Γκανγκστερική ταινία

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Μετάβαση στην πλοήγηση Πήδηση στην αναζήτηση

Η Γκανγκστερική ταινία (αγγλικά:Gangster film) ανήκει σε ένα είδος που εστιάζει στις συμμορίες και το οργανωμένο έγκλημα. Πρόκειται για ένα υποσύνολο ταινιών εγκλήματος, που μπορεί να περιλαμβάνει μεγάλες εγκληματικές οργανώσεις ή μικρές συμμορίες που σχηματίζονται για να εκτελέσουν μια συγκεκριμένη παράνομη πράξη. Το είδος διαφοροποιείται από τα γουέστερν και τις συμμορίες αυτού του είδους.

Επισκόπηση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ορίζει το είδος ως «επικεντρωμένο στο οργανωμένο έγκλημα ή τους εγκληματίες του μαφίας σε ένα περιβάλλον του εικοστού αιώνα». Το ινστιτούτο το ονόμασε ένα από τα 10 "κλασικά είδη" στη λίστα των 10 κορυφαίων είδων, που κυκλοφόρησε το 2008.Ο κατάλογος αναγνωρίζει 3 ταινίες από το 1931 & 1932 (Scarface, The Public Enemy και Little Caesar). Μόνο μια ταινία είναι στη λίστα από το 1933 έως το 1966, ( White Heat (1949)). Αυτό οφείλεται τουλάχιστον εν μέρει στους περιορισμούς του είδους που επιβάλλει ο Κώδικας Χέις, ο οποίος τελικά εγκαταλείφθηκε υπέρ του συστήματος αξιολόγησης ταινιών του Motion Picture Association of America το 1968.[1]

Το είδος των γκανγκστερικών ταινιών αναζωογονήθηκε με το κίνημα του Νέου Χόλυγουντ που ακολούθησε. Οι νέοι σκηνοθέτες του Χόλυγουντ τιμήθηκαν με 5 από τις 6 κορυφαίες ταινίες της λίστας το 1967, το Μπόνι και Κλάιντ του Άρθουρ Πεν, το 1972, Ο Νονός και το 1974 Ο Νονός II και τα δύο του Φράνσις Φορντ Κόπολα, το 1983, Ο Σημαδεμένος, ένα ριμέικ του πρωτότυπου του 1932, από τον Μπράιαν Ντε Πάλμα και Τα Καλά Παιδιά του 1990 από τον Μάρτιν Σκορσέζε.

Στη δεκαετία του 1970, καθώς η θεωρία του είδους έφτασε στο επίκεντρο της ακαδημαϊκής μελέτης και ορίστηκε η δημιουργία μιας πιο συγκεκριμένης ταξινόμησης των ειδών, η ταινία γκάνγκστερ άρχισε να διακρίνεται από άλλα υποείδη, ειδικά εκείνα του γουέστερν. Το είδος έχει καθοριστεί κυρίως από το ιστορικό, ιδεολογικό και κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο.[2] Μπορούν να διακριθούν τρεις κύριες κατηγορίες ταινιών γκάνγκστερ, σύμφωνα με τη Martha Nochimson: ταινίες που ακολουθούν τις διαφυγές των παράνομων επαναστατών, όπως στο Μπόνι και Κλάιντ, μελοδράματα κακοποιών εναντίον των οποίων αναγνωρίζονται τα θύματα της ιστορίας και η δημοσιότητα, όπως Στη βοή της καταιγίδος.[3]

Οι πρώτες ιαπωνικές ταινίες για την Γιακούζα εξελίχθηκαν από τις ταινίες της δεκαετίας του 1930. Παρουσίαζαν ιστορικές ιστορίες παρανόμων και κακοποιήσεις που υπέστησαν οι απλοί άνθρωποι συχνά στα χέρια των διεφθαρμένων δυνάμεων.[4] Οι λεγόμενες «ταινίες Chivalry» της δεκαετίας του 1960 έδωσαν τη θέση τους στον βίαιο ρεαλισμό του Κίντζι Φουκασάκου, του οποίου η ταινία Χωρίς τιμή και ανθρωπότητα του 1973 θα εμπνεύσουν μελλοντικούς κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο.

Γκανγκστερικές ταινίες στις Ηνωμένες Πολιτείες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Πρώιμο Χόλυγουντ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 1931 και το 1932 παρήγαγαν τρεις από τις πιο ανθεκτικές ταινίες γκάνγκστερ ποτέ. Ο Σημαδεμένος, Ο Άρχων του Εγκλήματος και Δημόσιος Κίνδυνος παραμένουν ως τρία από τα μεγαλύτερα παραδείγματα του είδους. Ωστόσο, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Κώδικας Χέις και οι απαιτήσεις του για τιμωρία όλων των εγκληματικών ενεργειών και όλα τα πρόσωπα των αρχών που πρέπει να αντιμετωπίζονται με σεβασμό κατέστησαν τις ταινίες γκάνγκστερ σπάνιες για τις επόμενες τρεις δεκαετίες.

Ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στο Petrified Forest (1936)

Η πολιτική σε συνδυασμό με το κοινωνικό και οικονομικό κλίμα της εποχής επηρέασαν σημαντικά τον τρόπο παραγωγής ταινιών εγκλήματος και τον τρόπο απεικόνισης των χαρακτήρων. Πολλές από τις ταινίες υποδηλώνουν ότι οι εγκληματίες είναι δημιουργήματα μιας κοινωνίας, παρά ο επαναστάτης της,[5] και λαμβάνοντας υπόψη τον ενοχλητικό και δυσοίωνο χρόνο της δεκαετίας του 1930, αυτό το επιχείρημα έχει σημαντικό βάρος. Συχνά οι καλύτερες ταινίες γκάνγκστερ είναι ταινίες που έχουν συνδεθεί στενά με την πραγματικότητα του εγκλήματος, αντανακλώντας το δημόσιο ενδιαφέρον για μια συγκεκριμένη πτυχή της εγκληματικής δραστηριότητας. Έτσι, η ταινία γκάνγκστερ είναι κατά μία έννοια ιστορία του εγκλήματος στις Ηνωμένες Πολιτείες.[6]

Ο θεσμός της Ποτοαπαγόρευσης το 1920 οδήγησε σε έκρηξη στο έγκλημα, και η απεικόνιση του bootlegging είναι συχνό φαινόμενο σε πολλές ταινίες μαφίας. Ωστόσο, καθώς η δεκαετία του 1930 προχώρησε, το Χόλιγουντ πειραματίστηκε επίσης με τις ιστορίες των αγροτικών εγκληματιών και των ληστών τραπεζών, όπως ο Τζον Ντίλιντζερ, ο Baby Face Nelson και ο Pretty Boy Floyd. Η επιτυχία αυτών των χαρακτήρων στον κινηματογράφο μπορεί να αποδοθεί στην αξία τους ως θέματα ειδήσεων, καθώς τα κατορθώματά τους συχνά ενθουσίαζαν τους ανθρώπους ενός έθνους που είχαν κουραστεί με την αναποτελεσματική κυβέρνηση και την απάθεια στις επιχειρήσεις. Ωστόσο, καθώς το FBI αυξανόταν στην εξουσία, υπήρξε επίσης μια αλλαγή προς όφελος των ιστοριών των πρακτόρων του FBI που κυνηγούσαν τους εγκληματίες αντί να επικεντρωθούν στους εγκληματικούς χαρακτήρες. Στην πραγματικότητα, το 1935 στο απόγειο του κυνήγι του Ντίλινγκερ, το γραφείο του Κώδικα Παραγωγής εξέδωσε μια εντολή να μην γίνει ταινία για τον Ντίλινγκερ, επειδή φοβόταν ότι θα γοητεύσει περαιτέρω με τον χαρακτήρα του.

Πολλές από τις ταινίες εγκλήματος της δεκαετίας του 1930 ασχολήθηκαν επίσης με ταξικές και εθνοτικές συγκρούσεις, ιδίως τις πρώτες ταινίες, που αντανακλούν αμφιβολίες για το πόσο καλά λειτουργούσε το αμερικανικό σύστημα. Όπως αναφέρθηκε, πολλές ταινίες δίναν το μήνυμα ότι οι εγκληματίες ήταν αποτέλεσμα μιας φτωχής ηθικής και οικονομικής κοινωνίας, και πολλές απεικονίζονται ότι έχουν ξένο υπόβαθρο ή προέρχονται από την κατώτερη τάξη. Έτσι, ο εγκληματίας της ταινίας είναι συχνά σε θέση να προκαλέσει συμπάθεια και θαυμασμό από τον θεατή, ο οποίος συχνά κατηγορεί όχι τις πράξεις του εγκληματία αλλά μια σκληρή κοινωνία στην οποία η επιτυχία είναι δύσκολη. Όταν η δεκαετία έφτασε στο τέλος της, οι εγκληματικές ταινίες έγιναν πιο εικονιστικές, που αντιπροσωπεύουν μεταφορές, σε αντίθεση με τις πιο ευθείες ταινίες που παράγονται νωρίτερα τη δεκαετία, δείχνοντας ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον να προσφέρουν ένα προκλητικό μήνυμα για εγκληματικό χαρακτήρα.

Νέο Χόλυγουντ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα το 1976

Με την κατάργηση του Κώδικα Χέις στα τέλη της δεκαετίας του 1960, τα στούντιο και οι κινηματογραφιστές βρέθηκαν ελεύθεροι να παράγουν ταινίες που ασχολούνται με θέματα που προηγουμένως ήταν εκτός ορίων. Τα πρώτα παραδείγματα περιλαμβάνουν την ιστορία της ύφεσης του Άρθουρ Πεν για τους Μπόνι και Κλάιντ, Οι Κακόφημοι Δρόμοι του Σκορσέζε που αναφέρονται σε έναν νεαρό φιλόδοξο μαφιόζο και τζογαδόρο, που έπαιξε ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο και το Φέρτε μου το κεφάλι του Αλφρέντο Γκαρσία του Σαμ Πέκινπα, που αναφέρεται στην μεξικανική μαφία, την οικογενειακή τιμή και τον τυχοδιωκτισμό του Μπένι (Γουώρεν Όουτς), φίλο του ομώνυμου Αλφρέντο Γκαρσία. Η ταινία Μπόνι και Κλάιντ ήταν μια από τα μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες στο box office του 1967 και κέρδισε 2 Βραβεία Όσκαρ και 8 ακόμη υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης ταινίας. Ωστόσο, μαζί με τους άλλους, επισκιάστηκε από το γκανγκστερικό έπος του Φράνσις Φορντ Κόπολα, Ο Νονός.

Ο Νονός πρωτοπορεί στις ταινίες ιταλο-αμερικανικής μαφίας[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 1972, κυκλοφόρησε Ο Νονός. Η επική ιστορία της οικογένειας Κορλεόνε, η γενετική μετάβασή της από την μετα-απαγόρευση στον μεταπολεμικό πόλεμο, οι αδελφικές ίντριγκες της και η απεικόνιση του εγκληματικού υποκόσμου της Αμερικής στα μέσα του αιώνα έγινε μια τεράστια κριτική και εμπορική επιτυχία. Αντιπροσώπευε σχεδόν το 10% των ακαθάριστων εσόδων για όλες τις ταινίες για ολόκληρο το έτος.[7] Κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, καθώς και το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για τον Μάρλον Μπράντο και θεωρείται ευρέως μια από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών. Δύο χρόνια αργότερα, ο Νονός ΙΙ έγινε η πέμπτη ταινία με τα υψηλότερα κέρδη της χρονιάς και κέρδισε 11 υποψηφιότητες για τα βραβεία Όσκαρ. Κέρδισε ξανά το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, ο Κόπολα κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο κέρδισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την απεικόνιση του νεαρού Βίτο Κορλεόνε.

Οι επιτυχίες αυτών των ταινιών δεν σταμάτησαν στο Χόλυγουντ. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980, τα στούντιο εξέδωσαν μια σταθερή ροή ταινιών για ιταλο-Αμερικανούς γκάνγκστερ και την μαφία. Μερικά από αυτά αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς. Τα Καλά Παιδιά του Μάρτιν Σκορσέζε που αναφέρεται στη ζωή και τη σχέση του Χένρι Χιλ με τις εγκληματικές οικογένειες Λουτσέζε και Γκαμπίνο, ήταν υποψήφια για 6 βραβεία Οσκαρ, συμπεριλαμβανομένων της Καλύτερης Φωτογραφίας και του Καλύτερου Σκηνοθέτη και κέρδισε το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του Τζο Πέσι. Άλλοι, ωστόσο, απομακρύνθηκαν από τα στερεότυπα και την αδικαιολόγητη χρήση της ιταλικής εθνικότητας σε δευτερεύοντες χαρακτήρες που τυχαία ήταν εγκληματίες. Αυτό δημιούργησε μια αντίδραση στην ιταλική αμερικανική κοινότητα.

Ο Σκορσέζε και δεκαετίες 1990 - 2010[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι ταινίες της δεκαετίας του 1990 παρήγαγαν αρκετές γκανγκστερικές ταινίες με κριτική αναγνώριση, πολλές από τις οποίες βασίζονταν χαλαρά σε πραγματικά εγκλήματα και τους δράστες τους. Πολλές από αυτές τις ταινίες χαρακτήριζαν μακροχρόνιους ηθοποιούς που είναι γνωστοί για τους ρόλους τους ως μαφιόζοι όπως ο Αλ Πατσίνο, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, ο Τζο Πέσι και ο Τσαζ Παλμιντιέρι.

Τα Καλά Παιδιά, σε σκηνοθεσία του Μάρτιν Σκορσέζε, πρωταγωνίστησε ο Ρέι Λιότα ως πραγματικός συνεργάτη της οικογένειας Λουτσέζε Χένρι Χιλ. Ήταν μια από τις πιο αξιοσημείωτες γκανγκστερικές ταινίες της δεκαετίας. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο και ο Τζο Πέσι πρωταγωνίστησαν επίσης στην ταινία με τον δεύτερο να κερδίζει το βραβείο Όσκαρ. Η ταινία ήταν υποψήφια για έξι βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων της Καλύτερης Φωτογραφίας και του Καλύτερου Σκηνοθέτη, καθιστώντας την, μία από τις πιο αναγνωρισμένες γκανγκστερικές ταινίες όλων των εποχών.

Μετά τη συνεργασία τους στα Καλά Παιδιά, ο Σκορσέζε, ο Ντε Νίρο και ο Πέσι θα συνεργαστούν ξανά στην ταινία Καζίνο του [1995]], αναφερόμενη στην ζωή του Φρανκ Ροζένταλ, συνεργάτη του μαφίας του Σικάγου, ο οποίος διαχειριζόταν πολλά καζίνο στο Λας Βέγκας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980. Η ταινία ήταν η τρίτη του Ντε Νίρο μέσα στην δεκαετία, μετά Τα Καλά Παιδιά (1990) και τις Ιστορίες του Μπρονξ (1993).

Ο Αλ Πατσίνο επέστρεψε επίσης στο είδος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990. Επανέλαβε τον ρόλο του ως ο εμβληματικός Μάικλ Κορλεόνε στο Ο Νονός III (1990). Η ταινία χρησίμευσε ως το τελευταίο μέρος της τριλογία του Νονού, ακολουθώντας τον Μάικλ Κορλεόνε καθώς προσπαθεί να νομιμοποιήσει την οικογένεια Κορλέονε στο λυκόφως της καριέρας του. Το 1993, ο Πατσίνο πρωταγωνίστησε στο Υπόθεση Καρλίτο ως πρώην γκάνγκστερ που απελευθερώθηκε από τη φυλακή και ορκίζεται να μην ξαναμπλέξει με το έγκλημα. Το 1996, ο Αρμάντ Ασσάντε πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική ταινία Γκόττι ως ο διάσημος μαφιόζος της Νέας Υόρκης, Τζον Γκότι. Στη ταινία Ντόνι Μπράσκο του 1997, ο Πατσίνο πρωταγωνίστησε μαζί με τον Τζόνι Ντεπ στην αληθινή ιστορία του μυστικού πράκτορα του FBI Τζόζεφ Πιστόνε και της διείσδυσής του στην εγκληματική οικογένεια Μπονάνο της Νέας Υόρκης κατά τη δεκαετία του 1970. Προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου.

Το 2006, ο Σκορσέζε κυκλοφόρησε το Ο Πληροφοριοδότης, μια προσαρμογή της ταινίας Infernal Affairs, του Χονγκ Κονγκ. Η ταινία βασίστηκε επίσης χαλαρά στην ιστορία του Whitey Bulger και στην συμμορία Winter Hill της Βοστώνης, την οποία ηγείται ο Bulger. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.

Η βιογραφική ταινία του 2018, Γκόττι, σε σκηνοθεσία Κέβιν Κόνολυ, όπου πρωταγωνιστεί ο Τζον Τραβόλτα στο ομώνυμο ρόλο, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο. Το 2019, ο Μάρτιν Σκορσέζε κυκλοφόρησε την βιογραφική γκανγκστερική ταινία μέσω του Netflix, Ο Ιρλανδός, με πρωταγωνιστές τις βεντέτες στο είδος, Ρόμπερτ Ντε Νίρο ως Φρανκ "Ο Ιρλανδός" Σίραν, Αλ Πατσίνο ως Τζίμι Χόφα και Τζο Πέσι ως Ράσελ Μπαφαλίνο.

Κοκαΐνη και τα καρτέλ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η επανέκδοση του Μπράιαν Ντε Πάλμα το 1983 του Σημαδεμένου όπου πρωταγωνίστησε ο Αλ Πατσίνο ως Τόνυ Μοντάνα, έναν κουβανό εξορίστο και φιλόδοξο νεοφερμένο στο Μαϊάμι που βλέπει την ευκαιρία να χτίσει τη δική του αυτοκρατορία ναρκωτικών. Ο Βασιλιάς της Νέας Υόρκης του 1990 του Άμπελ Φεράρα αφηγείται την ιστορία του Φρανκ Γουάιτ (Κρίστοφερ Γουόκεν) και την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη από τη φυλακή. Περιηγείται τόσο στις παραδοσιακές ιταλικές αρχές της μαφίας όσο και στα νέα καρτέλ, καθώς παράγουν, διακινούν και διανέμουν κοκαΐνη σε μια ανίερη επιχειρηματική συμμαχία.

Ιαπωνία και η Γιακούζα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι πρώτες ταινίες για την Γιακούζα περιστράφηκαν γύρω από τις προπολεμικές έννοιες της τιμής και της πίστης. Αυτά τα ninkyo eiga (ταινίες ιπποδρομιών) αντικαταστάθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 με ένα νέο στιλ, από τον πρωτοπόρο Κίντζι Φουκασάκου και εμπνευσμένο από το γαλλικό νέο κύμα και τον αμερικανικό κινηματογράφο νουάρ που ονομάζεται Jitsuroku eiga (αληθινές ταινίες).[8] Το νέο στυλ θεωρείται ότι ξεκίνησε με την ταινία του Φουκασάκου Μάχες χωρίς τιμή και ανθρωπότητα (1972), μια βίαιη, ρεαλιστική απεικόνιση των μεταπολεμικών συμμοριών στα ερείπια της Χιροσίμα. Εκτός από το "ασταθές στυλ κάμερας" του Φουκασάκου, αυτή τι νέο είδος ταινίας συχνά προσαρμόζει τις αληθινές ιστορίες. Πριν από τις αυτές, οι ταινίες του Σειτζούν Σουζούκι είχαν απομακρυνθεί από τον τύπο του ninkyo eiga, αλλά είχαν περιορισμένη εμπορική επιτυχία. Αν και, το Branded to Kill του Σουζούκι θα εμπνεύσει αργότερα άλλους σκηνοθέτες στο είδος της γκανγκστερικής ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των Τζον Γου, Chan-wook Park και Κουέντιν Ταραντίνο.

Ιταλικές ταινίες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στην Ιταλία οι ταινίες αυτού του είδους αναφέρονται κυρίως στην Κόζα Νόστρα της Σικελίας και στην Καμόρα της Νάπολης. Μερικά παραδείγματα είναι οι ταινίες:

Βρετανικές ταινίες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Γκράχαμ Γκριν του 1947, Μπράιτον Ροκ, είναι μια έντονη απεικόνιση ενός νεαρού ηγέτη συμμοριών και των εκβιαστών στο Μπράιτον. Έχει αναγνωριστεί ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες του Ηνωμένου Βασιλείου ποτέ από το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Μεταγενέστερες ταινίες του Βρετανικού κινηματογράφου με θέμα το οργανωμένο έγκλημα αφορούν τους αδερφούς Κρέι.

Γαλλικές ταινίες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ένα πρώιμο παράδειγμα της γκανγκστερική ταινίας είναι αυτή του Μωρίς Τουρνέ του 1935, Justin de Marseille που γυρίστηκε στη Μασσαλία. Ο ήρωας γκάνγκστερ του Τουρνέ ξεχωρίζει από το αμερικανικό του ισοδύναμο εκτιμώντας την τιμή, την τεχνική, την κοινότητα και την αλληλεγγύη.[9] Τέσσερα χρόνια πριν από την άνοδο των φιλμ νουάρ, το 1937, ο Ζουλιέν Ντουβιβιέ δημιουργεί τον Πέπε λε Μόκο, μια γαλλική γκανγκστερική ταινία στο ύφος του ποιητικού ρεαλισμού που λαμβάνει χώρα στην Κάσμπα. Η διανομή της ταινίας στην Αμερική μπλοκαρίστηκε από τους παραγωγούς των ΗΠΑ, εξαιτίας του ριμέικ του 1938, Αλγέρι.[10]

Οι γαλλικές γκανγκστερικές ταινίες θα εμφανιστούν ξανά στα μέσα της δεκαετίας του 1950, κυρίως με τις ταινίες Μην αγγίζετε την λεία (Touchez pas au Grisbi) του Ζακ Μπεκέρ], Ριφιφί του Ζυλ Ντασέν, και Μπομπ ο τζογαδόρος (Bob le flambeur) του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ. Το 1969 και το 1970 είδαν την κυκλοφορία τρεις επιτυχημένες γαλλικές ταινίες γκάνγκστερ με τους μεγαλύτερους γαλλικούς αστέρες της εποχής. Ο Ζαν Γκαμπέν, ο Λίνο Βεντούρα και ο Αλέν Ντελόν πρωταγωνίστησαν στην Η συμμορία των Σικελών του 1969 σε σκηνοθεσία Ανρί Βερνέιγ. Το Μπορσαλίνο του Ζακ Ντερέ, που αναφέρεται στην μαφία του 1930 στη Μασσαλία, με πρωταγωνιστή επίσης τον Ντελόν, μαζί με τον Ζαν Πολ Μπελμοντό. Στον Κόκκινο Κύκλο σε σκηνοθεσία Ζαν-Πιέρ Μελβίλ, οι Ντελόν, Τζιάν Μαρία Βολοντέ και Υβ Μοντάν συνεργάζονται για να κλέψουν ένα μεγάλο κατάστημα κοσμημάτων. Και οι τρεις ταινίες ήταν εγχώριες επιτυχίες με το Μπορσαλίνο να ήταν δημοφιλές και σε άλλες χώρες στην Ευρώπη. Καμιά από αυτές, ωστόσο, δεν είχε μεγάλη επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ινδικός κινηματογράφος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο ινδικός κινηματογράφος, συμπεριλαμβανομένου του Μπολύγουντ, έχει πολλά είδη ταινιών γκάνγκστερ. Οι ταινίες του υποκόσμου της Βομβάης, ένα είδος για τον υπόκοσμο και τις συμμορίες που προέρχονται από τις αστικές παραγκουπόλεις της Βομβάης. Το είδος αντλεί συχνά έμπνευση από πραγματικούς γκάνγκστερ από τον υποκόσμο της Βομβάης, όπως ο Haji Mastan, ο Dawood Ibrahim και η D-Company.

Χονγκ Κονγκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το είδος ταινίας γκάνγκστερ του Χονγκ Κονγκ ξεκίνησε με το A Better Tomorrow του 1986, σε σκηνοθεσία του Τζον Γου και πρωταγωνιστή του Chow Yun Fat. Η ιστορία του Woo απεικονίζει έναν γκάνγκστερ που εξισορροπεί την "τιμή του Κουνγκ Φου" και τους υλιστικούς στόχους των Τριάδων. Ήταν η μεγαλύτερη ταινία με τα μεγαλύτερα κέρδη όλων των εποχών στο Χονγκ Κονγκ στο box office και έγινε επικριτική. Ο Woo θα ακολουθούσε με μια σειρά επιτυχιών, συμπεριλαμβανομένων των The Killer, Bullet in the Head και Hard Boiled.

Ρωσικός κινηματογράφος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η σοβιετική προπαγάνδα πάντα ανέφερε ότι το οργανωμένο έγκλημα υπάρχει μόνο στη Δύση. Ωστόσο, με τη διάλυση της Σοβιετικής Ένωσης, οι λαοί της Ρωσίας έπρεπε να αντιμετωπίσουν το γεγονός αυτού που συνήθιζαν να διαβάζουν μόνο σε εφημερίδες. Οι συμμορίες πολέμου συνόδευσαν τον δημιουργία του καπιταλισμού στη Ρωσία. Αυτή η δεκαετία στη Ρωσία έλαβε το όνομα "Dashing 90s".[11]

Το 1997, ο σκηνοθέτης Αλεξέι Μπαλαμπάνοφ κυκλοφόρησε τον Brother, ο οποίος απέκτησε καθεστώς λατρείας και άρχισε να επιστρέφει το ενδιαφέρον των ντόπιων στον ρωσικό κινηματογράφο, ο οποίος βρισκόταν σε κρίση από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Αργότερα ήρθε η συνέχεια του Brother 2 (2000), η οποία ήταν ακόμη πιο επιτυχημένη. Ο ηθοποιός Sergei Bodrov Jr. , ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο και στις δύο αυτές ταινίες, το 2001 κυκλοφόρησε το Sisters, το οποίο ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες εκείνων των ετών ήταν οι Antikiller (2002) του Yegor Konchalovsky και Tycoon (2002) του Πάβελ Λούγκιν.[11] [12]

Ο Πιότρ Μπούσλοφ, ένας νέος 26χρονος σκηνοθέτης, κυκλοφόρησε το 2003 το Bimmer, το οποίο έγινε αμέσως επιτυχία. Αυτή η ταινία για τέσσερις φίλους δημιουργήθηκε σε στυλ ταινίας δρόμου. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Buslov κυκλοφόρησε το sequel Bimmer 2 (2006). Το 2005 ο Αλεξέι Μπαλαμπάνοφ επέστρεψε στο θέμα του κινηματογράφου γκάνγκστερ και γύρισε την μαύρη κωμωδία Dead Man's Bluff. Αργότερα ο Μπαλαμπάνοφ επέστρεψε στο θέμα των κακοποιών ξανά στο με την ταινία The Stoker (2010). Το 2010 κυκλοφόρησε επίσης η ταινία The Alien Girl από τον Αντον Μπορμάτοφ.[11]

Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Περαιτέρω ανάγνωση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. Cortés, Carlos E. (1987). «Italian-Americans in Film: From Immigrants to Icons». MELUS 14 (3/4): 117. doi:10.2307/467405. 
  2. Mason, Fran (2012). «Gangster Films». Oxford Bibliographies. doi:10.1093/obo/9780199791286-0102. Ανακτήθηκε στις 29 Ιουνίου 2017. 
  3. Lam, Anita (2016-11-22). «Gangsters and Genre». Gangsters and Genre. doi:10.1093/acrefore/9780190264079.013.149. ISBN 9780190264079. http://criminology.oxfordre.com/view/10.1093/acrefore/9780190264079.001.0001/acrefore-9780190264079-e-149. Ανακτήθηκε στις 27 June 2017. 
  4. Thornton, S.A. (30 Οκτωβρίου 2007). «5. The Yakuza Film». The Japanese Period Film: A Critical Analysis. McFarland. σελίδες 94–95. ISBN 978-0-7864-3136-6. Ανακτήθηκε στις 28 Ιουνίου 2017. 
  5. John Baxter, The Gangster Film (London: C. Tinling and Co. Ltd, 1970), p. 7.
  6. Baxter, p. 7.
  7. Schatz, Thomas (2004). «The New Hollywood». Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies. Motion Picture Industry. I. Taylor & Francis. σελίδες 292–293. ISBN 978-0-415-28132-4. 
  8. Sharp, Jasper (13 Οκτωβρίου 2011). «Fukasaku Shinji». Historical Dictionary of Japanese Cinema. United Kingdom: Scarecrow Press. σελίδες 64–65. ISBN 978-0-8108-7541-8. Ανακτήθηκε στις 27 Ιουνίου 2017. 
  9. David Pettersen (2017). «Maurice Tourneur's Justin de Marseille (1935): transatlantic influences on the French gangster». Studies in French Cinema 17: 1–20. doi:10.1080/14715880.2016.1213586. 
  10. Matthew Thrift. «Ten great French gangster films». bfi.org.uk. Ανακτήθηκε στις 27 Ιουνίου 2017. 
  11. 11,0 11,1 11,2 «"Кино бандитское". Несправедливо короткая история одного нерожденного жанра». TheSpot.ru. 18 Φεβρουαρίου 2011. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 31 Μαΐου 2012. Ανακτήθηκε στις 18 Μαΐου 2019. 
  12. Khazaradze, Salome (5 Οκτωβρίου 2014). «14 Essential Films For An Introduction To Post-Soviet Russian Cinema». Taste of Cinema. Ανακτήθηκε στις 18 Μαΐου 2019. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]