα έλαβε από TLC για CrazySexyCool το 1996.

Mariah Carey είναι ντουέτο με τους Boyz II Men "One Sweet Day" ήταν έντονη τραγούδι της δεκαετίας, αποτύπωση σε νούμερο ένα στην δεκαετία-τέλος διάγραμμα. Carey έγινε πινάκων Διαφημίσεων είναι η πιο επιτυχημένη γυναίκα καλλιτέχνης της δεκαετίας, και ένα από τα πιο επιτυχημένα R&B πράξεις της δεκαετίας του ' 90.

R&B καλλιτέχνες όπως η Janet Jackson, Michael Jackson, Whitney Houston και η Mariah Carey είναι μερικές από τις καλύτερες πωλήσεις καλλιτέχνες μουσικής όλων των εποχών, και ιδιαίτερα στη δεκαετία του 1990 έφερε το Σύγχρονο R&B σε μια παγκόσμια πλατφόρμα.

Neo-Soul[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

D'angelo θεωρείται βασικός πρωτοπόρος της neo-soul movement.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, neo soul, το οποίο προστίθεται της δεκαετίας του 1970 ψυχή επηρεάζει το hip hop ψυχή μείγμα, προέκυψε, οδήγησε από καλλιτέχνες όπως ο D ' Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, και Maxwell. Lauryn Hill και Missy Elliott περαιτέρω θολή γραμμή μεταξύ R&B και hip hop με την καταγραφή και οι δύο μορφές. D'angelo's Brown Sugar κυκλοφόρησε τον ιούνιο του 1995. Αν και οι πωλήσεις ήταν υποτονική στο πρώτο, το άλμπουμ ήταν τελικά ένα χτύπημα, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην "Κυρία", ένα top-ten hit στο Billboard Hot 100 charts, φτάνοντας στο #10. Το άλμπουμ κέρδισε platinum πιστοποίηση από την Ένωση Βιομηχανίας Καταγραφής της Αμερικής, για αποστολές από ένα εκατομμύριο αντίτυπα στις ΗΠΑ,[36][37] , ενώ το σύνολο των πωλήσεων εκτιμάται ότι εντός του εύρους των 1.5 εκατ. ευρώ σε πάνω από δύο εκατομμύρια αντίτυπα.[38][39][40] , Ενώ το άλμπουμ έγινε πλατινένιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, δείχνει αποστολές από ένα εκατομμύριο μονάδες, οι συνολικές πωλήσεις ήταν αρνητικά που αναφέρθηκαν από πολλές εκδόσεις, με εκτιμήσεις που κυμαίνονται από 1,5 έως 2 εκατομμύρια μονάδες. Το άλμπουμ βοήθησε εμπορική προβολή με την έκρηξη της Neo soul κίνημα της δεκαετίας του 1990, μαζί με το ντεμπούτο άλμπουμ από Maxwell, Erykah Badu, και Lauryn Hill. Το άλμπουμ ήταν μια κρίσιμη επιτυχία, καθώς και εμφανίστηκε σε πολλές κριτικών best-of λίστες για το έτος αυτό.

Hill Το Miseducation της Lauryn Hill (1998) παραμένει το μόνο στούντιο άλμπουμ της, που έλαβε την κρίσιμη αναγνώριση, κάποια που υποδηλώνει ότι ήταν η μεγαλύτερη neo-soul άλμπουμ όλων των εποχών. Αυτό έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο Billboard 200 και πούλησε 19 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, η ωοτοκία τα singles "Doo Wop (Αυτό το Πράγμα)", "Ex-Factor", και "τα Πάντα Όλα". Η 41η απονομή των Βραβείων Γκράμι, το άλμπουμ κέρδισε πέντε Βραβεία Γκράμι, συμπεριλαμβανομένων των Άλμπουμ της Χρονιάς. Αμέσως μετά, Hill έπεσε έξω από το δημόσιο μάτι, κυρίως εξαιτίας της δυσαρέσκειας με τη μουσική βιομηχανία.

Χιπ χοπ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Lauryn Hill ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα hip hop γυναικών καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1990.

Dr. Dre's 1992 άλμπουμ Της Χρόνιας παρέχεται ένα πρότυπο για τη σύγχρονη gangsta rap.[41] Λόγω της επιτυχίας της Death Row Records, West Ακτή hip hop κυριαρχείται χιπ χοπ κατά τη διάρκεια της αρχές της δεκαετίας του 1990, μαζί με Τον Notorious B. I. G. στην Ανατολική Ακτή.[42] το Hip hop έγινε το καλύτερο σε πωλήσεις είδος μουσικής από τα μέσα της δεκαετίας του 1990.[43][44]

Το 1998, Lauryn Hill κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της Το Miseducation της Lauryn Hill, η οποία έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στο Billboard 200. Το 1999, Το Miseducation ήταν υποψήφια για 10 Γκράμι, κερδίζοντας πέντε (το οποίο ήταν ανήκουστο για έναν hip-hop καλλιτέχνη) και τελικά πήγε να πουλήσει πάνω από 19 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.[45]

Αρχές της δεκαετίας του 1990 ήταν κυριαρχείται από γυναίκες ράπερς, όπως η Queen Latifah και χιπ χοπ τρίο Salt-N-Pepa. Τα τέλη της δεκαετίας του 1990 είδε την άνοδο του επιτυχημένη γυναίκα ράπερ και μια στροφή στην Ανατολική Ακτή hip hop, με το ντεμπούτο της Lil' Kim (με Σκληρό Πυρήνα) και Foxy Brown (με την Κακή Na Na), λόγω της χρήσης υπερβολικής πρόστυχο και προκλητικό στίχους.

Από το τέλος της δεκαετίας του 1990, η προσοχή στράφηκε προς βρώμικο νότια και crunk, με καλλιτέχνες όπως οι Outkast, Trick Daddy, Trina, το Μετάξι, το Σοκ, Three 6 Mafia, Master P, Νεανική, Μεγάλο Gizzle, Ludacris, Missy Elliott και Lil Wayne.[46]

Μέσα της δεκαετίας του 1990 σημαδεύτηκε από το θάνατο της Δυτικής Ακτής με βάση ράπερ 2Pac και την Ανατολική Ακτή βασίζεται ράπερ Το Περιβόητο B. I. G., η οποία συνωμοσιολόγοι ισχυρίζονται σκοτώθηκαν ως αποτέλεσμα η Ανατολή Coast–West Ακτή hip hop αντιπαλότητα.

Δείγματα και παρεμβολές από παλιά τραγούδια hip hop τραγούδια ήταν κοινό κατά τη δεκαετία του 1990, επειδή ήταν γραφτό να γιορτάσουμε το τέλος της 2ης χιλιετίας και του 20ου αιώνα από το ρετρό. Πολλά από αυτά τα τραγούδια είναι ως εξής: "U can't Touch this από MC Hammer; "Ice Ice Baby" του Vanilla Ice, το "Jump Around" από το Σπίτι του Πόνου; "Mo Money Mo Προβλήματα" και "Big Poppa" Notorious B. I. G.; "Ήταν μια Καλή Μέρα" από Κύβων Πάγου; "Ρυθμίζουν" από τον Warren G και Nate Dogg; "θα μου λείπεις" από Puff Daddy χαρακτηρίζει Faith Evans και 112του*"δεν Είναι Αράπης" από τον Jay-Z που διαθέτει Foxy Brown, το "Killing Me Softly" από Τους Μετανάστες; "Αισθάνομαι πολύ Καλά" από Μάσε; "Γεια σου Εραστής" με τους Boyz II Men χαρακτηρίζει LL Cool J, το "C. R. E. A. M." από τους Wu-Tang Clan; "nuthin", αλλά ένα " G " Κοπεί" από το Δρ Dre χαρακτηρίζει Snoop Dogg; "Χωρίς την πίστη μου" από BLACKstreet; "Gangsta Παράδεισο" από τις Ασκήσεις που χαρακτηρίζει L. V.; "Η Βροχή (Supa Dupa Fly)" από την Missy Elliott, το "Μακάρι" από Skee-Lo; "Καθημερινή" και "Tennessee" Συνελήφθη Ανάπτυξη; "Ο Humpty Χορού" από το Ψηφιακό Underground; 2pac"s "για την Αγάπη", "είμαι κοντά", και "California Love", και Θα Σμιθ"s "Μαϊάμι", ""Gettin Jiggy wit It", "Men in Black"και "Wild Wild West".

Μερικά από τα πιο γνωστά rap καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνουν 2Pac, Notorious B. I. G, Vanilla Ice, Jay Z, Ice Cube, dr. Dre, Eazy E, Wu-Tang Clan, Snoop Doggy Dogg, Busta Rhymes, Cypress Hill, και Eminem.

Στις 31 δεκεμβρίου 1999, Sisqó"s "Thong Song", που θα είναι και το τελευταίο τραγούδι του 1999 και το πρώτο τραγούδι του 2000.

Ηλεκτρονική μουσική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Moby, 2009

Με την εκρηκτική ανάπτυξη των ηλεκτρονικών υπολογιστών, μουσική τεχνολογία και την συνακόλουθη μείωση του κόστους του εξοπλισμού στις αρχές της δεκαετίας του 1990, έγινε δυνατόν μεγαλύτερο αριθμό μουσικούς να παράγει ηλεκτρονική μουσική. Αν και αρχικά οι περισσότεροι από την ηλεκτρονική μουσική ήταν χορευτική μουσική, το είδος που αναπτύχθηκε κατά τη δεκαετία του 1990 ως μουσικοί άρχισαν να παράγουν μουσική που δεν ήταν απαραίτητα σχεδιασμένα για το χορό, λόγο, αλλά μάλλον για το σπίτι ακρόασης (αργότερα αναφέρεται ως "Electronica") και πιο αργό ρυθμό της μουσικής που παίζεται σε όλη την chillout δωμάτια—η χαλάρωση τμήματα των συλλόγων (αργότερα αναφέρεται ως "downtempo", "chill-out μουσική" και "ambient μουσική").

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 η Madonna είχε επιτυχία με το άλμπουμ Ακτίνων του Φωτός που πειραματίστηκε με electronica ήχους. Moby επιτευχθεί διεθνής επιτυχία στην ambient electronica σκηνή μετά την κυκλοφορία του θρυλικού άλμπουμ Παίξτε το 1999, η οποία παρήγαγε ένα εντυπωσιακό οκτώ hit singles (συμπεριλαμβανομένων των πιο δημοφιλή τραγούδια "Πορσελάνη", "Natural Blues" και "why Does My Heart feel so Bad?").

Ηλεκτρονική χορευτική μουσική ήταν άκρως επιτυχημένη όλη τη διάρκεια της δεκαετίας στην Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Βρετανία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Υπαίθρια γλέντια ήταν δημοφιλή στην αρχή της δεκαετίας του ηνωμένου βασιλείου, πριν η κυβέρνηση εισήγαγε την Ποινική Δικαιοσύνη και τη Δημόσια Τάξη Act 1994, που οδηγεί σε μεγαλύτερο αριθμό superclubs άνοιγμα. Μια από τις πιο επιτυχημένες ήταν Ministry of Sound και Κρέμα. Πριν από την απαγόρευση, δημοφιλή είδη σε αυτά τα ρέιβ πάρτι που περιλαμβάνονται breakbeat hardcore και techno, αν και στα μέσα της δεκαετίας του 1990, αυτά τα είδη διασπάστηκε σε ξεχωριστές σκηνές, όπως happy hardcore, jungle και drum and bass, η οποία έλαβε mainstream αναγνώριση μέσα από καλλιτέχνες όπως η Γκόλντι και Roni Size.

Άλλα αξιοσημείωτα Βρετανική είδη που προέκυψαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας περιλαμβάνουν progressive house, big beat, vocal house, trip hop και UK Garage (ή Ταχύτητα Γκαράζ). Το τελευταίο είδος που αναπτύχθηκε στο Λονδίνο στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και συνέχισε να είναι επιτυχής μέσα από τις αρχές της δεκαετίας του 2000. DJ Κουλτούρα , επίσης, επιταχύνθηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990. DJs όπως ο Sasha, John Digweed, Paul Oakenfold, Ferry Corsten και Pete Tong έγινε μεγάλα ονόματα του χώρου, το οποίο ήταν επιθυμητό από το περιοδικό όπως το Mixmag και Muzik.

Η ιταλία έκλεισε τη δεκαετία του 1980 με την Italo σπίτι, πριν να γίνει ένας από πολλές χώρες για την απελευθέρωση Eurodance και Hi-NRG. Και τα δύο είδη ήταν εμπορικά επιτυχημένο σε όλο τον κόσμο, με καλλιτέχνες όπως οι 2 Unlimited, La Bouche και Κυβερνήτη του Χόλιγουντ προωθεί το είδος. Χώρες όπως η Γερμανία και το Βέλγιο, ωστόσο, που αναπτύχθηκε πιο δύσκολο, πιο σκούρο στυλ της μουσικής, δηλαδή gabber, hard trance και techno. Trance εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μέχρι το τέλος της δεκαετίας είχε διεισδύσει το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης, με καλλιτέχνες όπως ATB, Ferry Corsten, WestBam και Paul Van Dyk κερδίζει τεράστια εμπορική και υπόγεια επιτυχία. Ευρωπαϊκή trance παρέμεινε δημοφιλής μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Goa έγινε διάσημος για το goa trance πάρτι και Ibiza έγινε το Νούμερο 1 clubbers' προορισμό διακοπών.

Χώρα μουσική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Garth Brooks

Η δημοτικότητα της μουσικής της χώρας εξερράγη στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το σκηνικό είχε στηθεί, το 1989, με το ντεμπούτο του αρκετοί καλλιτέχνες που αποδείχθηκε να είναι βαθιά επιρροή για το είδος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 και πέρα. Το πιο αξιοσημείωτο σε αυτή την ομάδα ήταν ο Γκαρθ Μπρουκς, ο οποίος γκρεμίστηκε εγγραφές για τις πωλήσεις του άλμπουμ και συναυλία με τη συμμετοχή καθ ' όλη τη δεκαετία. Η RIAA έχει πιστοποιηθεί από τις ηχογραφήσεις του σε συνδυασμό (128× πλατινένιο), που υποδηλώνει περίπου 113 εκατ. αποστολές.[47] ο Μπρουκς, που καταγράφονται κυρίως σε μια honky-tonk στυλ, αν και συχνά συνδυάζονται στοιχεία του soft rock και ροκ σκηνή με τα τραγούδια του. Τα τραγούδια του μερικές φορές διερευνηθούν τα κοινωνικά θέματα, όπως η ενδοοικογενειακή βία ("πέφτει Ο Κεραυνός") και τη φυλετική αρμονία ("Θα Πρέπει Να είναι Δωρεάν)", ενώ άλλοι, όπως η "Φίλους" — ήταν από τα καλά τραγούδια με παραδοσιακά θέματα της χώρας από τον πόνο, τη μοναξιά και την αντιμετώπιση με αυτά τα συναισθήματα.

Άλλοι καλλιτέχνες που αυξήθηκε σε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της αρχές της δεκαετίας του 1990 ήταν νεο-παραδοσιακοί Κλιντ Μαύρο και Alan Jackson και southern rock επιρροές Τράβις Tritt. Mary Chapin Carpenter είχε folk στυλ γι ' αυτήν, ενώ Lorrie Morgan (το τελευταίο, η κόρη του μακαρίτη George Morgan, τον εαυτό του μια χώρα θρύλος) αναμειγνύονται στοιχεία της country και pop, και περιστασιακά οπερατικά ήχους σε τραγούδια όπως το "Κάτι" στο Κόκκινο". Η τρίσα Γίαργουντ ήταν ένας από τους κορυφαίους νέους τραγουδιστές του 1991, ενώ το Diamond Rio αναμειγνύονται παραδοσιακή και λαϊκή μουσική στυλ και Brooks & Dunn παρέχονται οδήγησης honky-tonk ήχο.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η μουσική της χώρας είναι mainstream δημοτικότητα έγινε τόσο μεγάλη, ώστε την Ώρα περιοδικό αφιερωμένο μια ιστορία που περιγράφει λεπτομερώς το είδος είναι ιστορία και οι λόγοι για την αυξανόμενη δημοτικότητά του.[παραπομπή που απαιτείται]

Κατά την πρώιμη στη μέση της δεκαετίας, αρκετές ηχογραφήσεις επηρεάστηκαν από τη δημοτικότητα του χορό, συμπεριλαμβανομένων των "Boot-Scootin το " Boogie" από Brooks & Dunn και την "ραγισμένη Καρδιά" του Μπίλι Ρέι Σάιρους. Αυτή η επιρροή του ήταν τόσο μεγάλη, που Chet Atkins ήταν εισηγμένες όπως λέει "Η μουσική έχει πάρει πολύ άσχημα, νομίζω. Όλα είναι αυτό το καταραμένο το χορό."[48]

Μια σταθερή ροή των νέων καλλιτεχνών ξεκίνησαν την καριέρα τους κατά τα μέσα και τέλη της δεκαετίας του 1990. Πολλές από αυτές τις θέσεις ήταν βραχύβια, αλλά πολλές πήγε για να ζήσει, κερδοφόρα καριέρα. Η πιο επιτυχημένη των νέων καλλιτεχνών ήταν Γίαργουντ, Shania Twain, LeAnn Rimes, Lee Ann Womack, Martina McBride, Kenny Chesney, Collin Raye, Πίστη Hill και Tim McGraw, ενώ Lonestar και Dixie Chicks ήταν η πιο επιτυχημένη νέα των ομάδων. Twain Έλα άλμπουμ έγινε το καλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ που κυκλοφόρησε από ένα θηλυκό από κάθε είδος. Γίαργουντ έγινε την πρώτη γυναίκα σε περισσότερες από 25 χρόνια για το ντεμπούτο της single κορυφή του Billboard Χώρα Singles chart, το 1991, με το single "είναι ερωτευμένη με το Αγόρι". Γίαργουντ το ντεμπούτο άλμπουμ επίσης, έγινε η πρώτη γυναίκα χώρας πράξη να πουλήσει πάνω από 1 εκατομμύρια αντίτυπα, τελικά θα το διπλά πλατινένιο.

Μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων η επιτυχία συνεχίστηκε από τη δεκαετία του 1980, Reba McEntire ήταν η πιο επιτυχημένη από τις γυναίκες καλλιτέχνες, πουλώντας περισσότερα από 30 εκατομμύρια άλμπουμ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, κερδίζοντας οκτώ νούμερο ένα hit singles στις ΗΠΑ Hot Country Singles & Tracks διάγραμμα και έξι νούμερο ένα άλμπουμ διεθνώς, συμπεριλαμβανομένου του best-seller άλμπουμ Greatest Hits Vol. 2, το οποίο κυκλοφόρησε το σεπτέμβριο του 1993 και έχει πουλήσει πάνω από ένα διεθνές ποσό των 10 εκατ. αντίτυπα μέχρι σήμερα. George Strait, ένα νεο-παραδοσιακός, του οποίου η εθνική επιτυχία ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1980, γνώρισε μεγάλη επιτυχία και ως ραδιόφωνο καλλιτέχνη (17 Νο 1 τραγούδια) και ως σταρ του σινεμά (1992 είναι Καθαρό Χώρα). Η αλαμπάμα, η πιο επιτυχημένη χώρα συγκρότημα της δεκαετίας του 1980, συνέχισαν την εκτέλεση της δημοτικότητας με sold-out συναυλίες και best-seller άλμπουμ, ενώ ολοκληρώνοντας την χώρα διάγραμμα πέντε φορές. Μεταξύ των ηλικιωμένων καλλιτέχνες έχοντας μεγάλες επιτυχίες, Conway Twitty ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα, σκοράροντας δύο Top 3 επιτυχίες με το "Crazy in Love" και "δεν Μπορούσα να Δω Που Φεύγεις", ενώ ο Eddie Rabbitt είχε No. 1 hit με το "Για Δεύτερη Σκέψη." Αν και την δεκαετία του 1990 singles δεν έφτασε ποτέ στην κορυφή των 20 (με εξαίρεση ένα ντουέτο single με τον Ράντι Τράβις), George Jones (που ήταν γύρω από τη δεκαετία του 1950) τακτικά ηχογράφησε και κυκλοφόρησε θρυλικού υλικό, συμπεριλαμβανομένων των ημι-αυτοβιογραφικό "Επιλογές". Άλλους καλλιτέχνες, φθάνοντας στο top 10 του Hot Country Singles & Tracks chart ήταν Γουέιλον Τζένινγκς, Anne Murray και Kenny Rogers.

Pop επιρροές χώρα μουσική άρχισε να αυξάνεται σε δημοτικότητα, ιδιαίτερα μετά Twain και το Λόφο αυξήθηκε σε δημοτικότητα κατά το δεύτερο ήμισυ της δεκαετίας του 1990. Το 1998, Hill "Αυτό το Φιλί" και Τουέιν "είσαι Ακόμα Ένα" έφτασε στο top 10 του Billboard Hot 100, εκτός από την κορύφωσή του στο No. 1 στο Hot Country Singles & Tracks chart. Ρήμες είχε ένα πολλών εκατομμυρίων πώλησης χτύπημα με το "Πώς θα Ζήσω" (ένα τραγούδι με επιτυχία καλύπτονται από Γίαργουντ), ενώ Lonestar, επίσης, είχε μια τεράστια crossover hit με το "Έκπληκτος." Αν και το περιστατικό της χώρας το πέρασμα της pop charts πηγαίνει πίσω όσον αφορά την έναρξη των Billboard charts , το 1940, μερικοί κριτικοί άρχισαν να ενοχλείται από μια τάση προς αυτό που θεωρείται ως η ποπ μουσική που διατίθεται στην αγορά ως χώρα, υποστηρίζουν ότι το ραδιόφωνο ήταν επικεντρωνόμαστε στη νεότερη μουσική, ενώ αγνοεί τις πιο παραδοσιακές μορφές των ηλικιωμένων καλλιτέχνες όπως ο Μερλ Χάγκαρντ, ο George Jones και άλλοι που συνέχισαν να καταγράφουν και να κυκλοφορήσουν το νέο τους υλικό. Johnny Cash και παραγωγός Rick Rubin μόλις αγοραστεί μια ολοσέλιδη διαφήμιση στο Billboard magazine – μετά Μετρητά άλμπουμ Unchained κέρδισε ένα Grammy για το Καλύτερο Άλμπουμ Χώρα, παρά την έλλειψη υποστήριξης από το ραδιόφωνο – που δείχνει έναν νεαρό Μετρητά επιδεικνύοντας το μεσαίο δάχτυλο και σαρκαστικά "ευχαριστώντας" το ραδιόφωνο για την υποστήριξη του άλμπουμ. Η κριτική της pop επιρροές και μη παραδοσιακές μορφές στη μουσική της χώρας, ωστόσο, χρονολογείται από τη δεκαετία του 1970, αν και είχε να ηρεμήσουν συγκριτικά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980.

Στη δεκαετία του 1990, εναλλακτική λύση, χώρα , ήρθε να αναφερθώ σε μια διαφορετική ομάδα από μουσικούς και τραγουδιστές που λειτουργούν έξω από τις παραδόσεις και τη βιομηχανία του mainstream μουσική της χώρας. Σε γενικές γραμμές, θα απέφευγε τις υψηλές αξίες παραγωγής και pop outlook του Νάσβιλ που κυριαρχείται από τη βιομηχανία, να παράγει μουσική με το lo-fi ήχο, συχνά εμποτισμένο με ένα ισχυρό punk και rock & roll αισθητική, κάμπτοντας τους παραδοσιακούς κανόνες της μουσικής της χώρας. Στίχοι συχνά ζοφερή, gothic ή κοινωνική συνείδηση. Άλλα εμπνευστές περιλαμβάνουν Παλιά 97, Steve Earle, ο Θείος Tupelo, Γιος Βολτ, Ryan Adams, Μου το Πρωί Σακάκι, Blitzen Trapper, και Drive-By Truckers.

Μια σειρά από αξιόλογους καλλιτέχνες στη μουσική της χώρας, πέθανε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, συμπεριλαμβανομένων Twitty, Tennessee Ernie Ford, Roy Acuff, Roger Miller, Dottie West, Charlie Rich, ο Gene Autry, Ρόι Ρότζερς, Τάμι Γουαϊνέτ, Eddie Rabbitt και ο Χανκ Χιόνι.

Πίνακας διαφημίσεων Καλλιτέχνη της Δεκαετίας[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το δεκέμβριο του 1999, το Περιοδικό Billboard με το όνομα Mariah Carey ως ο καλύτερος Καλλιτέχνης της Δεκαετίας του 1990, ενώ η Τζάνετ Τζάκσον ακολούθησε και δεύτερη, σύμφωνα με το Billboard.[49]

Το 1999, η Σελίνα ονομάστηκε "top Latin καλλιτέχνης της δεκαετίας του '90" και "Best selling Latin καλλιτέχνης της δεκαετίας" από τον πίνακα Διαφημίσεων, για την δεκατέσσερις top-ten singles στα Top Τραγούδια της λατινικής γράφημα, συμπεριλαμβανομένων των επτά νούμερο ένα επιτυχίες.[50] Ο τραγουδιστής είχε επίσης την πιο επιτυχημένα singles από το 1994 και το 1995, το "Amor Prohibido" και "Δεν Μου Κάιντα Más".[51]

Ευρώπη[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ροκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Madchester[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, αρχές της δεκαετίας του 1990 μια αντι-κουλτούρα κυκλοφορία αυξήθηκε από το Μάντσεστερ club σκηνή που ήρθε να μαθευτεί ως Madchester. Happy Mondaysκαι Οι Stone Roses ήταν η κορυφαία συγκροτήματα.

Britpop[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Oasis ήταν το μεγαλύτερο συγκρότημα της δεκαετίας του 1990 Britpop σκηνής και το μόνο συγκρότημα για να κάνουν ένα σημαντικό αντίκτυπο στην αγορά των ΗΠΑ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 μια αντι-κουλτούρα κίνηση αυξήθηκε στη Βρετανία, που ονομάζεται Britpop από το μουσικό τύπο, απορρίπτοντας τα θέματα των στερούνται πολιτικών δικαιωμάτων για τη νεολαία που έρχεται από την Αμερική υπέρ του τραγούδια γραμμένα ειδικά για τις εμπειρίες της Βρετανικής νεολαίας. Παρόλο που η κίνηση ήταν σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένη από την δεκαετία του 1960, του 1970 και του 1980 το Βρετανικό ροκ υπήρχε πολύ μικρή ότι μουσικά ορίζεται η Britpop συγκροτήματα πέρα από την έντονα Βρετανικά λυρικά θέματα. Britpop συγκροτήματα όπως οι Blur, Suede, Pulp, Manic Street Preachers, Elastica, Supergrass, Η Ζωντάνια και Όαση τακτικά στην κορυφή των singles και άλμπουμ charts σε όλη την δεκαετία. Oasis ήταν το μεγαλύτερο συγκρότημα της Britpop εποχή, όπως το δεύτερο άλμπουμ (what's the Story) morning Glory?" έγινε το δεύτερο υψηλότερο σε πωλήσεις άλμπουμ όλων των εποχών στις η. Π K[52] και την εποχή που καθορίζει συναυλίες στο Knebworth Park, παίζει να 250.000 άνθρωποι πάνω από δύο νύχτες,[53] έσπασε τα αρχεία για την παρακολούθηση και το εισιτήριο εφαρμογές.[53] εκτός από αυτό, έκαναν ένα σημαντικό αντίκτυπο στην αγορά των ΗΠΑ, την επίτευξη τριών top 5 άλμπουμ σε αυτή τη χώρα. Το Britpop φαινόμενα έτρεξε από τον ατμό από το τέλος της δεκαετίας του 1990, με τις περισσότερες από τις πιο επιτυχημένες μπάντες διάσπαση ή το ξεθώριασμα μακριά, αν και οι δύο μπάντες που έκανε σε περίοπτη θέση ascend τα συντρίμμια ήταν ο Τράβις και Coldplay.

Post-Britpop[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Από το 1997 Britpop ως κίνημα άρχισε να διαλύεται, ανερχόμενες μπάντες άρχισαν να αποφευχθεί η Britpop ετικέτα, ενώ εξακολουθεί να παράγει μουσική που προέρχεται από αυτό.[54][55] Πολλές από αυτές τις μπάντες τείνουν να αναμειγνύονται στοιχεία της Βρετανικής παραδοσιακό ροκ (ή Βρετανική παραδοσιακά ροκ),[56] ιδιαίτερα οι Beatles, Rolling Stones και Μικρά Πρόσωπα,[57] με Αμερικανικές επιρροές, συμπεριλαμβανομένου του post-grunge.[58][59] Post-Britpop συγκροτήματα όπως Οι Verve, Radiohead, Travis, οι kaiser chiefs και Τροφοδότη, επιτυγχάνεται πολύ ευρύτερο διεθνή επιτυχία από την Britpop ομάδες που είχαν προηγηθεί, και ήταν μερικά από τα πιο επιτυχημένα, εμπορικά, πράξεις τα τέλη της δεκαετίας του 1990.[59][60][61][62]

Άλλες τάσεις[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Ιρλανδική Κέλτικη folk rock μπάντα The Corrs επιτευχθεί διεθνής επιτυχία κατά τη διάρκεια τα τέλη της δεκαετίας του 1990, με μια σειρά από hit ηχογραφήσεις που καθιερωθεί ως διεθνής αστέρια και βοήθησε σε μια επιτυχημένη καριέρα που συνεχίστηκε και τη δεκαετία του 2000.

Pop[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Spice Girls έγινε ένα από τα μεγαλύτερα παγκόσμια pop πράξεις της δεκαετίας
Robbie Williams, 2009

Μουσική ποπ και χορευτική μουσική έγινε δημοφιλής σε όλη τη δεκαετία του 1990. Δημοφιλείς Ποπ καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνονται Σφραγίδα, Jamiroquai, Μίλι Βανίλι, Φρεντ.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 ορισμένες Ευρωπαϊκές διαχειριστές δημιούργησαν τη δική τους μπάντα πράξεις, που αρχίζει με τον Νάιτζελ Martin-Smith's Πάρω και Ανατολικά 17, η οποία αγωνίστηκε με Louis Walsh's Irish ζώνες Westlife και Boyzone.[63] το 1996, το αρσενικό κορεσμένη αγορά γύρισε το κεφάλι του από ένα από τα πιο επιτυχημένα και με μεγάλη επιρροή pop πράξεις της δεκαετίας, οι Spice Girls. Η ομάδα επίτευξη εννέα νούμερο 1 singles στο ηνωμένο βασίλειο και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των "Wannabe", "2 Become 1" και "Μπαχαρικό Μέχρι τη Ζωή Σας".[64] Η ομάδα, σε αντίθεση με τους Βρετανούς boy band προκατόχους του, καταφέρνουν να σπάσουν την Αμερική και να επιτύχει το καλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ του 1997, στις ΗΠΑ. Περισσότερα Κοπέλα Ομάδες αρχίζουν να βγαίνουν όπως των Αγίων πάντων, ο οποίος είχε πέντε νούμερο 1 επιτυχίες στο ηνωμένο βασίλειο και οι δύο πολυ-πλατινένια άλμπουμ.[65] Από το τέλος του αιώνα, το πιάσιμο του αγοριού μπάντες στα charts ήταν διστακτική, αλλά αποδείχθηκε η βάση για σόλο καριέρες όπως Robbie Williams, πρώην Πάρω Αυτό, που πέτυχαν έξι νούμερο ένα singles στο ηνωμένο βασίλειο μεταξύ του 1998 και του 2004.[65] Επιπλέον δημοφιλή Ευρωπαϊκή Teen pop πράξεις της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνουν Ace of Base, το Aqua και A*Teens.

Μπαλάντα τραγούδια ήταν δημοφιλής κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, δημοφιλείς καλλιτέχνες περιλαμβάνονται ο Τζορτζ Μάικλ, ο Ρόμπερτ Πάλμερ, Sade, Sinéad o'connor, The Cranberries, Λίζα Στάνσφιλντ και Roxette.

Το καλοκαίρι του 1996, Η ισπανική μουσική duo Los del Río διέδωσε το χορό "Macarena" με τους χτυπήσει smash hit του καλοκαιριού, το "Macarena". Το τραγούδι είχε εξέχουσα θέση σε πολλές άλλες χώρες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990.

Ηλεκτρονική μουσική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η αγγλική ηλεκτρονική χορευτική μουσική ομάδα - Θαύμα ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα ηλεκτρονικά μουσικά σχήματα της δεκαετίας του 1990.

Με την εκρηκτική ανάπτυξη των ηλεκτρονικών υπολογιστών μουσικής τεχνολογίας και η συνακόλουθη μείωση του κόστους του εξοπλισμού στις αρχές της δεκαετίας του 1990, έγινε δυνατόν μεγαλύτερο αριθμό μουσικούς να παράγει ηλεκτρονική μουσική.

Η δημοτικότητα της house, techno και rave στις αρχές της δεκαετίας οδηγεί στην έκρηξη της πιο εμπορικά Eurodance είδος. Δημοφιλή Ευρωπαϊκή Eurodance πράξεις της δεκαετίας περιλαμβάνουν: Αλεξία, Haddaway, Captain Jack, Κυβερνήτη του Χόλιγουντ Έργου, Βασικό Στοιχείο, σταθερή Βάση, Ζάλη, Gigi d'agostino, Vengaboys, 2 Unlimited, Cappella, Corona, Πολιτισμού Νικήσει, DJ Bobo, dr. Alban, Ice MC, La Bouche, 2 Αδέρφια στον 4ο Όροφο, Είκοσι 4-Επτά, Fun Factory, Masterboy, Κύριε Πρόεδρε, Πανδώρα, Μαγική Σχέση, Maxx, Σοφίτα, Ζώνη!, BKS, Snap!, Playahitty, Αγάπη Inc., Real McCoy, Αστικές Cookie Συλλογική, Scatman John, Paradisio και Whigfield. Τελικά, η δημοτικότητα της Eurodance είδος οδηγεί στην τεράστια δημοτικότητα του trance είδος στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η ολλανδική Eurodance πράξη 2 Unlimited ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα Ηλεκτρονική μουσική καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990.

Η δεκαετία του 1990 είδε επίσης την ανάπτυξη και βελτίωση του IDM (Intelligent Dance Music), το οποίο δανείστηκε από μορφές όπως techno, drum & bass, και acid house μουσική και εισήγαγε περισσότερο αφηρημένα στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των βαρέων χρήση της ψηφιακής επεξεργασίας σήματος.[66] από τα πιο εμπορικά επιτυχημένα προϊόντα κατά τη δεκαετία του 1990 από αυτές τις σκηνές ήταν Ευρωπαϊκές πράξεις, όπως Οι Prodigy, Οι Chemical Brothers και Fatboy Slim, Aphex Twin, Autechre, Πίνακες του Καναδά και Squarepusher.

Η άφιξη Μαζική Επίθεση στις αρχές της δεκαετίας του 1990 οδηγεί σε ένα νέο στυλ της αργής ηλεκτρονικής μουσικής, που ονομάστηκε trip hop και επιρροές ομάδες, όπως οι Portishead, Björk, Δύσκολο, Morcheeba και Thievery Corporation.

Επιπλέον δημοφιλή και εμπορικά επιτυχημένη Ευρωπαϊκή ηλεκτρονική μουσική καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990 περιλαμβάνουν Leftfield, LFO, Massive Attack, Portishead, Underworld, Κ. Oizo, Orbital και Vitalic.

Λατινική Αμερική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Luis Miguel, πρώτη λατινική είδωλο της δεκαετίας

Pop[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 1991, 21-year-old τραγουδίστρια Luis Miguel ξαναβρίσκει το μπολερό, επαναλαμβάνοντας πίσω στο τρίο της δεκαετίας του 1940 με το άλμπουμ του Ρομαντισμού. Γίνεται το μεγαλύτερο διεθνές λατινικά αστέρι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Από τις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1990 επιτυχημένη πράξεις όπως η Selena Quintanilla-Pérez, Thalía, Λίντα Τόμας, Chayanne και Paulina Rubio έγινε η πρώτη δεκαετία του 1990 μουσική είδωλα στη λατινική Αμερική, στη συνέχεια εμφανίστηκε άλλους επιτυχημένους τραγουδιστές και ποπ ομάδες, συμπεριλαμβανομένων των No Mercy, Shakira, η Φέι και ο Enrique Iglesias, έχουν επίσης σημειώσει διεθνή επιτυχία.

Το 1998 ο Ρίκι Μάρτιν εκλείψεις Luis Miguel ως η κορυφαία Latin star καθώς εκτελεί "Το Ποτήριον της Ζωής" κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1998 και απελευθερώνει το "Livin' La Vida Loca", η οποία θα γίνει διεθνής επιτυχία.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, το Πουέρτο Ρίκο γίνεται merengue οχυρό, με πράξεις όπως οι Elvis Crespo, Olga Tañon και Grupo Μανία στην κορυφή των charts σε όλη τη λατινική Αμερική.

Μετά την Selena θάνατο, Κολομβιανή τραγουδίστρια Shakira, Πουέρτο Ρίκο-Αμερικανίδα ποπ σταρ Jennifer Lopezκαι ισπανικά-Φιλιππίνων τραγουδιστής Enrique Iglesias άρχισε να αυξάνεται στην κορυφή των pop charts με το τέλος της δεκαετίας.

Ροκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κύμα νέο ενδιαφέρον στην ισπανική γλώσσα rock, οδηγείται από μπάντες όπως Σόδα, το Στερεοφωνικό, το Heroes del Silencio, Los Fabulosos Cadillacs, Maná, La Ley, Καφέ, τα φύλλα κινούνται ή Los Tres η οποία απέκτησε μεγάλες διεθνείς ακόλουθα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Άλλοι θα ακολουθήσουν τα βήματά τους.

Μαζί με την άνοδο του ισπανικού ροκ ήρθε το "rock alternativo", μια ισπανική ισοδύναμη εναλλακτική ροκ με επικεφαλής μπάντες όπως οι Λος Piojos, Babasónicos και Επίθεση 77. Το "rolinga" ή "πέτρα πέτρα" είδος προέκυψε, επίσης, από το "rock alternativo", που διαδόθηκε και κατευθύνθηκε καθ ' όλη δεκαετία από Viejas Locas. Η πέτρα-πέτρα είδος θα παραμείνει δημοφιλής στη δεκαετία του 2000 με το Viejas Locas " του τραγουδιστή, Κρίμα Álvarezάλλη μπάντα, Intoxicados.

Salsa[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 salsa εξαπλωθεί από την περιοχή της Καραϊβικής σε όλη τη λατινική Αμερική μοιράζονται τη μουσική του χορού θέση με cumbia. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου salsa έγινε επίσης όλο και πιο δημοφιλής ως χορευτική μουσική στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Ξεκινώντας το 1990, η salsa romantica που ξεκίνησε στη δεκαετία του 1980, γίνεται πρότυπο σε τροπική μουσική χάρη στο διάγραμμα-ολοκληρώνοντας αστέρια κυρίως από το Πουέρτο Ρίκο όπως Marc Anthony, ο Τζέρι Ριβέρα, ο Τίτο Rojas, Victor Manuelle και Gilberto Santa Rosa.

Cumbia[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στη δεκαετία του 1990, η δημοτικότητα της cumbia εξασθένισε υπέρ των άλλων μορφών όπως η salsa, αλλά παρέμεινε σχετικά ισχυρή. Στην Αργεντινή, το Μεξικό, το Ελ σαλβαδόρ, Κολομβία και άλλες χώρες, καθώς και syntetizers και elemetyns της ηλεκτρονικής μουσικής ενσωματώθηκαν cumbia γέννα cumbia sonidera, cumbia andina mexicana και cumbia villera. Η ανάμειξη των chibcha μουσική και cumbia στο Περού, επίσης, αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα.

Η αυστραλία και η Νέα Ζηλανδία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ζώνες τους INXS και Crowded House, που είχε ανέβει με διεθνή φήμη στη δεκαετία του 1980, συνέχισαν την επιτυχία τους στη δεκαετία του ενενήντα. Ωστόσο, INXS είδε μια πτώση στη δημοτικότητα μετά την απελευθέρωση της το 1993, είναι πανσέληνος, Βρώμικες Καρδιές, που δεν φτάνουν καν στο Top 50 και στις 22 νοεμβρίου του 1997, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία της μπάντας είναι το δέκατο στούντιο άλμπουμ Κομψά Σπατάλη, τραγουδιστής Michael Hutchence βρέθηκε νεκρός σε ένα ξενοδοχείο Σίδνεϊ δωμάτιο. Crowded House κυκλοφόρησαν δύο ακόμη άλμπουμ, το 1991, είναι Woodface και το 1994 είναι Μαζί Μόνη της, η οποία ήταν τόσο επιτυχημένη διεθνώς, αλλά διαλύθηκε το 1996, μετά το παιχνίδι τους "Αποχαιρετισμός στον Κόσμο" συναυλία στα βήματα του Sydney Opera House. Τους greatest hits compilation άλμπουμ Επαναλαμβανόμενο Όνειρο, που κυκλοφόρησε το 1996, έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο ένα στην Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία και το Ηνωμένο Βασίλειο, και έφθασε στο Top 20 σε διάφορα Ευρωπαϊκά εδάφη.

Αυστραλιανή τραγουδίστρια Kylie Minogue, που γρήγορα διάσημος στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, συνέχισε να είναι δημοφιλής σε όλη τη δεκαετία, κυρίως με τα τραγούδια "εμπιστεύεται" και "Πού είναι οι Wild Roses Grow", που ηχογράφησε με τον Nick Cave. Τη δεκαετία του ενενήντα, επίσης, είδε την εμφάνιση της pop/rock τραγουδίστρια Natalie Imbruglia να κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα, με την κάλυψη των Ednaswap τραγούδι Σχισμένο, ποπ τραγουδιστής Peter Andre, pop μπάντα Ανθρώπινη Φύση, Tina Arena και R&B, Hip Hop καλλιτέχνες της CDB και Deni Χάινς. Αξιοσημείωτη ενενήντα Αυστραλιανό ροκ συγκροτήματα περιλαμβάνουν Silverchair, Savage Garden, Powderfinger, και Το Τέλος.

Στη Νέα Ζηλανδία hip hop group ΑΜΣ single "τι Παράξενο" έγινε η πιο επιτυχημένη Νέα Ζηλανδία τραγούδι στην ιστορία, φτάνοντας το νούμερο ένα σε διάφορα μουσικά charts σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Αυστραλίας, του Καναδά, την Ιρλανδία, τη Νότια Αφρική και την Αυστρία.[67] Τη δεκαετία του ενενήντα είδε ένα κύμα στη δημοτικότητα της alternative rock μουσικής στη Νέα Ζηλανδία, ειδικά η δημοτικότητα της εναλλακτικής ροκ συγκροτήματα από την ανεξάρτητη δισκογραφική Flying Nun Records. Επιτυχημένη εναλλακτική ροκ συγκροτήματα της εποχής περιλαμβάνουν Ζουρλομανδύα Ταιριάζει, Ακέφαλα Κοτόπουλα και Τα Ρίγη. Αποκεφαλισμένα Κοτόπουλα που παρέχονται Ιπτάμενη Καλόγρια με το πρώτο τους νούμερο ένα στη Νέα Ζηλανδία ενιαία το 1994 με το τραγούδι τους "George".

Ασία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Φιλιππίνες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η δεκαετία του 1990 είδε τις Φιλιππίνες εμπειρία Pinoy βράχο της αναγέννησης, μετά από μια περίοδο που κυριαρχείται από τραγούδια για την αγάπη. Αυτό το νέο κύμα του ροκ ανακηρύχθηκε λανθασμένα ως αιχμή του δόρατος από την άθλια μπάντα Eraserheads, με δημοφιλή singles όπως το "Toyang" (αναφορά στο "Πολύ μικρός"), "Ligaya" (Χαρά), και "Pare Ko" (ο φίλος Μου), το τελευταίο τραγούδι που έχει μια βρισιά και μεταξύ των πρώτων εκείνων που προέκυψαν κατά την Φιλιππίνων μουσική βιομηχανία να έχουν βρεθεί, όπως ισχυρίστηκε, να περιέχουν μηνύματα προς τα πίσω στα τραγούδια τους. Η ομάδα που έπιασε η δίψα για την εισροή τάση στο εσωτερικό της χώρας, την κουλτούρα των νέων, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή, αν και παρόμοια με τους μη-rock προκατόχους του, όπως ο Φρεντ Panopio, Yoyoy Villame, κ. λπ. (typifyingly τι ήταν κάπως παράδοση στην Φιλιππίνων μουσική βιομηχανία) - μόνο αντιγραφή τραγούδια υποσυνείδητα ή όχι από αυτούς που είχαν παίξει στα ερτζιανά εκείνη την εποχή, όπως και ο Ringo Starr ("το Βάρος Του Κόσμου"), Ακραία είναι "Σταματήστε Τον Κόσμο", Lemonheads' "είναι Κρίμα Για τον Ρέι", και ένα τραγούδι να καταγραφεί με την ονομασία "Με Ένα Χαμόγελο," είναι ακόμη και με παράξενη ομοιότητά του με ένα τραγούδι γραμμένο από τον Τζον Ντένβερ, "Κυρία". Αυτή η τάση των εμπορεύσιμων μπάντες ήταν να συμβεί από τα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα από μια έξαρση του lokal μπάντες που απορρέουν από το υπόγειο μπαρ-σκηνή, με αποκορύφωμα την κατασκευή του νέου ροκ συγκροτήματα όπως Rivermaya, Parokya ni Edgar και τα Δόντια.

Φιλιππίνων Adult Contemporary και Pop αυξήθηκε επίσης σε φήμη κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, μάχεται ροκ εικονίδια σε charts και πωλήσεις ρεκόρ. Καλλιτέχνες όπως Regine Velasquez, Jaya, Σκάει Fernandez και ZsaZsa Padilla στάθηκε το προπύργιο των Φιλιππίνων Μουσική.

Ιαπωνία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τόκιο με βάση το θόρυβο ροκ συγκρότημα Λειωμένων μετάλλων-Μπανάνα έγινε διεθνής touring λατρεία πράξη, καθώς και οι Boredoms.

Δείτε επίσης[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Δεκαετία του 1970 στη μουσική
  • Της δεκαετίας του 1980 σε μουσική
  • Της δεκαετίας του 2000 στη μουσική

References[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. ↑ http://www.allmusic.com/explore/style/grunge-d2679
  2. ↑ http://www.allmusic.com/explore/style/euro-pop-d404
  3. ↑ [Country Rocks, Monday, 30 March 1992 – Time.com]
  4. ↑ Cheers, Hazel (2010). «80's Music is Top of the Pops». Daily Star (UK). http://www.dailystar.co.uk/news/view/123910/80s-music-is-top-of-the-pops/. 
  5. ↑ Register, Larry (2011). «Best decade for music?». Poll Position. http://pollposition.com/2011/11/20/best-decade-for-music/. 
  6. ↑ Azerrad (1994), p. 160
  7. ↑ Erlewine, Stephen Thomas.
  8. ↑ Yarm, Mark (23 September 2011). «Commentary: The roots of grunge run deep». CNN. http://www.cnn.com/2011/09/23/showbiz/music/roots-grunge-yarm/index.html. Ανακτήθηκε στις 27 October 2011. 
  9. ↑ Pearlman, Nina.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 "Post-grunge", Allmusic, retrieved 17 January 2010.
  11. ↑ M. Azerrad, Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991, (Boston: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1, pp. 452–3.
  12. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), p. 423.
  13. ↑ "Post-grunge", Allmusic, retrieved 31 December 2009.
  14. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1344–7.
  15. ↑ Gulla, Bob (2006). The Greenwood Encycloepdia of Rock History, Volume Six. Westport, Connecticut: Greenwood Press. σελ. 47. ISBN 0-313-32981-8. 
  16. ↑ http://www.rollingstone.com/artists/theoffspring/albums/album/160074/review/21324403/smash
  17. ↑ Bestseller lists and Diamond Certification available at the RIAA website: http://www.riaa.com/gp/bestsellers/diamond.asp
  18. ↑ Weinstein (1991), p. 21
  19. ↑ August 1992 Billboard 200, chart date: 1 August 1992
  20. ↑ Billboard 200, chart date: 12 June 1993; Billboard 200, chart date: 9 April 1994; Billboard 200, chart date: 15 October 1994
  21. ↑ Πρότυπο:BillboardID/Πρότυπο:BillboardEncode/chart Billboard 200 Chart Position: Testament – Ritual, chart date: 30 May 1992; Πρότυπο:BillboardID/Πρότυπο:BillboardEncode/chart Billboard 200 Chart Position: Sepultura – Chaos A.D., chart date: 6 November 1993
  22. ↑ Gordinier, Jeff (29 December 1995). «1995 THE ENTERTAINERS/THE ROOKIES | Jagged Little Pill | Cover Story | News | Entertainment Weekly». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 May 2009. http://www.webcitation.org/5gcvXhwKo. Ανακτήθηκε στις 17 March 2009. 
  23. ↑ «Lynda realiza su internacionalización (1999 interview)». terra.com. http://www.terra.com.mx/articulo.aspx?articuloid=20981. Ανακτήθηκε στις August 28, 2014. 
  24. ↑ http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy2.library.arizona.edu/subscriber/article_citations/epm/26487?q=Britney+Spears&article_section=all&search=article&pos=1&_start=1
  25. ↑ Flick, Larry (3 December 1998), «The Year in Music», Billboard 109 (52): 16, ISSN 0006-2510 
  26. ↑ Janet Jackson, Allmusic, 2006, http://www.allmusic.com/artist/p4572, ανακτήθηκε στις 13 April 2008 
  27. ↑ Janet Jackson: Charts & Awards: Billboard Singles, Allmusic, 1997, http://www.allmusic.com/artist/p4572, ανακτήθηκε στις 9 September 2010 
  28. ↑ Grammy Winners Search, The Recording Academy, 2008, http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/Results.aspx?title=&winner=janet%20jackson&year=0&genreID=0&hp=1, ανακτήθηκε στις 7 December 2015 
  29. ↑ 29,0 29,1 Halstead, Craig; Chris Cadman (2003), Jacksons Number Ones, Authors On Line, σελ. 28, 120, ISBN 0-7552-0098-5 
  30. ↑ Πρότυπο:BillboardID/Πρότυπο:BillboardEncode/chart Artist Chart History – Janet Jackson, http://www.billboard.com/artist/Πρότυπο:BillboardID/Πρότυπο:BillboardEncode/chart, ανακτήθηκε στις 6 September 2010 
  31. ↑ Janet Jackson's Greatest Hits Celebrated on Number Ones, Universal Music Enterprises: PR Newswire, 14 October 2009, http://www.prnewswire.com/news-releases/janet-jacksons-greatest-hits-celebrated-on-number-ones-64079852.html, ανακτήθηκε στις 14 October 2009 
  32. ↑ Gold & Platinum, Recording Industry Association of America, 1958–2009, http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=&artist=Janet%20Jackson&format=ALBUM&debutLP=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certificationDate=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&multiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&startYear=1958&endYear=2009&sort=Artist&perPage=25, ανακτήθηκε στις 7 October 2009 
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 Ripani, Richard J. (2006), The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999, Univ. Press of Mississippi, σελ. 130–155, 186–188, ISBN 1-57806-862-2 
  34. ↑ «Michael Jackson sulla sedia a rotelle». AffarItaliani.it. 11 July 2008. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 April 2009. http://web.archive.org/web/20090416165743/http://www.affaritaliani.it/entertainment/micheal-jackson110708.html. Ανακτήθηκε στις 10 May 2009. 
  35. ↑ Carter, Kelley L. (11 August 2008). «New jack swing». Chicago Tribune. http://www.chicagotribune.com/features/arts/chi-5-things-0810aug10,0,1329158.story. Ανακτήθηκε στις 21 August 2008. 
  36. ↑ Gold & Platinum - Searchable Database: Brown Sugar.
  37. ↑ Ayers, Anne.
  38. ↑ Huey, Steve.
  39. ↑ Wells, Chris.
  40. ↑ Staff.
  41. ↑ McGee, Allan (3 January 2008). «The missing link of hip-hop's golden age». The Guardian (London). http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2008/jan/03/thegoldenageofhiphop. Ανακτήθηκε στις 17 September 2011. 
  42. ↑ Caramanica, Jon (9 November 2009). «MYTH No. 4: Biggie & Tupac Are Hip-Hop's Pillars». SPIN. http://www.spin.com/articles/myth-no-4-biggie-tupac-are-hip-hops-pillars. Ανακτήθηκε στις 4 September 2011. 
  43. ↑ Batey, Angus (7 October 2010). «The hip-hop heritage society». The Guardian (London). http://www.guardian.co.uk/music/2010/oct/07/hiphop-heritage-public-enemy-krs-one. Ανακτήθηκε στις 8 November 2011. 
  44. ↑ Martinez, Michael (9 February 2011). «The music dies for once popular 'Guitar Hero' video game». CNN. http://articles.cnn.com/2011-02-09/us/guitar.hero.gone_1_music-genre-air-guitar-guitar-center?_s=PM:US. Ανακτήθηκε στις 27 November 2011. 
  45. ↑ Rolling Stone article: "Inside "The Miseducation of Lauryn Hill: page 1."
  46. ↑ Reynolds, Simon (26 November 2009). «Simon Reynolds's Notes on the noughties: When will hip-hop hurry up and die?». The Guardian (London). http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2009/nov/26/notes-noughties-hip-hop. Ανακτήθηκε στις 25 August 2011. 
  47. ↑ http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS
  48. ↑ The Roots of Country Music" Collectors Edition by Life 1 September 1994
  49. ↑ Hits of the World. Billboard. 25 December 1999. ISSN 0006-2510. http://books.google.pt/books?id=9w0EAAAAMBAJ&lpg=PA66&ots=ZM6lMvlTzm&dq=billboard%20decade%20end&hl=pt-PT&pg=RA1-PA2#v=onepage&q=billboard%20decade%20end&f=false. Ανακτήθηκε στις 18 September 2012. 
  50. ↑ Mayfield, Geoff (25 December 1999). «Totally '90s: Diary of a Decade». Billboard (Nielsen Business Media, Inc.) 111 (52): YE-16–18. ISSN 0006-2510. http://books.google.com.mx/books?id=9w0EAAAAMBAJ&pg=PA66&dq=selena. Ανακτήθηκε στις 30 March 2010. 
  51. ↑ «Topping The Charts Year By Year». Billboard (Nielsen Business Media, Inc.) 110 (48): LMQ3. 28 November 1998. http://books.google.com/?id=MAoEAAAAMBAJ&pg=RA1-PA38&dq=rudy+la+scala&cd=1#v=onepage&q=rudy%20la%20scala. Ανακτήθηκε στις 3 March 2010. 
  52. ↑ "Queen head all-time sales chart".
  53. ↑ 53,0 53,1 Harris, pg. 298.
  54. ↑ J. Harris, Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X, pp. 369–70.
  55. ↑ S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), p. 188, ISBN 0-7486-1745-0.
  56. ↑ "British Trad Rock", All Music, retrieved 3 January 2010.
  57. ↑ A. Petridis, "Roll over Britpop ... it's the rebirth of art rock", The Guardian, 14 February 2004, retrieved 2 January 2010.
  58. ↑ "You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics", All music, retrieved 3 January 2010.
  59. ↑ 59,0 59,1 "Travis", All music, retrieved 3 January 2010.
  60. ↑ M. Roach, This is it-: the first biography of the Strokes (Omnibus Press, 2003), pp. 42 and 45.
  61. ↑ "Stereophonics", All Music, retrieved 3 January 2010.
  62. ↑ "Coldplay", All music, retrieved 3 December 2010.
  63. ↑ P. Shapiro, Turn the Beat Around: The Secret History of Disco (Basingstoke: Macmillan, 2006), pp. 288–9.
  64. ↑ D. Sinclair, Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (Omnibus Press, 2004), pp. 71–2.
  65. ↑ 65,0 65,1 N. Warwick, T. Brown, J. Kutner, The complete book of the British charts: singles & albums (Omnibus Press, 3rd edn., 2004), pp. 21–4.
  66. ↑ J. Shepher and D. Laing, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World (Continuum, 2003), p. 179.
  67. ↑ Easton, Paul (1 Φεβρουαρίου 2010). «Pauly Fuemana mourned». Stuff.co.nz. Ανακτήθηκε στις 14 Σεπτεμβρίου 2011. 

Εξωτερικές συνδέσεις[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Χρήστης:HaraStef/πρόχειρο/Μουσική_των_90s&oldid=7860769"