Μετάβαση στο περιεχόμενο

Barbie

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Barbie
Το τρέχον λογότυπο της Barbie
ΕίδοςΚούκλα μόδας
ΕφευρέτηςRuth Handler
ΕταιρείαMattel
ΧώραΗΠΑ
Διαθεσιμότητα9 Μαρτίου, 1959–σήμερα
ΥλικάΠλαστικό
Επίσημος ιστότοπος

Η Μπάρμπι (αγγλικά: Barbie) είναι η πιο διάσημη και εμπορική κούκλα στον κόσμο, αποτελώντας ένα παγκόσμιο πολιτιστικό φαινόμενο. Κατασκευάστηκε από την αμερικανική εταιρεία παιχνιδιών, Mattel και ξεκίνησε να παράγεται το Μάρτιο του 1959, με πηγή έμπνευσης την γερμανική κούκλα Bild Lilli. Η Μπάρμπι ήταν η πρώτη κούκλα μαζικής παραγωγής στην Αμερική με ενήλικα χαρακτηριστικά, δίνοντας στα κορίτσια τη δυνατότητα να φανταστούν το μέλλον τους και όχι απλά να υποδυθούν τον ρόλο της μητέρας. Έχει μια μεγάλη οικογένεια (αδελφές όπως η Skipper, η Stacie και η Chelsea), πολλούς φίλους και μια διαχρονική σχέση με τον Κεν (από το 1961). Η Μπάρμπι έχει αλλάξει πάνω από 250 επαγγέλματα, σπάζοντας συχνά τα στερεότυπα των εποχών. Τέλος, έχουν βγει αρκετές παιδικές εκπομπές και ταινίες με την Μπάρμπι, όπως αυτή του 2023.[1]

Δημιουργία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Η δημιουργός της Barbie, Ruth Handler, με μια ποικιλία από Barbie και άλλων προϊόντων της Mattel το 1961

Η Ρουθ Χάντλερ παρακολουθούσε την κόρη της, Μπάρμπαρα, να παίζει με τις χάρτινες κούκλες της και παρατήρησε ότι της άρεσε να τους δίνει ρόλους ενηλίκων. Την εποχή εκείνη, οι περισσότερες κούκλες για παιδιά ήταν αναπαραστάσεις βρεφών. Συνειδητοποιώντας ότι ίσως υπάρχει ένα κενό στην αγορά, η Χάντλερ πρότεινε στον άντρα της, Έλιοτ (συνιδρυτή της εταιρείας Mattel), την ιδέα της ενήλικης κούκλας. Αυτός δεν ενθουσιάστηκε με την ιδέα, όπως και οι διευθυντές της εταιρείας.

Μπάρμπι κούκλα "μαγείρισσα" του 2013.

Η Χάντλερ, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ευρώπη το 1956 μαζί με τα παιδιά της Μπάρμπαρα και Κένεθ, βρήκε τυχαία μια γερμανική κούκλα-παιχνίδι, που ονομαζόταν Bild Lilli.[2] Η κούκλα αυτή είχε ακριβώς τις αναλογίες που είχε η Χάντλερ στο μυαλό της για την ιδέα της ενήλικης κούκλας. Η Bild Lilli βασιζόταν σε μια δημοφιλή χαρακτήρα που εμφανιζόταν σε ένα comic strip του Ράινχαρντ Μπόιτιν, για την εφημερίδα Bild-Zeitung. Η Lilli πουλήθηκε για πρώτη φορά στη Γερμανία το 1955 και παρ'όλο που αρχικά είχε βγει στην αγορά μόνο για ενήλικες, έγινε δημοφιλής στα παιδιά, στα οποία άρεσε να την ντύνουν με σύνολα που πωλούνταν ξεχωριστά.[3]

Πρώτες κούκλες

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Η σχεδιάστρια ρούχων Charlotte Johnson με μια κούκλα του 1965

Μετά την επιστροφή της στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Χάντλερ, επαναδιατύπωσε το σχεδιασμό της κούκλας (με τη βοήθεια του μηχανικού Τζακ Ράιαν) και στην κούκλα δόθηκε το όνομα «Barbie» από την κόρη της Ρουθ, Μπάρμπαρα. Η κούκλα έκανε το ντεμπούτο της στο American International Toy Fair, στη Νέα Υόρκη, στις 9 Μαρτίου του 1959. Η ημερομηνία αυτή χρησιμοποιείται επίσημα ως τα γενέθλια της διάσημης κούκλας.[4] Η εταιρεία Mattel απέκτησε τα δικαιώματα της Bild Lilli το 1964 και σταμάτησε την παραγωγή της. Η πρώτη κούκλα Μπάρμπι φορούσε ένα μαύρο και άσπρο ριγέ μαγιώ και τα μαλλιά της ήταν αλογοουρά. Ήταν διαθέσιμη είτε με ξανθά είτε με μαύρα μαλλιά. Τα ρούχα της ήταν σχεδιασμένα από τον σχεδιαστή μόδας Σάρλοτ Τζόνσον, της εταιρείας Mattel. Οι πρώτες κούκλες Μπάρμπι είχαν κατασκευαστεί στην Ιαπωνία, με τα ρούχα τους ραμμένα στο χέρι από τους Ιάπωνες.[5]

Αλλαγές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η εμφάνιση της Μπάρμπι έχει υποστεί ριζικές αλλαγές από τη δημιουργία της το 1959 έως σήμερα, εξελισσόμενη από ένα μονοδιάστατο πρότυπο ομορφιάς σε ένα σύμβολο συμπερίληψης και διαφορετικότητας. Η Mattel άλλαξε σταδιακά τα χαρακτηριστικά, τον σωματότυπο και την εθνικότητα της κούκλας για να ανταποκριθεί στις κοινωνικές απαιτήσεις.[6]

1. Η Ιστορική Εξέλιξη του Προσώπου και του Στυλ:

  • 1959 (Η Πρώτη Μπάρμπι): Είχε έντονο μακιγιάζ, λεπτά φρύδια και το βλέμμα της ήταν στραμμένο στο πλάι.[7][8]
  • 1971 (Μαλιμπού Μπάρμπι): Το βλέμμα της κοιτάζει για πρώτη φορά ευθεία, το χαμόγελό της γίνεται πιο ανοιχτό και το δέρμα της αποκτά ηλιοκαμένη όψη.[9]
  • 1977 (Σούπερσταρ Μπάρμπι): Καθιερώνεται το κλασικό, ευρύ χαμόγελο και τα μεγάλα γαλάζια μάτια που χαρακτήρισαν τη δεκαετία του '80 και '90.

2. Η Επανάσταση των Σωματότυπων (2016):

Μετά από χρόνια κριτικής για τις μη ρεαλιστικές αναλογίες της, η Mattel παρουσίασε την σειρά Barbie Fashionistas. Για πρώτη φορά προστέθηκαν τρεις νέοι σωματότυποι:

  • Με καμπύλες: Πιο γεμάτοι γοφοί, μηροί και κοιλιά.[10]
  • Μικροκαμωμένη: Χαμηλότερο ανάστημα και μικρότερες αναλογίες.
  • Ψηλή: Μακρύτερος κορμός και πόδια.[11][12]

3. Συμπερίληψη και Διαφορετικότητα:

Η σύγχρονη γκάμα της Μπάρμπι περιλαμβάνει πλέον:

  • Πάνω από 35 τόνους δέρματος και 94 στυλ μαλλιών (άφρο, ράστα, καράφλα κ.α.).[13]
  • Κούκλες με αναπηρίες: Μπάρμπι σε αναπηρικό αμαξίδιο, με τεχνητό μέλος, με ακουστικά βαρηκοΐας, καθώς και κούκλες με σύνδρομο Down ή λεύκη.[14]
  • Σειρά με Κούκλες βασισμένες σε αληθινές γυναίκες-πρότυπα (π.χ. Φρίντα Κάλο, Ρόζα Παρκς).[15]

Η σχέση της Μπάρμπι και του Κεν

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Μπάρμπι και ο Κεν είναι ένα από τα πιο διάσημα και πολυσυζητημένα ειδύλλια στην ιστορία της ποπ κουλτούρας. Από την πρώτη τους συνάντηση το 1961, η πορεία τους είχε ρομαντικές στιγμές, έναν πολύκροτο χωρισμό, αλλά και μια επανασύνδεση που οργανώθηκε με όρους σύγχρονου μάρκετινγκ.[16]

Η Γνωριμία και τα Πρώτα Χρόνια (1961)

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Η Συνάντηση: Σύμφωνα με την Mattel, οι δύο κούκλες γνωρίστηκαν το 1961 στα γυρίσματα της πρώτης τους τηλεοπτικής διαφήμισης.[17]
  • Έρωτας με την πρώτη ματιά: Έγιναν αμέσως το απόλυτο ζευγάρι της Αμερικής.
  • Η δυναμική: Η Μπάρμπι ήταν πάντα η απόλυτη πρωταγωνίστρια με εκατοντάδες καριέρες. Ο Κεν δημιουργήθηκε ουσιαστικά για να είναι ο μόνιμος, υποστηρικτικός της σύντροφος.[18][19]

Ο Σοκαριστικός Χωρισμός (2004)

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Η Ανακοίνωση: Στις 13 Φεβρουαρίου του 2004, λίγο πριν την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, η Mattel ανακοίνωσε επίσημα ότι το ζευγάρι χωρίζει μετά από 43 χρόνια σχέσης.[20]
  • Οι Λόγοι: Οι φήμες της εποχής ανέφεραν ότι ο Κεν απέφευγε την δέσμευση και τον γάμο, ενώ η Μπάρμπι ήθελε να αφοσιωθεί στην καριέρα της.
  • Ο Τρίτος Άνθρωπος: Κατά τη διάρκεια του χωρισμού, η Μπάρμπι έκανε μια σύντομη σχέση με έναν Αυστραλό σέρφερ ονόματι Μπλέιν (Blaine).[21][22]

Η Μεγάλη Επανασύνδεση (2011)

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Η Εκστρατεία: Το 2011, ο Κεν ξεκίνησε μια τεράστια διαφημιστική εκστρατεία σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να κερδίσει πίσω την Μπάρμπι.[23]
  • Το Μαζί: Μετά από μια τυχαία συνάντηση στα γυρίσματα της ταινίας Toy Story 3 (2010), το ζευγάρι ενώθηκε ξανά επίσημα την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου το 2011.[24]

Η Σύγχρονη Ματιά (Η Ταινία του 2023)

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Η Υπαρξιακή Κρίση: Η κινηματογραφική ταινία Barbie (2023) αποτύπωσε με χιούμορ τη δυναμική τους.[25]
  • Το Μήνυμα: Προέβαλε τη διάσημη ατάκα «Αυτή είναι τα πάντα. Αυτός είναι απλά ο Κεν», δείχνοντας την προσπάθεια του Κεν να βρει τη δική του ταυτότητα πέρα από τη σχέση του με την Μπάρμπι.[26][27]

Οι πιο σπάνιες κούκλες Μπάρμπι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο κόσμος των συλλεκτικών Μπάρμπι περιλαμβάνει κομμάτια που αποτελούν πραγματικά έργα τέχνης, με την αξία τους να φτάνει σε αστρονομικά ποσά λόγω της σπανιότητάς τους, των πολύτιμων λίθων που φέρουν ή της ιστορικής τους σημασίας.[28] Οι πιο σπάνιες και ακριβές κούκλες Μπάρμπι στον κόσμο που έχουν πουληθεί ποτέ είναι οι εξής:

1. Stefano Canturi Barbie (2010) – (302.500 δολάρια):

  • Το ρεκόρ: Είναι η πιο ακριβή Μπάρμπι στον κόσμο. Πουλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη για φιλανθρωπικό σκοπό (έρευνα για τον καρκίνο του μαστού).
  • Γιατί κοστίζει τόσο: Σχεδιάστηκε από τον διάσημο Αυστραλό κοσμηματοπώλη Στέφανο Καντούρι (Stefano Canturi). Φοράει ένα χειροποίητο κολιέ με λευκά διαμάντια τριών καρατίων και ένα εξαιρετικά σπάνιο ροζ διαμάντι από το ορυχείο Argyle της Αυστραλίας.

2. Barbie and the Diamond Castle (2008) – (94.800 δολάρια):

  • Η αφορμή: Δημιουργήθηκε για την προώθηση της ομώνυμης ταινίας κινουμένων σχεδίων.
  • Η πολυτέλεια: Αν και δεν πουλήθηκε ποτέ σε δημόσια δημοπρασία, η αξία της εκτιμήθηκε σε αυτό το ποσό καθώς το φόρεμά της είναι διακοσμημένο με 318 πραγματικά διαμάντια.

3. De Beers 40th Anniversary Barbie (1999) – (85.000 δολάρια):

  • Η επέτειος: Σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον παγκόσμιο κολοσσό διαμαντιών De Beers για τον εορτασμό των 40 ετών της Μπάρμπι.
  • Το στυλ: Η κούκλα έχει ανατολίτικο στυλ, φοράει μια αποκαλυπτική φούστα και η ζώνη της είναι στολισμένη με 160 πραγματικά διαμάντια, ενώ τα αξεσουάρ της είναι φτιαγμένα από λευκό χρυσό.

4. Η Αυθεντική Πρώτη Barbie (1959) – (Έως 27.450 δολάρια):

  • Το ιστορικό κειμήλιο: Η πρώτη έκδοση της Μπάρμπι με το ασπρόμαυρο ριγέ μαγιό και το βλέμμα στο πλάι.
  • Η αξία: Ενώ το 1959 κόστιζε μόλις 3 δολάρια, σήμερα μια αυθεντική κούκλα σε άριστη κατάσταση μαζί με το κουτί της μπορεί να ξεπεράσει τις 27.000 δολάρια σε δημοπρασίες.

5. Karl Lagerfeld Barbie (2014) – (Έως 6.000 δολάρια):

  • Η συνεργασία: Μια εξαιρετικά δημοφιλής σύγχρονη συλλεκτική έκδοση, όπου η κούκλα είναι ντυμένη ακριβώς όπως ο εμβληματικός σχεδιαστής μόδας Καρλ Λάγκερφελντ (Karl Lagerfeld).
  • Η σπανιότητα: Κυκλοφόρησαν μόνο 999 κομμάτια παγκοσμίως, με αποτέλεσμα η τιμή της στη δευτερογενή αγορά συλλεκτών να έχει εκτοξευθεί κατακόρυφα

Κριτική και θαυμασμός

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Η Μάργκοτ Ρόμπι στην πρεμιέρα της ταινίας "Barbie" στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας το 2023

Μια νέα έκδοση της Μπάρμπι (tokidoki® Barbie® Doll (Gold Label) που σχεδιάστηκε στο Λος Άντζελες, απευθυνόταν σε ενήλικες συλλέκτες και κυκλοφόρησε στα τέλη του 2011.[29] Η κούκλα σχεδιάστηκε αποκλειστικά για την αγορά των ενήλικων συλλεκτών, με προτεινόμενη τιμή λιανικής τότε τα 50 δολάρια. Είχε ένα ιδιαίτερο, εναλλακτικό στυλ, με έντονο ροζ καρέ μαλλί, μπλουζάκι με νεκροκεφαλή, κολάν με λεοπάρ prints και ασημένιες γόβες στιλέτο.[30] Συνοδευόταν από τον Bastardino, έναν διάσημο χαρακτήρα-σκύλο της tokidoki που μοιάζει με κάκτο. Κυκλοφόρησαν μόλις 7.400 κομμάτια παγκοσμίως της συγκεκριμένης έκδοσης, γεγονός που την έκανε να εξαντληθεί αμέσως. Η έκδοση αυτή προκάλεσε έντονες αντιδράσεις από τα ΜΜΕ, καθώς έφερε σε μέρη του "σώματός της" διάφορα τατουάζ, ενώ αρκετές είχαν μη φυσιολογικές αποχρώσεις μαλλιών (π.χ. ροζ).[31] Το περιοδικό U.S. News & World Report έγραψε: «Αυτή η νέα Barbie με τατουάζ είναι κατάλληλη για τα παιδιά;». Παρ' όλα αυτά, αρκετοί γονείς στάθηκαν στο γεγονός ότι, το συγκεκριμένο στυλ εκφράζει περισσότερο την ποπ κουλτούρα και τη σύγχρονη μόδα, αφού οι περισσότεροι ποπ σταρ υιοθετούν την εμφάνιση αυτή. Η Μπάρμπι αποτελεί είδος της παγκόσμιας ιστορίας παιχνιδιών.[32] Αν και η Mattel ξεκαθάρισε ότι το προϊόν δεν προοριζόταν για παιδιά, η «Μπάρμπι με τα τατουάζ» έγινε γρήγορα viral θέμα στα αμερικανικά μέσα ενημέρωσης εκείνης της εποχής.[33][34]

Ο παγκόσμιος θαυμασμός για την Μπάρμπι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η κούκλα έχει καταφέρει να γίνει πηγή έμπνευσης για εκατομμύρια ανθρώπους, καλλιτέχνες και σχεδιαστές, κερδίζοντας μια μόνιμη θέση στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.[35]

1. Η Μούσα της Μόδας και της Τέχνης:

  • Υψηλή Ραπτική: Οι μεγαλύτεροι οίκοι μόδας παγκοσμίως (όπως Chanel, Dior, Gucci και [Moschino]) έχουν σχεδιάσει αποκλειστικά ρούχα για αυτήν, αναγνωρίζοντάς την ως το απόλυτο style icon.
  • Άντι Γουόρχολ: Ο κορυφαίος καλλιτέχνης της Pop Art αποτύπωσε τον θαυμασμό του για την κούκλα το 1986, δημιουργώντας έναν διάσημο πίνακα που σήμερα κοστίζει εκατομμύρια.
  • Μουσεία: Έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλες εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών του Λούβρου στο Παρίσι, ως αντικείμενο ιστορικής και κοινωνικής μελέτης.

2. Το Σύμβολο της Γυναικείας Χειραφέτησης:

  • Οικονομική Ανεξαρτησία: Πριν ακόμα οι γυναίκες αποκτήσουν δικαίωμα να έχουν δική τους πιστωτική κάρτα, η Μπάρμπι είχε ήδη το δικό της «Dreamhouse» και το δικό της αυτοκίνητο, αγορασμένα με τα δικά της χρήματα.
  • Πρότυπο Καριέρας: Ενέπνευσε γενιές κοριτσιών να κυνηγήσουν τα όνειρά τους σε ανδροκρατούμενους χώρους, δείχνοντας ότι μια γυναίκα μπορεί να είναι ταυτόχρονα θηλυκή και επιστήμονας, χειρουργός ή πιλότος.[36]

3. Το Φαινόμενο του "Barbiecore":

Ο θαυμασμός για την αισθητική της δημιούργησε ένα ολόκληρο κίνημα στη μόδα και την εσωτερική διακόσμηση. Το έντονο ροζ χρώμα έγινε σύμβολο χαράς, αυτοπεποίθησης και δυναμισμού, κατακλύζοντας τις πασαρέλες και το street style, ειδικά μετά την κυκλοφορία της ταινίας το 2023.

4. Η Κοινότητα των Συλλεκτών:

Υπάρχει μια τεράστια, παγκόσμια κοινότητα ενήλικων συλλεκτών που διοργανώνει ετήσια συνέδρια. Οι άνθρωποι αυτοί δεν θαυμάζουν απλώς την κούκλα, αλλά επενδύουν σε αυτήν, μελετούν την ιστορία της και τη θεωρούν ένα αυθεντικό κομμάτι της σύγχρονης ιστορίας.[37]

Οι Επιπτώσεις στα Παιδιά (Τι Δείχνουν οι Έρευνες)

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η κούκλα Μπάρμπι αποτελεί διαχρονικά ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα παιχνίδια παγκοσμίως, συγκεντρώνοντας έντονη κριτική για τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζει την εικόνα σώματος και την ψυχολογία των παιδιών.[38][39] Επιστημονικές μελέτες έχουν δείξει ότι οι αναλογίες της κλασικής Μπάρμπι είναι βιολογικά αδύνατες για μια πραγματική γυναίκα. Αν η Μπάρμπι ήταν αληθινή γυναίκα (ύψους περίπου 1,75), θα ζύγιζε γύρω στα 50 κιλά, δείκτης που υποδηλώνει σοβαρό υποσιτισμό. Επίσης, ο λαιμός της θα ήταν πολύ λεπτός για να στηρίξει το κεφάλι της. Η μέση της θα ήταν μικρότερη από την περιφέρεια του κεφαλιού της, αφήνοντας χώρο μόνο για το μισό συκώτι και λίγα εκατοστά εντέρου. Τα υπερβολικά μικρά πόδια της (νούμερο παπουτσιού 33-34) θα την ανάγκαζαν να περπατά στα τέσσερα, καθώς δεν θα μπορούσε να ισορροπήσει όρθια.[40][41]

Η έκθεση στην κλασική μορφή της κούκλας έχει συνδεθεί με συγκεκριμένες ψυχολογικές επιπτώσεις:

  • Εσωτερίκευση του Προτύπου του Αδύνατου: Έρευνες (όπως αυτή των Dittmar, Halliwell & Ive το 2006) έδειξαν ότι κορίτσια ηλικίας 5 έως 8 ετών που έπαιξαν με Μπάρμπι ανέφεραν χαμηλότερη αυτοεκτίμηση για το σώμα τους και μεγαλύτερη επιθυμία για ένα πιο αδύνατο σώμα, σε σχέση με κορίτσια που έπαιξαν με άλλες κούκλες.[42]
  • Διατροφικές Διαταραχές: Η συνεχής προβολή ενός σώματος χωρίς ίχνος λίπους μπορεί να καλλιεργήσει στα παιδιά τη λανθασμένη πεποίθηση ότι η επιτυχία και η αποδοχή συνδέονται αποκλειστικά με το αδύνατο σώμα, αυξάνοντας μακροπρόθεσμα τον κίνδυνο εμφάνισης διατροφικών διαταραχών (π.χ. νευρική ανορεξία).[43]
  • Πρόωρη Σεξουαλικοποίηση: Η κούκλα επικρίνεται συχνά ότι προωθεί μια υπερ - σεξουαλικοποιημένη εικόνα της γυναίκας σε ηλικίες που τα παιδιά δεν είναι ακόμα συναισθηματικά ή γνωστικά έτοιμα να τη διαχειριστούν.[44]

Η Απάντηση της Mattel και ο Αντίλογος

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η έντονη πτώση των πωλήσεων και η κοινωνική πίεση ανάγκασαν την εταιρεία να αλλάξει στρατηγική:

  • Η στροφή του 2016: Με την εισαγωγή των σωματότυπων Curvy, Tall και Petite, η Mattel προσπάθησε να αποδομήσει το μονοπώλιο του «τέλειου» σώματος.[45]
  • Η θετική πλευρά του παιχνιδιού: Υποστηρικτές της κούκλας επισημαίνουν ότι το παιχνίδι με τη Μπάρμπι ενισχύει τη φαντασία και τη φιλοδοξία των παιδιών, καθώς η κούκλα παρουσιάζεται ως επιστήμονας, αστροναύτης, πιλότος ή πρόεδρος, σπάζοντας τα παραδοσιακά επαγγελματικά στερεότυπα.[46]

Η εξέλιξη του Λογότυπου

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Δείτε επίσης

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Bibi-bo, ελληνική κούκλα, αντίπαλος της Μπάρμπι καθ'όλη την δεκαετία του 1980.

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ Mary G. Lord, Forever Barbie: The unauthorized biography of a real doll (Bloomsbury Publishing USA, 2004).
  2. ↑ In an interview with M.G.Lord, the author of Forever Barbie, Ruth Handler said that she saw the doll in Lucerne, Switzerland. However, the book points out that on other occasions Handler said that she saw the doll in Zurich or Vienna.
  3. ↑ «Meet Lilli, the High-end German Call Girl Who Became Barbie». Messy Nessy Chic (στα Αγγλικά). 29 Ιανουαρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 16 Μαρτίου 2023.
  4. ↑ «Sassy with a sidelong glance: Meet Lilli, Barbie's German inspiration». Sydney Morning Herald. Ανακτήθηκε στις 29 Αυγούστου 2023.
  5. ↑ «Meet Lilli, the High-end German Call Girl Who Became America's Iconic Barbie Doll». Messy Nessy. 29 Ιανουαρίου 2016. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Αυγούστου 2023. Ανακτήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 2018.
  6. ↑ «Barbie Is Named For This Real Person...Who Is Still Alive Today» (στα αγγλικά). Women's Health. July 26, 2023. https://www.womenshealthmag.com/life/a44599769/barbara-handler-barbie/. Ανακτήθηκε στις May 29, 2025.
  7. ↑ Lawrence, Cynthia· Bette Lou Maybee (1962). Here's Barbie. Random House. OCLC 15038159.
  8. ↑ «Original Model Barbie Doll». Wisconsin Historical Society. 23 Απριλίου 2013. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Σεπτεμβρίου 2023. Ανακτήθηκε στις 12 Μαΐου 2021.
  9. ↑ Donnelly, Matt (26 Απριλίου 2022). «Margot Robbie's Barbie Sets 2023 Release Date, Unveils First-Look Photo». Variety. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Απριλίου 2022. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2022.
  10. ↑ Biederman, Marcia (20 Σεπτεμβρίου 1999). «Generation Next: A newly youthful Barbie takes Manhattan». New York. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Απριλίου 2023. Ανακτήθηκε στις 4 Ιουνίου 2009.
  11. ↑ Laurie, Virginia (22 Ιανουαρίου 2022). «The Legacy of the Barbie Cinematic Universe». Study Breaks (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Ιουνίου 2023. Ανακτήθηκε στις 5 Ιουλίου 2022.
  12. ↑ Mattel (1 August 2020). Barbie® Makes Music in Mattel Television's New Animated Movie. Δελτίο τύπου. Αρχειοθετήθηκε 2020-09-07 στο Wayback Machine.
  13. ↑ Kavilanz, Parija (14 Φεβρουαρίου 2011). «Barbie and Ken: Back together on Valentine's Day». CNN. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Μαΐου 2021. Ανακτήθηκε στις 2 Αυγούστου 2020.
  14. ↑ «Barbie shows signs of life as Mattel plots comeback». Detroit Free Press. 18 Απριλίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Οκτωβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 2017.
  15. ↑ «Barbie Animated Film Series». IMDb. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Οκτωβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 19 Μαΐου 2021.
  16. ↑ «Mattel Unveils #ThankYouHeroes Program from Barbie® Supporting First Responders Children's Foundation». Business Wire. 13 Μαΐου 2020. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 24 Ιανουαρίου 2022. Ανακτήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 2020.
  17. ↑ «Barbie Dreamhouse™ Celebrates 60 Years of Giving Dreams a Home™ with Habitat for Humanity Collaboration». Business Wire (στα Αγγλικά). 3 Φεβρουαρίου 2022. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Σεπτεμβρίου 2022. Ανακτήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 2022.
  18. ↑ «Company News: Mattel Says It Erred; Teen Talk Barbie Turns Silent on Math». The New York Times. 21 Οκτωβρίου 1992. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Σεπτεμβρίου 2010. Ανακτήθηκε στις 15 Ιουνίου 2010.
  19. ↑ «Mattel Indonesia Celebrates its 30th Anniversary and Inaugurates Plant Expansion». corporate.mattel.com. Ανακτήθηκε στις 24 Αυγούστου 2025.
  20. ↑ «Runway Rundown: The Barbie Show's 50 Designers!». TypePad. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Ιουλίου 2011. Ανακτήθηκε στις 23 Μαΐου 2011.
  21. ↑ «Barbie». Girls Make Beats (στα Αγγλικά). 7 Σεπτεμβρίου 2021. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Νοεμβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 2021.
  22. ↑ «Barbie Makes Big Announce With Girls Make Beats Introducing New Doll». Stichiz on iHeartRadio (στα Αγγλικά). 14 Σεπτεμβρίου 2021. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Νοεμβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 1 Οκτωβρίου 2021.
  23. ↑ «First Barbie-themed restaurant opens in Taiwan». Daily Times. 31 Ιανουαρίου 2013. Ανακτήθηκε στις 1 Φεβρουαρίου 2013.[νεκρός σύνδεσμος]
  24. ↑ Gómez, Edward (10 Μαΐου 2014). «Al Carbee's Art of Dolls and Yearning: "Oh, for a real, live Barbie!"». Hyperallergic.
  25. ↑ «New Theme Park with A Barbie Beach House is Opening in Arizona in 2024». www.instagram.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Φεβρουαρίου 2025. Ανακτήθηκε στις 25 Ιουλίου 2023.
  26. ↑ Neuendorf, Henri (3 Δεκεμβρίου 2015). «Limited Edition Andy Warhol Barbie Hits the Shelves». Artnet. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 2016.
  27. ↑ Moore, Hannah (Οκτωβρίου 2015). «Why Warhol painted Barbie». BBC News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Ιουνίου 2018. Ανακτήθηκε στις 20 Ιουνίου 2018.
  28. ↑ «The 10 Most Expensive Barbie Dolls Ever Sold».
  29. ↑ «Mattel, Inc. History». International Directory of Company Histories. Vol.61. St. James Press (2000). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Ιουνίου 2014. Ανακτήθηκε στις 7 Μαΐου 2014.
  30. ↑ Toma Istomina (5 Μαρτίου 2020). «Barbie launches doll inspired by Ukrainian fencer Olga Kharlan». Kyiv Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Αυγούστου 2023. Ανακτήθηκε στις 11 Αυγούστου 2023.
  31. ↑ Feder, Karan (3 Οκτωβρίου 2023). Barbie Takes the Catwalk, A Style Icon's History in Fashion (στα Αγγλικά) (Trade έκδοση). San Rafael, California, USA: Weldon Owen. σελ. 12. ISBN 979-8-88674-049-3.
  32. ↑ «Barbie». FirstVersions.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Ιουλίου 2023. Ανακτήθηκε στις 2 Ιουνίου 2021.
  33. ↑ «Fencing focus: Olga Kharlan». FIE official website. 30 Ιουνίου 2020.
  34. ↑ «Barbie Doll Modeled After Naomi Osaka Sells Out Within Hours of Release». Black Enterprise (στα Αγγλικά). 18 Ιουλίου 2021. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Νοεμβρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 20 Αυγούστου 2021.
  35. ↑ «Samantha Cristoforetti Barbie Doll». Mattel Creations. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Δεκεμβρίου 2022. Ανακτήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 2022.
  36. ↑ «Playscale per About.com». About.com. 2 Μαρτίου 2011. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Ιουλίου 2011. Ανακτήθηκε στις 23 Μαΐου 2011.
  37. ↑ «Collectible Barbie Dolls: Become A Barbie Collector : Barbie Signature». Barbie by Mattel.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Αυγούστου 2008.
  38. ↑ Shan, Li (Ιανουαρίου 2016). «Barbie breaks the mold with ethnically diverse dolls». Los Angeles Times.
  39. ↑ Gilblom, Kelly (24 Φεβρουαρίου 2021). «How a Barbie Makeover Led to a Pandemic Sales Boom». Bloomberg News. Ανακτήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 2021.
  40. ↑ «African American Fashion Dolls of the 60s». MasterCollector.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις Αυγούστου 22, 2011. Ανακτήθηκε στις Μαΐου 23, 2011.
  41. ↑ «Faces of Christie». Kattisdolls.net. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις Ιουλίου 20, 2011. Ανακτήθηκε στις Μαΐου 23, 2011.
  42. ↑ «Oreo Fun Barbie». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 12 Οκτωβρίου 2007. Ανακτήθηκε στις 23 Ιουνίου 2010.
  43. ↑ Zhang, Amber. «MINISO: how China's 10-Yuan shop became a global sensation». www.baiguan.news (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2026.
  44. ↑ Heath, Piper (9 Ιουλίου 2025). «Mattel's newest Barbie has diabetes». Los Angeles Times. Ανακτήθηκε στις 1 Σεπτεμβρίου 2025.
  45. ↑ «After Backlash, Computer Engineer Barbie Gets New Set Of Skills». NPR. 12 Νοεμβρίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Σεπτεμβρίου 2019. Ανακτήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 2020.
  46. ↑ «"Jewish" Barbie Dolls Denounced in Saudi Arabia». Adl.org. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Μαΐου 2011. Ανακτήθηκε στις 23 Μαΐου 2011.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbie&oldid=11663514"