Μίμος

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Μετάβαση στην πλοήγηση Πήδηση στην αναζήτηση

Μίμος είναι ένα άτομο που χρησιμοποιεί τη μίμιση ως θεατρικό μέσο ή ως καλλιτεχνική παράσταση. Η μίμηση περιλαμβάνει την εκτέλεση μιας ιστορίας μέσω σωματικών κινήσεων, χωρίς τη χρήση λόγου. Σε παλαιότερα χρόνια, στα Αγγλικά, ένας τέτοιος ερμηνευτής θα αναφέρεται τυπικά ως mummer. Η μίμηση διακρίνεται από τη σιωπηλή κωμωδία, στην οποία ο καλλιτέχνης είναι ένας χαρακτήρας σε μια ταινία ή σκετς χωρίς ήχο.


Ο Jacques Copeau, επηρεασμένος έντονα από το Commedia dell'arte και το ιαπωνικό θέατρο Noh, χρησιμοποίησε μάσκες στην εκπαίδευση των ηθοποιών του. Ο μαθητής του Étienne Decroux επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από αυτό, άρχισε να εξερευνά και να αναπτύσσει τις δυνατότητες του mime, και ανέπτυξε το σωματικό mime σε μια εξαιρετικά γλυπτική μορφή, παίρνοντάς το έξω από τα βασίλεια του naturalism. Ο Jacques Lecoq συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του mime και του φυσικού θεάτρου με τις εκπαιδευτικές του μεθόδους. [2] Ως αποτέλεσμα αυτού, η πρακτική του mime έχει συμπεριληφθεί στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς στη Γαλλία από το 2017. [3]

Ιστορία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Αρχαία Ελλάδα και Ρώμη Κύρια άρθρα: Αρχαία ελληνική κωμωδία και Θέατρο της αρχαίας Ρώμης § Ρωμαϊκή κωμωδία

Η παράσταση του mime ξεκινά το νωρίτερο στην Αρχαία Ελλάδα. το όνομα προέρχεται από μια μάσκα χορεύτρια που ονομάζεται Pantomimus, αν και οι παραστάσεις δεν ήταν απαραίτητα σιωπηλές.

Το πρώτο ηχογραφημένο mime ήταν ο Telestēs στο έργο Seven Against Thebes του Aeschylus. Το Tragic mime αναπτύχθηκε από τον Puladēs της Kilikia. το κωμικό mime αναπτύχθηκε από τον Μπαθούλο της Αλεξάνδρειας. [4]

Ο Mime (mimius) ήταν μια πτυχή του ρωμαϊκού θεάτρου από τα πρώτα του χρόνια, [5] παραλληλίζοντας την φάρσα Atellan στον αυτοσχεδιασμό του (αν χωρίς τους μετοχικούς χαρακτήρες του τελευταίου). [6] Σταδιακά άρχισε να αντικαθιστά το Atellanae ως παρεμβολές [εμβόλιο] ή σενάρια [εξάδιο] στις κύριες θεατρικές σκηνές · [7] έγινε το μοναδικό δραματικό γεγονός στη Φλώρια τον δεύτερο αιώνα π.Χ. και τον επόμενο αιώνα έλαβε τεχνικές εξελίξεις στα χέρια του Publius Syrus και του Decimus Laberius. [6]

Κάτω από την Αυτοκρατορία, ο μίμος έγινε το κυρίαρχο ρωμαϊκό δράμα, [6] αν με μικτές περιουσίες υπό διαφορετικούς αυτοκράτορες Ο Τραϊανός απαγόρευσε τους καλλιτέχνες του μίμου Ο Caligula τους ευνόησε. Ο Μάρκος Αυρήλιος τους έκανε ιερείς του Απόλλωνα. Ο ίδιος ο Nero ενήργησε ως μίμος. [8]

Το mime διακρίθηκε από άλλα δράματα λόγω της απουσίας του από μάσκες και από την παρουσία γυναικών και ανδρών ερμηνευτών. [9] Οι χαρακτήρες των μετοχών περιελάμβαναν το μόλυβδο (ή το archimimus [a]), το stooge ή το bodo, [6] και το gigolo ή το cultus μοιχείο.

Μεσαιωνική Ευρώπη[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στη Μεσαιωνική Ευρώπη, αναπτύχθηκαν πρώιμες μορφές μιμήματος, όπως θεατρικά παιχνίδια και αργότερα dumbshows. Στις αρχές του 19ου αιώνα στο Παρίσι, ο Jean-Gaspard Deburau σταθεροποίησε τα πολλά χαρακτηριστικά που έχουν γίνει γνωστά στη σύγχρονη εποχή - η σιωπηλή φιγούρα στο whiteface

Στο μη-Δυτικό θέατρο[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στο μη δυτικό θέατρο

Ανάλογες παραστάσεις είναι εμφανείς στις θεατρικές παραδόσεις άλλων πολιτισμών. [Παραπομπή απαιτείται]

Το κλασσικό μουσικό θέατρο της Ινδίας, αν και συχνά χαρακτηρίζεται εσφαλμένα ως "χορός", είναι μια ομάδα θεατρικών μορφών στις οποίες ο ερμηνευτής παρουσιάζει μια αφήγηση μέσω στυλιζαρισμένης χειρονομίας, μια σειρά από θέσεις χεριών και αυταπάτες για να παίξει διαφορετικούς χαρακτήρες, δράσεις και τοπία. Η απαγγελία, η μουσική, ακόμη και τα κρουστικά υποδήματα συνοδεύουν μερικές φορές την παράσταση. Η Natya Shastra, μια αρχαία πραγματεία για το θέατρο της Bharata Muni, αναφέρει σιωπηλή παράσταση ή mukabhinaya. [Απαιτείται αναφορά]

Στο Kathakali, διηγούνται ιστορίες από ινδικά έπη με εκφράσεις του προσώπου, σήματα χεριών και κινήσεις σώματος. Οι παραστάσεις συνοδεύονται από τραγούδια που αφηγούνται την ιστορία, ενώ οι ηθοποιοί δρουν έξω από τη σκηνή, ακολουθούμενος από τον ηθοποιό με λεπτομέρειες χωρίς υποστήριξη στο παρασκήνιο του αφηγηματικού τραγουδιού. [Παραπομπή απαιτείται]

Η ιαπωνική παράδοση Noh επηρέασε σε μεγάλο βαθμό πολλούς σύγχρονους ασκούμενους μιμητών και θεάτρων, συμπεριλαμβανομένων των Jacques Copeau και Jacques Lecoq, λόγω της χρήσης της μάσκας και του στιλ υψηλής φυσικής απόδοσης. [Απαιτείται αναφορά]

Ο Butoh, αν και συχνά αναφέρεται ως μορφή χορού, έχει υιοθετηθεί και από διάφορους επαγγελματίες του θεάτρου. [Παραπομπή απαιτείται]