Μια επικίνδυνη μέθοδος

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Μια επικίνδυνη μέθοδος
(A Dangerous Method)
ΣκηνοθεσίαΝτέιβιντ Κρόνενμπεργκ[1][2][3]
ΠαραγωγήΤζέρεμι Τόμας[4] και Τιάνα Αλεξάντρα
ΣενάριοΚρίστοφερ Χάμπτον[4]
Βασισμένο σεThe Talking Cure
ΠρωταγωνιστέςΚίρα Νάιτλι[2][5][3], Βίγκο Μόρτενσεν[5][3][6], Μάικλ Φασμπέντερ[5][3][6], Βενσάν Κασέλ[5][3][6], Σάρα Γκαντόν[5][3], Άντρε Χένικε[5], Mareike Carrière[5], Arndt Schwering-Sohnrey[5][3], Wladimir Alexandrowitsch Matuchin, Καταρίνα Παλμ[7], Anna Thalbach[7], Mignon Remé[7], Julia Schmitt[7], Τόρστεν Κνίπερτς[7], Franziska Arndt[7] και André Dietz[7]
ΜουσικήΧάουαρντ Σορ
ΦωτογραφίαΠίτερ Σουσίτσκι
ΜοντάζΡόναλντ Σάντερς
Εταιρεία παραγωγήςRecorded Picture Company και Telefilm Canada
ΔιανομήSony Pictures Classics, Budapest Film[8] και Netflix
Πρώτη προβολή2  Σεπτεμβρίου 2011[9], 10  Νοεμβρίου 2011 (Γερμανία)[10] και 15  Μαρτίου 2012 (Ουγγαρία)[8]
Διάρκεια99 λεπτά
ΠροέλευσηΚαναδάς, Γερμανία και Ηνωμένο Βασίλειο
ΓλώσσαΑγγλικά
δεδομένα (π • σ • ε )

Μια επικίνδυνη μέθοδος (αγγλικά: A Dangerous Method‎‎) είναι ιστορική δραματική ταινία του 2011 σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. Πρωταγωνιστούν οι Κίρα Νάιτλι, Βίγκο Μόρτενσεν, Μάικλ Φασμπέντερ, Σαρα Γκαντόν και Βενσάν Κασέλ . Το σενάριο διασκευάστηκε από τον συγγραφέα Κρίστοφερ Χάμπτον από το θεατρικό του έργο The Talking Cure, το οποίο βασίστηκε στο βιβλίο A Most Dangerous Method: The Story of Jung, Freud και Sabina Spielrein του Τζον Κερ.

Τοποθετημένη στις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ταινία περιγράφει τις ταραχώδεις σχέσεις μεταξύ του Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ, ιδρυτή της αναλυτικής ψυχολογίας, του Σίγκμουντ Φρόυντ, ιδρυτής της πειθαρχίας της ψυχανάλυσης και της Σαμπίνα Σπιλρέιν, αρχικά ασθενής του Γιουνγκ και αργότερα γιατρός και μία από τις πρώτες γυναίκες ψυχαναλύτριες. [11]

Μια συμπαραγωγή μεταξύ βρετανικών, καναδικών και γερμανικών εταιρειών παραγωγής, η ταινία σηματοδοτεί την τρίτη συνεχόμενη συνεργασία μεταξύ του Κρόνενμπεργκ και του Μόρτενσεν (μετά Το τέλος της βίας και τις Επικίνδυνες υποσχέσεις ). Αυτή είναι επίσης η τρίτη ταινία του Κρόνενμπεργκ που έγινε με τον Βρετανό παραγωγό ταινιών Τζέρεμι Τόμας, αφού ολοκλήρωσαν μαζί τη μεταφορά του Γουίλιαμ Μπάροουζ Γυμνό γεύμα και τη μεταφορά του Τζ. Μπάλαρντ Crash . Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν μεταξύ Μαΐου και Ιουλίου 2010 στην Κολωνία, με εξωτερικά πλάνα που γυρίστηκαν στη Βιέννη .

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και προβλήθηκε επίσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2011. [12] [13] Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στη Γερμανία στις 10 Νοεμβρίου 2011 από την Universal Pictures International, στον Καναδά στις 13 Ιανουαρίου 2012 από την Entertainment One και στο Ηνωμένο Βασίλειο στις 10 Φεβρουαρίου 2012 από τη Lionsgate. Η ταινία απέσπασε 24 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και έλαβε θετικές κριτικές από τους κριτικούς, επαινόντας τις ερμηνείες των Μόρτενσεν και Φασμπέντερ και τη σκηνοθεσία του Κρόνενμπεργκ. Εμφανίστηκε σε πολλές λίστες κριτικών για το τέλος της χρονιάς. Στα 70α Βραβεία Χρυσής Σφαίρας, ο Μόρτενσεν προτάθηκε για τον Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Β' Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του Φρόυντ.

Πλοκή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τον Αύγουστο του 1904, η Σαμπίνα Σπιλρέιν φτάνει στο Burghölzli, το κατεξοχήν ψυχιατρικό νοσοκομείο της Ζυρίχης, υποφέροντας από υστερία και ξεκινά μια νέα πορεία θεραπείας με τον νεαρό Ελβετό γιατρό Καρλ Γιουνγκ. Χρησιμοποιεί συσχετισμό λέξεων και ερμηνεία ονείρων ως μέρος της προσέγγισής του στην ψυχανάλυση, και διαπιστώνει ότι η κατάσταση της Σπίλραιν προκλήθηκε από την ταπείνωση και τη σεξουαλική διέγερση που ένιωθε ως παιδί όταν ο πατέρας της τη χτύπησε γυμνή.

Ο Γιουνγκ και ο επικεφαλής της ιατρικής Eugen Bleuler αναγνωρίζουν την ευφυΐα και την ενέργεια της Σπιλρέιν και της επιτρέπουν να τους βοηθήσει στα πειράματά τους. Μετρά τις σωματικές αντιδράσεις των υποκειμένων κατά τη συσχέτιση λέξεων, για να παρέχει εμπειρικά δεδομένα ως επιστημονική βάση για την ψυχανάλυση. Σύντομα μαθαίνει ότι μεγάλο μέρος αυτής της νέας επιστήμης βασίζεται στις παρατηρήσεις των γιατρών για τον εαυτό τους, ο ένας τον άλλον και τις οικογένειές τους, όχι μόνο από τους ασθενείς τους. Οι γιατροί, ο Γιουνγκ και ο Φρόιντ, αλληλογραφούν εκτενώς πριν συναντηθούν και αρχίσουν να μοιράζονται τα όνειρά τους και να αναλύουν ο ένας τον άλλον, και ο ίδιος ο Φρόυντ σύντομα υιοθετεί τον Γιουνγκ ως κληρονόμο και πράκτορά του.

Ο Γιουνγκ βρίσκει στην Σπιλρέιν ένα συγγενικό πνεύμα και η έλξη τους βαθαίνει λόγω της μεταβίβασης. Ο Γιουνγκ αντιστέκεται στην ιδέα να απατήσει τη σύζυγό του, Έμμα, και να σπάσει το ταμπού του σεξ με έναν ασθενή, αλλά η αποφασιστικότητά του εξασθενεί από την άγρια και αμετανόητη εμπιστοσύνη του νέου ασθενούς του Ότο Γκρος, ενός λαμπρού, φιλάνθρωπου, ασταθούς ψυχαναλυτή. Ο Γκρος αποδοκιμάζει τη μονογαμία γενικά και προτείνει ότι η αντίσταση στη μεταβίβαση είναι σύμπτωμα της καταστολής των φυσιολογικών, υγιών σεξουαλικών παρορμήσεων, προτρέποντας τον Γιουνγκ να επιδοθεί στην εγκατάλειψη.

Ο Γιουνγκ ξεκινά τελικά μια σχέση με τη Σπιλρέιν, συμπεριλαμβανομένης της στοιχειώδους δουλείας και του ξυλοδαρμού. Τα πράγματα μπερδεύονται ακόμη περισσότερο καθώς γίνεται ο σύμβουλός της στη διατριβή της. δημοσιεύει όχι μόνο τις μελέτες του για αυτήν ως ασθενή αλλά τελικά και την πραγματεία της. Η Σπιλρέιν θέλει να κάνει ένα παιδί με τον Γιουνγκ, αλλά αυτός αρνείται. Μετά την προσπάθειά του να περιορίσει τη σχέση τους ξανά σε γιατρό και ασθενή, απευθύνει έκκληση στον Φρόιντ για επαγγελματική του βοήθεια και αναγκάζει τον Γιουνγκ να πει στον Φρόιντ την αλήθεια για τη σχέση τους, υπενθυμίζοντάς του ότι θα μπορούσε να τον βλάψει δημόσια αλλά δεν το ήθελε.

Ο Γιουνγκ και ο Φρόιντ ταξιδεύουν στην Αμερική. Ωστόσο, εμφανίζονται ρωγμές στη φιλία τους καθώς αρχίζουν να διαφωνούν πιο συχνά σε θέματα ψυχανάλυσης. Ο Γιουνγκ και η Σπιλρέιν συναντιούνται για να δουλέψουν για τη διατριβή της στην Ελβετία και ξεκινούν για άλλη μια φορά τη σεξουαλική τους σχέση. Ωστόσο, καθώς ο Γιουνγκ αρνείται να αφήσει τη γυναίκα του για εκείνη, η Σπίλραιν αποφασίζει να πάει στη Βιέννη. Γνωρίζει τον Φρόιντ και λέει ότι, αν και είναι στο πλευρό του, πιστεύει ότι αυτός και ο Γιουνγκ πρέπει να συμφιλιωθούν για να συνεχίσει να αναπτύσσεται η ψυχανάλυση.

Μετά την κατάρρευση του Φρόιντ σε ένα ακαδημαϊκό συνέδριο, αυτός και ο Γιουνγκ συνεχίζουν την αλληλογραφία μέσω επιστολών. Αποφασίζουν να τερματίσουν τη σχέση τους μετά από αυξανόμενες εχθροπραξίες και κατηγορίες σχετικά με τις διαφορές στην εννοιολόγηση της ψυχανάλυσης. Η Σπιλρέιν παντρεύεται έναν Ρώσο γιατρό και, ενώ είναι έγκυος, επισκέπτεται τον Γιουνγκ και τη γυναίκα του. Συζητούν την ψυχανάλυση και τη νέα ερωμένη του Γιουνγκ. Ο Γιουνγκ εκμυστηρεύεται ότι η αγάπη του για την Σπιλρέιν τον έκανε καλύτερο άνθρωπο.

Η υποσημείωση της ταινίας αποκαλύπτει την τελική μοίρα των τεσσάρων αναλυτών. Ο Γκρος πέθανε από την πείνα στο Βερολίνο το 1920. Ο Φρόιντ πέθανε από καρκίνο στο Λονδίνο το 1939 αφού εκδιώχθηκε από τη Βιέννη από τους Ναζί. Η Σπιλρέιν εκπαίδευσε αρκετούς αναλυτές στη Σοβιετική Ένωση, πριν αυτή και οι δύο κόρες της δολοφονηθούν από τους Ναζί το 1942. Ο Γιουνγκ βγήκε από τον νευρικό κλονισμό για να γίνει ο κορυφαίος ψυχολόγος στον κόσμο πριν πεθάνει το 1961. [14]

Διανομή ρόλων[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

 

Παραγωγή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η παλαιότερη εκδοχή του σεναρίου του Χάμπτον, που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1990, γράφτηκε για την Τζούλια Ρόμπερτς στον ρόλο της Σαμπίνα Σπίλρειν, αλλά η ταινία δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Ο Χάμπτον έγραψε ξανά το σενάριο για τη σκηνή, πριν ο παραγωγός Τζέρεμι Τόμας αποκτήσει τα δικαιώματα τόσο για το προηγούμενο σενάριο όσο και για τη θεατρική μεταφορά.

Η παραγωγή της ταινίας έγινε από τη βρετανική Recorded Picture Company, με τη γερμανική Lago Film και την καναδική Prospero Film να ενεργούν ως συμπαραγωγοί. [15] Πρόσθετη χρηματοδότηση παρείχαν οι εταιρείες Medienboard Berlin-Brandenburg, MFG Baden-Württemberg, Filmstiftung NRW, Filmförderungsanstalt, Film Fund, Ontario Media Development Corp και Millbrook Pictures. [16]

Επιλογή ηθοποιών[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Κρίστοφ Βαλτς είχε αρχικά επιλεγεί στον ρόλο του Σίγκμουντ Φρόυντ, αλλά αντικαταστάθηκε από τον Βίγκο Μόρτενσεν λόγω μιας σύγκρουσης προγραμματισμού. [17] Ο Κρίστιαν Μπέιλ ήταν σε συζητήσεις για να παίξει τον Καρλ Γιουνγκ, αλλά και αυτός έπρεπε να εγκαταλείψει τις σπουδές του λόγω διενέξεων στον προγραμματισμό. [18]

Κινηματογράφηση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 26 Μαΐου και ολοκληρώθηκαν στις 24 Ιουλίου 2010. [16] Οι εξωτερικοί χώροι γυρίστηκαν στη Βιέννη και οι εσωτερικοί χώροι γυρίστηκαν στην Κολωνία (MMC Studios Köln). Οι τοποθεσίες της Βιέννης περιλάμβαναν το Café Sperl, το Μουσείο Σίγκμουντ Φρόυντ και το Μπελβεντέρε . Η λίμνη της Κωνσταντίας αντιπροσώπευε τη λίμνη της Ζυρίχης. [19]

Μια σκηνή με την Κίρα Νάιτλι και τον Μάικλ Φασμπέντερ γυρίστηκε στο ατμόπλοιο Hohentwiel στη λίμνη της Κωνσταντίας.

Μουσική[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της ταινίας είναι η εκτεταμένη χρήση στη μουσική παρτιτούρα μοτίβων από την τρίτη όπερα του Βάγκνερ Ζίγκφριντ, κυρίως σε σύνθεση πιάνου. Στην πραγματικότητα, ο συνθέτης Χάουαρντ Σορ είπε ότι η δομή της ταινίας βασίζεται στη δομή της όπερας του Ζίγκφριντ . [20]

Κυκλοφορία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Universal Pictures κυκλοφόρησε την ταινία σε γερμανόφωνες περιοχές, ενώ η Lionsgate πήρε τα δικαιώματα στο Ηνωμένο Βασίλειο [21] και η Sony Pictures Classics διένειμε την ταινία στις Ηνωμένες Πολιτείες. [22] Η ταινία έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ Βενετίας στην Ιταλία στις 2 Σεπτεμβρίου 2011.

Υποδοχή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κριτικές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Άντριου Ο'Χέριρ έγραψε για το Salon σημειώνει ότι αφενός η μονόψυχη εστίαση του Φρόιντ στη σεξουαλική καταστολή ως πηγή νεύρωσης οδήγησε στη δημιουργία της ψυχιατρικής ως θεμιτού ιατρικού και επιστημονικού πεδίου — ένα πεδίο που συχνά ήταν ανθεκτικό στις αλλαγές και κυριαρχούσε από αυταρχικές πατρικές φιγούρες. Από την άλλη πλευρά, η επίδραση της Σαμπίνα στον Γιουνγκ και οι ανακαλύψεις που είχαν κάνει μαζί, τόσο στο γραφείο όσο και στην κρεβατοκάμαρα, συμπεριλαμβανομένης της δυνατότητας μιας δημιουργικής συγχώνευσης αντιθέτων—γιατρού και ασθενής, άνδρας και γυναίκα, σκοτάδι και φως, Εβραίου και Άριου, οδήγησε σε μια διαμάχη μεταξύ των δύο ανδρών για μια ποικιλία θεμάτων, κυρίως τα επιστημονικά όρια της ψυχιατρικής έρευνας. [23]

Αντίθετα, ο Στήβεν Ρέα του The Philadelphia Inquirer έγραψε ότι, παρά την εξερεύνηση της ταινίας για τον τρόπο που λειτουργεί το υποσυνείδητό μας, τον τρόπο με τον οποίο καταπιέζουμε και καταστέλλουμε τις φυσικές παρορμήσεις - τη συνεχή μάχη μεταξύ του λογικού και του ενστικτώδους, του πολιτισμένου και του άγριου ", η ταινία "αισθάνεται μακρινή, με τρόπους που θα θέλατε να μην το έκανε." [24] Σε μια συνέντευξη στον Μάρλοου Στερν του The Daily Beast, ο ίδιος ο Κρόνενμπεργκ φέρεται να είπε ότι οι σκηνές αγάπης μεταξύ του Γιουνγκ και της Σπιλρειν ήταν αρκετά κλινικές. Αυτοί ήταν άνθρωποι που, ακόμη και όταν έκαναν σεξ, παρατηρούσαν τους εαυτούς τους να κάνουν σεξ επειδή τους ενδιέφερε τόσο οι αντιδράσεις τους στα πράγματα. [18]

Η ταινία κατατάχθηκε στο νούμερο 5 της λίστας Καλύτερων Ταινιών του 2011 του περιοδικού Film Comment . [25]

Οι δέκα πρώτες λίστες ταινίων[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η ταινία συμπεριλήφθηκε στις λίστες των δέκα κορυφαίων ταινιών πολλών κριτικών το 2011. [26]

Βραβεία & υποψηφιότητες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ετος Βραβείο Κατηγορία Παραλήπτης(ες) Αποτέλεσμα
2011 Εθνικό Συμβούλιο Κριτικών[27] Spotlight Μάικλ Φασμπέντερ (Also for Shame, Jane Eyre, and X-Men: First Class) Νίκη
Satellite Ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο Βίγκο Μόρτενσεν Υποψηφιότητα
Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου του Λος Άντζελες Καλύτερος ηθοποιός Μάικλ Φασμπέντερ (Also for Shame, Jane Eyre, and X-Men: First Class) Νίκη
2012 Χρυσέςς Σφαίρες Καλύτερος Β' Ανδρικός Ρόλου - Ταινία Βίγκο Μόρτενσεν Υποψηφιότητα
Κύκλος Κριτικών Κινηματογράφου του Λονδίνου [28] Βρετανός ηθοποιός της χρονιάς Μάικλ Φασμπέντερ (Also for Shame) Νίκη
Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου του Κεντρικού Οχάιο [29] Ηθοποιός της Χρονιάς Μάικλ Φασμπέντερ (Also for Shame, Jane Eyre, and X-Men: First Class) Υποψηφιότητα
Τζίνι Καλύτερη Ταινία Μάρτιν Κατς, Μάρκο Μέλιτζ, Τζέρεμι Τόμας Υποψηφιότητα
Επίτευγμα Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης/Σχεδιασμού Παραγωγής Τζέιμς Μακέτερ Νίκη
Ερμηνεία από έναν ηθοποιό σε πρωταγωνιστικό ρόλο Μάικλ Φασμπέντερ Υποψηφιότητα
Ερμηνεία ηθοποιού σε δεύτερο ρόλο Βίγκο Μόρτενσεν Νίκη
Επίτευγμα στην Ενδυματολογία Ντενίζ Κρόνενμπεργκ Υποψηφιότητα
Επίτευγμα στην Κατεύθυνση Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ Υποψηφιότητα
Επίτευγμα στο Μοντάζ Ronald Sanders, CCEACE Υποψηφιότητα
Επίτευγμα στη μουσική – Πρωτότυπο Παρτιτούρα Χάουαρντ Σορ Νίκη
Επίτευγμα στο συνολικό ήχο Orest Sushko, Christian Cooke Νίκη
Επίτευγμα στην επεξεργασία ήχου Wayne Griffin, Rob Bertola, Tony Currie, Andy Malcolm, Michael O'Farrell Νίκη
Επίτευγμα στα οπτικά εφέ Jason Edwardh, Oliver Hearsey, Jim Price, Milan Schere, Wojciech Zielinski Υποψηφιότητα
Sant Jordi Καλύτερος Ξένος Ηθοποιός Μάικλ Φασμπέντερ (Also for Jane Eyre and X-Men: First Class) Νίκη
Σωματείο Σκηνοθετών του Καναδά [30] Καλύτερη Σκηνοθεσία Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ Νίκη
Καλύτερη Ταινία Νίκη
Καλύτερο Σχεδιασμό Παραγωγής James McAteer Νίκη
Καλύτερο Μοντάζ Ρον Σάντερς Νίκη
Καλύτερη Μίξη Ήχου Rob Bertola, Tony Currie, Alastair Gray, Michael O'Farrell, Gren-Erich Zwicker Νίκη

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. ↑ www.imdb.com/title/tt1571222/. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  2. ↑ 2,0 2,1 www.filmaffinity.com/es/film382228.html. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 www.ofdb.de/film/208956,Eine-Dunkle-Begierde. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  4. ↑ 4,0 4,1 www.commeaucinema.com/notes-de-prod/a-dangerous-method,175197-note-74051. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 www.imdb.com/title/tt1571222/fullcredits. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=132376.html. Ανακτήθηκε στις 8  Μαΐου 2016.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 (Τσεχικά) Česko-Slovenská filmová databáze. 2001.
  8. ↑ 8,0 8,1 nmhh.hu/dokumentum/198182/terjesztett_filmalkotasok_art_filmek_nyilvantartasa.xlsx.
  9. ↑ Freebase Data Dumps. Google.
  10. ↑ (Αγγλικά) Internet Movie Database. www.imdb.com/title/tt1571222/releaseinfo. Ανακτήθηκε στις 17  Αυγούστου 2016.
  11. ↑ Kerr, John. 1993.
  12. ↑ «TIFF 2011: U2, Brad Pitt, George Clooney Films Featured At 2011 Toronto International Film Festival». Huffington Post. 26 July 2011. http://www.huffingtonpost.ca/2011/07/26/tiff-brad-pitt-2011-george-clooney-u2_n_909633.html#s316195&title=U2. Ανακτήθηκε στις 25 August 2011. 
  13. ↑ Evans, Ian (2011), «A Dangerous Method TIFF premiere photos», DigitalHit.com, http://www.digitalhit.com/galleries/40/585/, ανακτήθηκε στις 2012-03-12 
  14. ↑ Zwei der im Abspann genannten Daten sind falsch: Otto Gross starb 1920, Sabina Spielrein 1942.
  15. ↑ Meza, Ed (1 Ιουλίου 2010). «'Dangerous' turn for Millbrook». Variety. Ανακτήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 2011. 
  16. ↑ 16,0 16,1 «A Dangerous Method». Screenbase. Screen International. Ανακτήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 2011. 
  17. ↑ Adler, Tim (9 Μαρτίου 2010). «Sigmund Freud Gets Cast: Christoph Waltz's Loss Is Viggo Mortensen's Gain». Deadline Hollywood. Mail.com Media. Ανακτήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 2011. 
  18. ↑ 18,0 18,1 Stern, Marlow (20 Οκτωβρίου 2011). «David Cronenberg on 'A Dangerous Method,' Robert Pattinson's Acting, and S&M With Keira Knightley». The Daily Beast. Ανακτήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 2011. 
  19. ↑ Michael Fassbender: A Dangerous Method: Filming Locations
  20. ↑ NG, David (25 November 2011), «A Dangerous Method Melancholia take cues from Richard Wagner», Los Angeles Times, 2011-11-25, https://www.latimes.com/archives/blogs/culture-monster-blog/story/2011-11-25/a-dangerous-method-melancholia-take-cues-from-richard-wagner 
  21. ↑ Lodderhose, Diana (16 Μαΐου 2010). «Lionsgate U.K. picks up 'Method,' 'Coriolanus'». Variety. Ανακτήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 2011. 
  22. ↑ «Sony Classics Picks Up David Cronenberg's 'A Dangerous Method'». The Contenders. 17 Ιουνίου 2011. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Ιουλίου 2011. Ανακτήθηκε στις 17 Ιουνίου 2011. 
  23. ↑ O'Hehir, Andrew (9 Σεπτεμβρίου 2011). «Knightley and Fassbender Steam Up 'Dangerous Method'». Salon. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Απριλίου 2012. Ανακτήθηκε στις 7 Απριλίου 2012. 
  24. ↑ Rea, Steven (5 Ιανουαρίου 2012). «'A Dangerous Method': A Time-Travel Visit to Jung and Freud». The Philadelphia Inquirer. σελ. 1. Ανακτήθηκε στις 7 Απριλίου 2012. 
  25. ↑ «Best Movies of 2011 - Film Comment's 2011 Critics' Poll». Film Comment. Ανακτήθηκε στις 5 Φεβρουαρίου 2019. 
  26. ↑ «2011 Film Critic Top Ten Lists [Updated Jan. 11]». Metacritic. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Ιουνίου 2012. Ανακτήθηκε στις 5 Φεβρουαρίου 2019. 
  27. ↑ "National Board of Review Announces 2011 Awards; HUGO Takes Top Prize".
  28. ↑ "32nd London Critics' Circle Film Awards nominations announced".
  29. ↑ "Central Ohio Film Critics Nominations".
  30. ↑ "David Cronenberg's 'A Dangerous Method,' Jon Cassar's 'The Kennedys' Dominate Directors Guild of Canada Awards".

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Καθιερωμένοι όροι
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Μια_επικίνδυνη_μέθοδος&oldid=10253622"