Χρήστης:Zannis.kanterakis/L'Orfeo

=== Κλαούντιο Μοντεβέρντι ===
Γλώσσα πρωτοτύπου	Ιταλικά
Είδος	Όπερα
Μουσική	=== Κλαούντιο Μοντεβέρντι ===
Λιμπρέτο	Αλεσάντρο Στρίτζιο;
Λογοτεχνική πηγή	Fabula di Orfeo di Angiolo Poliziano, Metamorfosi di Ovidio, Georgiche di Virgilio
Πράξεις	5
Πρεμιέρα	24 Φεβρουαρίου 1607
Θέατρο	Palazzo Ducale (Μαντόβα)
Ρόλοι
	La Musica (σοπράνο) Pastore I (σοπράνο) Pastore II (τενόρος) Una Ninfa (σοπράνο) Orfeo (τενόρος) Euridice (σοπράνο) Silvia, (la Messaggera): (σοπράνο) La Speranza (σοπράνο) Caronte (μπάσο προφόντο) Proserpina (σοπράνο) Plutone (μπάσος) Tre spiriti infernali (τενόρος, τενόρος, μπάσος) Eco (τενόρος)

Ο Ορφέας (L'orfeo) (SV 318), που μερικές φορές ονομάζεται και L'orfeo,παραμύθι σε μουσική , είναι ένα έργο του Claudio Monteverdi (το πρώτο κατά σειρά) σε λιμπρέτο του Alessandro Striggio.

Αποτελείται από έναν πρόλογο ("Η Έπαρση της μουσικής") και πέντε πράξεις.

Αποδίδεται στην ύστερη Αναγέννηση ή στην αρχή της Μπαρόκ μουσικής και θεωρείται πρώτο αληθινό αριστούργημα της ιστορίας του μελοδράματος, διότι χρησιμοποιεί όλους τους πόρους που μέχρι σήμερα έχουν συλληφθεί στη μουσική τέχνη (με ιδιαίτερα τολμηρή χρήση της πολυφωνίας).

Βασισμένο στον ελληνικό μύθο του Ορφέα, μιλάει για την κάθοδό του προς τον Άδη, και από την αποτυχημένη απόπειρά του να ξαναφέρει τη νεκρή του νύφη Ευρυδίκη στη επίγεια ζωή. Συνθέτεται το 1607 να γίνει στην αυλή της Μάντοβα , κατά την περίοδο του καρναβαλιού, ο Ορφέας είναι ένα από τα πιο αρχαία Δράματα για τη μουσική για να να συνεχίσει να εκπροσωπείται τακτικά.

Μετά την πρεμιέρα η οποία πραγματοποιήθηκε στηνAccademia degli Invaghiti di Mantova , στις 22 Φεβρουαρίου του 1607 (με τον τενόρο Francesco Rasi στο ρόλο του τίτλου), η πρώτη ήταν στις 24 Φεβρουαρίου στο Palazzo Ducale (Μάντοβα). ΄Υστερα το έργο εκτελέστηκε και πάλι, και σε άλλες ιταλικές πόλεις, στα αμέσως επόμενα χρόνια. Η παρτιτούρα δημοσιεύθηκε από τον Monteverdi το 1609 και πάλι το 1615.

Μετά το θάνατο του συνθέτη (1643), μετά την πρεμιέρα του 1647 στο Παλάτι του Λούβρου στο Παρίσι, το έργο δεν ξαναεκτελέστηκε, και έπεσε στη λήθη.

Υπήρξε μια αναβίωση στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ωφελούμενη σε μερικές εκδόσεις και σύγχρονες εκτελέσεις. Στην αρχή επρόκειτο για εκτελέσεις σε μορφή συναυλίας, χωρίς το σκηνικό μέρος, που διοργανώθηκε από τα μουσικά ιδρύματα και κοινότητες.Το 1904 ακολούθησε μια συναυλία στο Conservatoire de Paris που διεξήχθη από Vincent d'indy στην γαλλική έκδοση, και το 1909 μια συναυλία στο Conservatorio Giuseppe Verdi (Μιλάνο) , στην επανεκτέλεση του Giacomo Orefice.. Όμως, ξεκινώντας από την πρώτη σκηνοθεσία (η πρώτη στο Teatro La Fenice στη Βενετία το 1910 , σε σκηνοθεσία του Guido Κάρλο Visconti di Modrone, με τον Giuseppe Kaschmann εκτελέστηκε επίσης στο Teatro Comunale της Μπολόνια, το πρώτο στο Grand Théâtre de Monte Carlo με την Elvira de Hidalgo, στο Παρίσι το 1911,η πρεμιέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες στην Metropolitan Opera House της Νέα Υόρκη το 1912 , και η πρώτη στο Teatro San Carlo της Νάπολης, το 1920), το έργο θα αρχίσει να βρίσκει μια θέση στις όπερες.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο η πρεμιέρα ήταν σε συναυλιακή μορφή στο Γαλλικό Ινστιτούτο στο Λονδίνο το 1924. Στην Όπερα της Ρώμης, η πρώτη ήταν το 1934, σκηνοθετημένη από τον Tullio Serafin με την Gabriella Gatti, Cloe Elmo, Alessio De Paolis , και Benvenuto Franci στο Teatro alla Scala του Μιλάνου το 1935 σε σκηνοθεσία του Gino Marinuzzi (1882-1945) στην επανεκτέλεση του ο Ottorino Respighi, στο θέατρο Verdi (Τεργέστη, ιταλία) το 1943, σε σκηνοθεσία Franco Capuana στο Teatro Comunale της Φλωρεντίας , το 1949, σε σκηνοθεσία Antonio Guarnieri με την Miriam Pirazzini, Fedora Barbieri, Petre Munteanu, Rolando Panerai, και Giulio Neri , και Mario Petri (με την παρουσία του ο Προέδρου της ιταλικής Δημοκρατίας, Luigi Einaudi), στους κήπους Boboli , το 1959, με τον Giuseppe Valdengo, το 1968 στην George Square Theatre στο Εδιμβούργο, για το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου Opera Club, και το Palazzo Ducale (Βενετία) , με την Oralia Domiguez, την Franca Mattiucci και τον Ruggero Raimondi, το 1971 στο Φεστιβάλ του Salzburg με τον Giorgio Zancanaro και η Φιλαρμονική ορχήστρα της Βιέννης και το 1984 στο Palazzo Vecchio , σε σκηνοθεσία του Roger Norrington και στο Palazzo Pitti, με την Gloria Banditelli και τον Angelo Nosotti.

Μετά το Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, οι νέες εκτελέσεις του έργου αρχίζουν να εμφανίζουν τη χρήση των μουσικών οργάνων της εποχής , προκειμένου να επιδιώξει το στόχο με μεγαλύτερη αυθεντικότητα. Έτσι λοιπόν δημοσίευτηκαν αρκετές νέες ηχογραφήσεις και Ο Ορφέας έγινε όλο και πιο δημοφιλής. Το 2007, η επέτειος των τετρακοσίων χρόνων της πρεμιέρας γιορτάστηκε με πολλές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο. Το 2009, ανέβηκε στην σκηνή της Scalla(Σκάλα του Μιλάνου)σε σκηνοθεσία του Rinaldo Alessandrini με Roberta Invernizzi, Σάρα Mingardo και ο Robert Wilson, από το οποίο υπάρχει ένα βίντεο που μεταδόθηκε από το Rai 5.

Στη δημοσιευμένη παρτιτούρα ο Μοnteverdi παραθέτει γύρω στα 41 μουσικά όργανα που θα χρησιμοποιηθούν κατά την εκτέλεση. Η παρτιτούρα περιλαμβάνει (εκτός από μονωδίες με μία, δύο, ή τρεις φωνές με basso μη κρυπτογραφημένο, χορωδίες για πέντε φωνές με basso μη κρυπτογραφημένο, κ. λπ...) κομμάτια για πέντε, επτά ή οκτώ μέρη, στα οποία τα μουσικά όργανα που θα χρησιμοποιηθούν αρκετές φορές αναφέρονται (για παράδειγμα: "Αυτό το ρεφρέν παιζόταν από ένα τσέμπαλο, δύο κιθάρες και δύο μικρά γαλλικά βιολιά ").

Ωστόσο, παρά τις οδηγίες της παρτιτούρας στους μουσικούς της εποχής δινόταν μια αξιόλογη ελευθερία αυτοσχεδιασμού (αυτή η ελευθερία δεν βρίσκεται στα ώριμα έργα του Monteverdi). Ως εκ τούτου, κάθε αναπαράσταση του Ορφέα είναι διαφορετική από τις άλλες, εκτός από αυτό το μοναδική και ανεπανάληπτη.

Ruolo	Registro vocale[./L'Orfeo#cite_note-34 [n 2]]^{[n 1]}	Atti di apparizione	Note
La musica	soprano, in origine castrato	Prologo
Orfeo	tenore	Atti 1, 2, 3, 4, 5
Euridice	soprano, in origine castrato	Atti 1, 4
La messaggera	soprano	Atto 2	Nominata nel libretto come "Silvia"
Speranza	soprano	Atto 3
Caronte	basso	Atto 3
Proserpina	soprano	Atto 4
Plutone	basso profondo	Atto 4
Apollo	tenore	Atto 5
Ninfa	soprano	Atto 1
Eco	tenore	Atto 5
Ninfe e pastori	soprano, contralto, tenore, basso	Atti 1, 2, 5	Solisti: contralto, due tenori
Spiriti infernali	tenore, basso	Atti 3, 4	Solisti: due tenori, un basso

Η Πρώτη Πράξη[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Μετά το αίτημα της σιωπής της, της αλληγορίας της Μουσικής, η αυλαία ανοίγει στην Πρώτη Πράξη για να αποκαλύψει μια βουκολική σκηνή.Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη μπαίνουν μαζί με μια χορωδία από νύμφες και ποιμένες, που ερμηνεύουν με τρόπο αρχαιοελληνικής χορωδίας,και οι δύο τραγουδούν και σε ομάδες και σε ατομικά . Ένας βοσκός αναγγέλλει ότι είναι η μέρα του γάμου του ζευγαριού * η χορωδία απαντάει αρχικά με μια εντυπωσιακή επίκληση ("Έλα, Imeneo, σε παρακαλώ, έλα") και, στη συνέχεια, με ένα χαρούμενο χορό ("αφήστε τα βουνά, αφήστε τις πηγές"). Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη τραγουδούν για την κοινή τους αγάπη προτού χωρίσουν με όλη την ομάδα της τη γαμήλιας τελετή του ναού. Εκείνοι που μένουν στη σκηνή τραγουδούν μια σύντομη χορωδία, σχολιάζοντας τον Ορφέα:

Orfeo, di cui pur dianzi
furon cibo i sospir, bevanda il pianto, oggi felice è tanto
che nulla è più che da bramar gli avanzi.
— Alessandro Striggio, Libretto de "L'Orfeo"

Note[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

↑ «Notes to the transcription of the 1609 Venetian score of L'Orfeo» (PDF). Icking Musical Archive. February 2007. Ανακτήθηκε στις 22 settembre 2010. Ελέγξτε τις τιμές ημερομηνίας στο: |accessdate= (βοήθεια)

↑ Lo spartito del 1609 non specifica le parti vocali, ma indica i registri desiderati tramite l'uso delle chiavi.^[1] Nelle prime rappresentazioni, le parti acute erano sostenute da castrati. Le produzioni contemporanee affidano in genere questi ruoli a cantanti di tutti i registri vocali. Vedi Carter (2002), pp. 91–97, Glover, pp. 146–48.

[[Κατηγορία:Όπερες στην ιταλική γλώσσα]]

[1] «Notes to the transcription of the 1609 Venetian score of L'Orfeo» (PDF). Icking Musical Archive. February 2007. Ανακτήθηκε στις 22 settembre 2010. Ελέγξτε τις τιμές ημερομηνίας στο: |accessdate= (βοήθεια)

[2] Lo spartito del 1609 non specifica le parti vocali, ma indica i registri desiderati tramite l'uso delle chiavi.^[1] Nelle prime rappresentazioni, le parti acute erano sostenute da castrati. Le produzioni contemporanee affidano in genere questi ruoli a cantanti di tutti i registri vocali. Vedi Carter (2002), pp. 91–97, Glover, pp. 146–48.

[n 1]

[1]