Ίντιθ Χεντ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Ίντιθ Χεντ (Edith Head)
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Edith Head (Αγγλικά)
ΓέννησηEdith Claire Posener
28 Οκτωβρίου 1897 (1897-10-28)
Σαν Μπερναρντίνο, Καλιφόρνια
Θάνατος24 Οκτωβρίου 1981 (83 ετών)
Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
Αιτία θανάτουκαρκίνος
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια
Τόπος ταφήςΦόρεστ Λόουν Μεμόριαλ Παρκ
Χώρα πολιτογράφησηςΗ.Π.Α.
Εκπαίδευση και γλώσσες
ΣπουδέςΠανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Μπέρκλεϊ Πανεπιστήμιο Στάνφορντ
Πληροφορίες ασχολίας
ΙδιότηταΣχεδιάστρια μόδας Ενδυματολόγος
Περίοδος ακμής1927
Οικογένεια
ΣύζυγοςWiard Ihnen (1940–1979)
Αξιώματα και βραβεύσεις
Βραβεύσεις8 Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών
Commons page Σχετικά πολυμέσα
Η Ίντιθ Χεντ γύρω στο 1955.

Η Ίντιθ Χεντ (28 Οκτωβρίου 1897 - 24 Οκτωβρίου 1981) ήταν Αμερικανίδα σχεδιάστρια κουστουμιών, ενώ κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών, 8 σε αριθμό από συνολικά 35 υποψηφιότητες.

Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Καλιφόρνια, η Χεντ κατάφερε να βρει δουλειά ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures, χωρίς σχετική εκπαίδευση. Απέκτησε ιδιαίτερη φήμη μετά την δημιουργία του σαρόνγκ φορέματος που φόρεσε η Ντόροθι Λαμούρ και στην πορεία καθιερώθηκε ως όνομα στα Βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας μετά την νέα κατηγορία βραβείων για τα καλύτερα κουστούμια, το 1948. Η Χεντ θεωρήθηκε εξαιρετική για τις στενές σχέσεις που είχε με κάθε διάσημο όνομα που έντυνε, ανάμεσα σε αυτές βρισκόταν σχεδόν κάθε κορυφαίο θηλυκό αστέρι του Χόλιγουντ.

Μετά από 43 χρόνια, έφυγε από την Paramount για τη Universal, πιθανώς λόγω της επιτυχημένης συνεργασίας της με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Αργότερα ανέλαβε και δουλειές στην τηλεόραση.

Βιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1897 ως Ίντιθ Κλερ Πόσενερ στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνιας, κόρη των Εβραίων γονέων Μαξ Πόσενερ και Άννα Ε. Λιβάι. Ο πατέρας της, γεννημένος τον Ιανουάριο του 1858, ήταν ένας πολιτογραφημένος Αμερικανός πολίτης από τη Γερμανία, ο οποίος ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876. Η μητέρα της γεννήθηκε στο Σαιντ Λούις του Μιζούρι το 1875, κόρη Αυστριακού πατέρα και Βαυαρής μητέρας. Ο Μαξ και η Άννα παντρεύτηκαν το 1895, σύμφωνα με τα αρχεία της Ομοσπονδιακής Απογραφής των Ηνωμένων Πολιτειών του 1900. Λίγο πριν από τη γέννηση της Ίντιθ, ο Μαξ Πόσενερ άνοιξε ένα μικρό μαγαζί με ψιλικά στο Σαν Μπερναντίνο, το οποίο απέτυχε μέσα σε ένα χρόνο.

Ο γάμος δεν άντεξε. Το 1905, η Άννα ξαναπαντρεύτηκε, αυτή τη φορά με τον μηχανικό εξόρυξης Φρανκ Σπέαρ, από την Πενσυλβανία. Η οικογένεια μετακινούνταν συχνά λόγω των μεταθέσεων του Σπερ. Το μόνο μέρος που η Head θα μπορούσε να θυμηθεί αργότερα ότι ζούσε κατά τα πρώτα της χρόνια ήταν το Σέρτσλαϊτ στη Νεβάδα. Ο Φρανκ και η Άννα Σπέαρ ανέλαβαν από κοινού την επιμέλεια της Ίντιθ ως παιδί τους. Η Ίντιθ δηλώθηκε καθολική καθώς καθολικός ήταν και ο Φρανκ. [1]

Το 1919, η Ίντιθ έλαβε πτυχίο επιστημών με τιμητική διάκριση στα Γαλλικά από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Μπέρκλεϊ και το 1920 απέκτησε πτυχίο τέχνων στις ρομανικές γλώσσες από το πανεπιστήμιο του Στάνφορντ. [2]

Έγινε καθηγήτρια γλωσσών με την πρώτη της θέση ως αντικαταστάτρια της Σχολής του Επισκόπου στο La Jolla όπου δίδασκε Γαλλικά. Μετά από ένα χρόνο, πήρε μια θέση στο Hollywood School for Girls. Επιθυμώντας έναν ελαφρώς υψηλότερο μισθό, είπε στο σχολείο ότι θα μπορούσε επίσης να διδάξει τέχνη, παρόλο που είχε μελετήσει μόνο για λίγο στο γυμνάσιο. [3] Για να βελτιώσει τις δεξιότητες σχεδίασής της, σε αυτό το σημείο υποτυπώδεις, έκανε βραδινά μαθήματα στο Otis Art Institute και στο Chouinard Art College. [4]

Η συνεργασία με την Paramount[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Tο 1924, παρά την έλλειψη εμπειρίας σχεδίου τέχνης και κοστουμιών, η 26χρονη Χεντ προσλήφθηκε ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures. Αργότερα παραδέχθηκε ότι «δανειζόταν» άλλα σκίτσα συμμαθητών της στις συνεντεύξεις που έκλεινε για δουλειά. Άρχισε να σχεδιάζει κοστούμια για τον βουβό κινηματογράφο, ξεκινώντας από το The Wanderer το 1925 και, από τη δεκαετία του 1930, είχε καθιερωθεί ως μία από τους κορυφαίους σχεδιαστές κοστουμιών του Χόλιγουντ. Εργάστηκε στην Paramount για 43 χρόνια μέχρι που πήγε στην Universal Pictures στις 27 Μαρτίου 1967, πιθανώς λόγω της καλής συνεργασίας της με τον σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο οποίος είχε μετακομίσει στην Universal το 1960.

Αν και η Χεντ εμφανίστηκε στη δημοσιότητα από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, αρχικά επισκιάστηκε από τους πρωτοπόρους σχεδιαστές της Paramount, πρώτον τον Χάουαρντ Γκέρερ και μετά τον Τράβις Μπάντον. Η Χεντ συνέβαλε στη συνωμοσία εναντίον του Banton, και μετά την παραίτησή του το 1938 έγινε η μόνη σχεδιάστρια υψηλού προφίλ. Η σύνδεσή της με το φόρεμα σαρόνγκ που σχεδιάστηκε για την Ντόροθι Λαμούρ στο Η καταιγίς (1937) την έκανε γνωστή στο ευρύ κοινό, αν και η Head ήταν μια πιο συγκρατημένη σχεδιάστρια από τον Banton ή τον Adrian. Έχει κερδίσει την προσοχή του κοινού για το κορυφαίο φόρεμα που έχει δημιουργήσει για τη Τζίντζερ Ρότζερς στη Γυναίκα της νύχτας (1944), γεγονός που προκάλεσε πολλά σχόλια λόγω της διάθεσης της λιτότητας κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η ίδρυση, το 1949, του βραβείου Όσκαρ κοστουμιών ενίσχυσε περαιτέρω την καριέρα της, δίνοντάς της ένα ρεκόρ υποψηφιοτήτων και νικών, ξεκινώντας με την πρώτη της υποψηφιότητα για την ταινία Το βαλς του αυτοκράτορα. [5] Η Χεντ και άλλοι σχεδιαστές ταινιών, όπως ο Adrian, έγιναν γνωστοί στο κοινό. [6]

Η Χεντ ήταν γνωστή για το μοναδικό της στυλ εργασίας και, σε αντίθεση με πολλούς άνδρες συγχρόνους της, συνήθως συμβούλευε εκτενώς τα γυναικεία αστέρια με τα οποία εργάστηκε. Ως αποτέλεσμα, ήταν ένα από τα αγαπημένα ανάμεσα σε πολλά από τα κορυφαία γυναικεία αστέρια της δεκαετίας του 1940 και του 1950, όπως η Τζίντζερ Ρότζερς, η Μπέτι Ντέιβις, η Μπάρμπαρα Στάνγουικ, η Σίρλεϊ Μακ Λέιν, η Γκρέις Κέλι, η Όντρεϊ Χέπμπορν και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Στην πραγματικότητα, η Head ήταν συχνά "δανεισμένη" από τη Paramount σε άλλα στούντιο κατόπιν αιτήματος των γυναικείων αστεριών τους. Η ίδια πάντα ντυμένη πολύ απλά, προτιμώντας τα γυαλιά με παχιά καρέ και τα συντηρητικά κοστούμια δύο τεμαχίων. [7]

Η συνεργασία με τη Universal[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 1967, στην ηλικία των 70 ετών, έφυγε από την Paramount Pictures και έγινε μέλος της Universal Pictures, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό της το 1981. [8] Σε αυτό το σημείο, το Χόλιγουντ άλλαζε ταχύτατα από αυτό που είχε κατά τη διάρκεια της ακμής της Χεντ, τη δεκαετία του 1930-1940. Οι παραγωγές γίνονταν σε στούντιο κι όχι σε υπαίθρια και σκηνικά γυρίσματα και πολλοί από τους ηθοποιούς της εποχής με τους οποίους συνεργάστηκε και γνώριζε στενά είχαν συνταξιοδοτηθεί ή εργάζονταν λιγότερο. Εστίασε, έτσι, περισσότερο την προσοχή της στην τηλεόραση, όπου κάποιοι παλιοί φίλοι όπως ο Ολίβια Ντε Χάβιλαντ είχαν αρχίσει να εργάζονται. Σχεδίασε τα ρούχα της Endora στο Η μάγισσα και έκανε μια εμφάνιση καμεών το 1973 στη σειρά ντετέκτιβ Columbo δίπλα στην Αν Μπάξτερ, παίζοντας τον εαυτό της και παρουσιάζοντας τα Όσκαρ που είχε κερδίσει μέχρι τότε. [1] Το 1974, η Χεντ έλαβε το τελευταίο της Όσκαρ για το έργο της στο Κεντρί.

Κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ζητήθηκε από την Edith Head να σχεδιάσει μια γυναικεία στολή για το Λιμενικό Σώμα των Ηνωμένων Πολιτειών, εξαιτίας του αυξανόμενου αριθμού γυναικών στην Ακτοφυλακή. Η Χεντ χαρακτήρισε την αποστολή ως το επίκεντρο της καριέρας της και έλαβε το Βραβείο Αξιέπαινης Κοινωφελούς Υπηρεσίας. [9] Τα σχέδιά της για μια τηλεοπτική σειρά μίνι-σειράς βασισμένη στη νουβέλα Μικρές Κυρίες έλαβαν καλές κριτικές. Το τελευταίο της κινηματογραφικό έργο ήταν η ασπρόμαυρη κωμωδία Dead Men Do not Wear Plaid (1982), με πρωταγωνιστή τον Στιβ Μάρτιν και τον Κάρλ Ράινερ. Στη θέση αυτή επελέγη λόγω της εμπειρίας της στη μόδα της δεκαετίας του 1940. Σχεδίασε τα ρούχα του Martin και Reiner στην κλασική ταινία νουάρ και η ταινία, που κυκλοφόρησε στα θέατρα λίγο μετά το θάνατό της, ήταν αφιερωμένη στη μνήμη της.

Θάνατος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Χεντ πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1981, τέσσερις ημέρες πριν από τα 84α γενέθλιά της, από μυελοϊνωμάτωση, μια ανίατη ασθένεια μυελού των οστών. [10] Έχει ταφεί στο Memorial Park Forest στο Glendale της Καλιφόρνιας. [11] [12]

Προσωπική ζωή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις 25 Ιουλίου 1923 παντρεύτηκε τον Charles Head, αδελφό μιας από τις συμμαθήτριες της στο Chouinard, Betty Head. Αν και ο γάμος τελείωσε με διαζύγιο το 1938 μετά από αρκετά χρόνια διάστασης, συνέχισε να είναι επαγγελματικά γνωστή ως Edith Head μέχρι το θάνατό της. Το 1940 παντρεύτηκε τον βραβευμένο καλλιτεχνικό διευθυντή Wiard Ihnen, ένας γάμος που διήρκεσε μέχρι το θάνατό του από καρκίνο του προστάτη, το 1979.

Συγγραφικό έργο & Εμφανίσεις[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις 3 Φεβρουαρίου 1955 (Σεζόν 5 Επεισόδιο 21), η Edith Head εμφανίστηκε ως διαγωνιζόμενη στο τηλεπαιχνίδι του Γκράουτσο Μαρξ, You Bet Your Life. Η ίδια και ο συμπαίκτης της κέρδισαν συνολικά 1.540 δολάρια. Τα κέρδη της δωρήθηκαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Η Χεντ έγραψε επίσης δύο βιβλία, The Doctor Dress (1959) και How To Dress For Success (1967), περιγράφοντας τη φιλοσοφία της σταδιοδρομίας και του σχεδιασμού. Αυτά τα βιβλία αναδημοσιεύτηκαν το 2008 και το 2011 αντίστοιχα.

Βραβεύσεις[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά τη διάρκεια της μακράς σταδιοδρομίας της, ήταν υποψήφια για 35 βραβεία Όσκαρ, ετησίως από το 1948 (έτος κατά το οποίο ξεκίνησε το Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών) μέχρι το 1966 και κέρδισε οκτώ φορές - λαμβάνοντας περισσότερα Όσκαρ από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα. [13]

Το αστέρι της Edith Head στο Hollywood Walk of Fame βρίσκεται στη Hollywood Boulevard 6504. [14]

Οι συμμετοχές της Χεντ στα Όσκαρ είναι οι εξής:
Ταινία Έτος Αποτέλεσμα Σημειώσεις
Το βαλς του αυτοκράτορα 1949 Υποψηφιότητα
Η κληρονόμος 1950 Νίκη
Σαμψών και Δαλιδά 1951 Νίκη
Όλα για την Εύα Νίκη
Μια θέση στον ήλιο 1952 Νίκη
Το όγδοο θαύμα 1953 Υποψηφιότητα
Κάρι, έκρηξη οργής Υποψηφιότητα
Διακοπές στη Ρώμη 1954 Νίκη Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, η συλλογή Capri (φούστα Capri, μπλούζα Capri, ζώνη Capri, παντελόνι Capri) σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα από την Sonja de Lennart. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα έγιναν στο προσωρινό atelier της Edith Head - που ενήργησε ως τμήμα κοστουμιών - χρησιμοποίησε μόνο το όνομά της χωρίς να ονομάσει την de Lennart, μια αρκετά κοινή πρακτική εκείνη την εποχή. Το capri παντελόνι της Sonja de Lennart ήταν ραμμένο και χρησιμοποιήθηκε στη Sabrina από τον Iμπέρ ντε Ζιβανσί.
Γλυκιά μου Σαμπρίνα 1955 Νίκη Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, τα περισσότερα από τα "παριζιάνικα" σύνολα της Audrey Hepburn σχεδιάστηκαν από τον Hubert de Givenchy και επιλέχθηκαν από την ίδια την ηθοποιό. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα γίνονταν στην πραγματικότητα στο τμήμα κοστουμιών Paramount Studios της Edith Head, ορισμένοι νόμιζαν ότι αυτό ήταν αρκετό για να δηλώσουν την Head αντί για τον Givenchy. Και, δεδομένου ότι αρνήθηκε να μπει το όνομά της μαζί με του Givenchy στους τίτλους τέλους, έβαλαν μόνο την Χεντ. [15]
Το κυνήγι του κλέφτη 1956 Υποψηφιότητα
Το στιγματισμένο ρόδο Υποψηφιότητα
Οι δέκα εντολες 1957 Υποψηφιότητα
Και οι ήρωες κλαίνε Υποψηφιότητα
Funny Face 1958 Υποψηφιότητα
Λαφίτ, ο πειρατής 1959 Υποψηφιότητα
Πέντε δεκάρες 1960 Υποψηφιότητα
Η αγάπη είναι πρώτη Υποψηφιότητα
Βίβα Πέπε 1961 Υποψηφιότητα
Ανδρόγυνα της μόδας Νίκη
Η κόμισσα και ο γκάνγκστερ 1962 Υποψηφιότητα
Αγαπημένη μου γκέισα 1963 Υποψηφιότητα
Ο άνθρωπος που σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς Υποψηφιότητα
Στους δύο τρίτος δεν χωρεί 1964 Υποψηφιότητα
Γυναίκες και εραστές Υποψηφιότητα
Αγάπησα έναν ξένο Υποψηφιότητα
Οι κυρία και οι άντρες της 1965 Υποψηφιότητα
Το σπίτι των 7 γυναικών Υποψηφιότητα
Έρωτες που σβήνουν την αυγή 1966 Υποψηφιότητα
Παρακαλώ, συγχώρεσέ με Υποψηφιότητα
Πριν από τη δύση 1967 Υποψηφιότητα
Γλυκιά Τσάριτι 1970 Υποψηφιότητα
Διεθνές αεροδρόμιο 1971 Υποψηφιότητα
Το κεντρί 1974 Νίκη
Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς 1976 Υποψηφιότητα
Τζάμπο τζετ στο τρίγωνο του διαβόλου 1978 Υποψηφιότητα

Οι υποψηφιότητες των ταινιών στα βραβεία Όσκαρ μέχρι το 1967 χωρίζονταν σε έγχρωμες και ασπρόμαυρες ανάλογα με τον τύπο ταινίας γι αυτό και υπήρχαν διπλές νίκες σε μία χρονιά.

Ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί μαζί της[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γυναίκες ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί με τη Χεντ και έχουν φορέσει δημιουργίες της είναι οι εξής:
Ηθοποιοί Ταινία Έτος
Μέι Γουέστ She done him wrong

Το φλογερό αγοροκόριτσο

Sextette

1933

1970

1978

Φράνσις Φάρμερ Rhythm on the Range

Παλίρροια και άμπωτη

1936

1937

Ντόροθι Λαμούρ Η καταιγίς

Road to... (σειρά ταινιών)

Γροθιά και γοητεία

1937

1940-1962

1963

Πολέτ Γκοντάρ Οι κατακόμβες του τρόμου 1939
Βερόνικα Λέικ Τα ταξίδια του Σάλιβαν

Παντρεύτηκα μια μάγισσα

1941

1942

Μπάρμπαρα Στάνγουικ Η γυναίκα πειρασμός

Ο καθηγητής και η γυμνή χορεύτρια

Κολασμένη αγάπη

Η τιμή μου

1941

1941

1944

1946

Μάρτζορι Ρέινολντς Μουσική παρέλαση 1942
Τζίντζερ Ρότζερς Γυναίκα της νύχτας 1944
Ρουθ Χάσεϊ Το σπίτι του μυστηρίου 1944
Ίνγκριντ Μπέργκμαν Υπόθεση Νοτόριους 1946
Μπέτι Χάτον Πεθαίνω για σένα

Οι περιπέτειες της Πολίνας

1945

1947

Λορέτα Γιανγκ Η κόρη του αγρότη 1947
Μπέτι Ντέιβις Νοσταλγοί μιας ζωής

Όλα για την Εύα

1948

1950

Ολίβια Ντε Χάβιλαντ Η κληρονόμος 1949
Χέντι Λαμάρ Σαμσών και Δαλιδά 1949
Άντζελα Λάνσμπερι
Γκλόρια Σουάνσον Η λεωφόρος της δύσεως 1950
Ελίζαμπεθ Τέιλορ Μια θέση στον ήλιο

Θύελλα σ' ερωτευμένη καρδιά

Πλαστές καταστάσεις

1951

1954

1973

Τζόαν Φοντέιν Ο κατήφορος της αμαρτίας 1952
Κάρμεν Μιράντα Ο φόβος φυλάει τα έρημα 1953
Όντρεϊ Χέπμπορν Διακοπές στη Ρώμη

Γλυκιά μου Σαμπρίνα

Funny Face

Πρόγευμα στο Τίφανις

1953

1954

1957

1961

Αν Ρόμπινσον Ο πόλεμος των κόσμων 1953
Γκρέις Κέλι Σιωπηλός μάρτυς

Το κυνήγι του κλέφτη

1954

1955

Ρόζμαρι Κλούνεϊ Λευκά Χριστούγεννα 1954
Τζέιν Γουάιμαν Θέλω να μ' αγαπήσεις 1955
Σίρλεϊ Μακ Λέιν Λόρδοι, λόρδα και φιλότιμο

Έτοιμοι για γάμο

Οι κυρία και οι άντρες της

1955

1958

1964

Ντόρις Ντέι Ο άνθρωπος που γνώριζε πολλά

Ο χαϊδεμένος της δασκάλας

1956

1958

Αν Μπάξτερ Δέκα εντολές 1956
Μαρλέν Ντίτριχ Μάρτυς κατηγορίας 1957
Λορίν Μπακόλ Η γυναίκα μου, εγώ κι ο πειρασμός 1957
Ρίτα Χέιγουορθ Χωριστά τραπέζια 1958
Κιμ Νόβακ Δεσμώτης του ιλίγγου 1958
Σοφία Λόρεν Μια γυναίκα σαν κι αυτή

Η διαβολογυναίκα

1959

1960

Ρόντα Φλέμινγκ Μπομπ, ο τρομοκράτης 1959
Νάταλι Γουντ Αγάπησα έναν ξένο

Το σεξ και το μοναχικό κορίτσι

Έρωτες που σβήνουν την αυγή

Η μεγάλη κούρσα γύρω από το κόσμο

Πώς να κλέβετε τον άνδρα σας

Αγάπη για τον έρωτα

Το τελευταίο παντρεμένο ζευγάρι

1963

1964

1965

1965

1966

1966

1980

Τίπι Χέντρεν Τα πουλιά

Μάρνι

1963

1964

Πόλα Πρέντις Ραντεβού στη γαλάζια λίμνη 1964
Τζούλι Άντριους Το σχισμένο παραπέτασμα 1966
Τζέιν Φόντα Ξυπόλυτοι στο πάρκο 1967
Τζόαν Κρόφορντ Το τσίρκο με τα 14 πτώματα 1968
Κλοντ Ζαντ Τοπάζ 1969
Κάθριν Χέπμπορν Ο μονόφθαλμος 1975
Τζιλ Κλέιμπουργκ Μια μεγάλη αγάπη 1976
Βάλερι Περίν WC Fields and Me 1976
Άνδρες ηθοποιοί για τους οποίους έχει σχεδιάσει η Χεντ είναι:
Ηθοποιοί Ταινίες Έτος
Φρεντ Ασταίρ Μουσική παρέλαση 1942
Ντάνι Κέι Λευκά Χριστούγεννα 1954
Κάρι Γκραντ Το κυνήγι του κλέφτη 1955
Κλαρκ Γκέιμπλ Ο χαϊδεμένος της δασκάλας 1958
Τζον Γουέιν Ο άνθρωπος που σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς

Hatari!

Και οι τέσσερις ήταν γενναίοι

Ελ Ντοράντο

Οι φλόγες της κολάσεως

1962

1962

1965

1966

1968

Ροκ Χάτσον Ραντεβού στη γαλάζια λίμνη 1964
Στιβ Μάρτιν Dead Men Don't Wear Plaid 1982

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελίδες 2–3. ISBN 0-06-019428-6. 
  2. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελ. 6. ISBN 0-06-019428-6. 
  3. Chierichetti, David (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer. New York: HarperCollins. σελίδες 7–8. ISBN 0-06-019428-6. 
  4. 1937-, Leese, Elizabeth (1991). Costume design in the movies : an illustrated guide to the work of 157 great designers. New York: Dover Publications. ISBN 048626548X. 
  5. «The 21st Academy Awards - 1949». 
  6. Meltzer, Marisa (2013-09-19). «Get Me Wardrobe!». The New York Times: σελ. E1. https://www.nytimes.com/2013/09/19/fashion/costume-designers-for-tv-have-a-big-impact-on-fashion.html. 
  7. Jorgensen, Jay (2010). Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  8. Sauro, Clare (2005). Edith Head in Encyclopedia of Clothing and Fashion Volume 2. Detroit, MI: Charles Scribner's Sons. σελ. 191–192. ISBN 0684313944. 
  9. Olivia Smith, Intern. «WOMEN FIND FAVOR WITH COAST GUARD FASHION» (PDF). U.S. Coast Guard Historian’s Office. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  10. Jorgensen, Jay (2010). Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  11. Ellenberger, Allan R. (1 Μαΐου 2001). Celebrities in Los Angeles Cemeteries: A Directory (στα Αγγλικά). McFarland. ISBN 9780786450190. 
  12. «Edith Head (1897 - 1981) - Find A Grave Memorial». www.findagrave.com. Ανακτήθηκε στις 9 Μαρτίου 2016. 
  13. Fishko, Sara. Edith Head. February 25, 2011.
  14. «Edith Head». Hollywood Walk of Fame. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013. 
  15. Chierichetti, David. (2003). Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer, p. 134. Harper Perennial, New York. (ISBN 0-06-056740-6).

Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]