Γκέραρντ Ντάβιντ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Μετάβαση σε: πλοήγηση, αναζήτηση
Γκέραρντ Ντάβιντ
Γέννηση περ. 1455
Άουντεβάτερ, Φλάνδρα, σημερινή Ολλανδία
Θάνατος 13 Αυγούστου 1523
Μπριζ, Φλάνδρα
Κατοικία Μπριζ, Φλάνδρα
Εθνικότητα Φλαμανδός
Ιδιότητα Ζωγράφος της πρώιμης Βορειοευρωπαϊκής Αναγέννησης
Σημαντικά έργα Η Κρίση του Καμβύση, Η Παναγία ανάμεσα σε Παρθένες, Η Βάπτιση του Κυρίου

Ο Γκέραρντ Ντάβιντ (Gheeraert David ή Gerard David, περ. 1455 - 13 Αυγούστου 1523) ήταν Φλαμανδός ζωγράφος της πρώιμης Βορειοευρωπαϊκής Αναγέννησης, από τους τελευταίους μεγάλους Δασκάλους της Σχολής της Μπριζ.


Βιογραφικά στοιχεία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γεννήθηκε στο Άουντεβάτερ, σημερινή πόλη της Ολλανδίας στην επαρχία της Ουτρέχτης.[1]

«Τρίπτυχο της Βάπτισης του Κυρίου» (1505), Groeningemuseum, Μπριζ, Βέλγιο.

Πιθανώς εκπαιδεύτηκε στην Ολλανδία, όπως αφήνουν να εννοηθεί οι συνθέσεις του, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας, καθώς και μια διαφοροποιημένη αναπαράσταση του χώρου και των προσώπων.[2]

Έγινε δεκτός στη Συντεχνία Ζωγράφων του Αγίου Λουκά της Μπριζ το 1484.[1][2] Πρωταγωνίστησε στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης μετά το θάνατο του Χανς Μέμλινγκ (περ. 1430 – 1494).[1] Την εποχή του Νταβίντ, η Μπριζ είχε αρχίσει να χάνει τα οικονομικά και καλλιτεχνικά της πρωτεία από την Αμβέρσα και το έργο του καλλιτέχνη παραδοσιακά θεωρείται πως σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής, παρόλο που τον ακολούθησαν καλλιτέχνες του διαμετρήματος των Adriaen Ysenbrandt (δεκαετία 1480-1551), και Αμπρόσιους Μπένσον (περ. 1495/1500–1550).[1]

Κατά πάσα πιθανότητα ο Ντάβιντ πραγματοποίησε ταξίδι στην Ιταλία γύρω στο 1513 και, κατά συνέπεια, το ώριμο έργο του μαρτυρά μια συνολική αντίληψη της εικαστικής σύνθεσης που φαίνεται να παραπέμπει στην Αναγέννηση των χωρών του Νότου.[2] Οι «μαρμαρωμένες» κινήσεις των προσώπων και τα ψυχρά χρώματα προσεγγίζουν αναμφίβολα τον Μανιερισμό.[2]

«Το Κάρφωμα του Χριστού στο Σταυρό» (περ. 1480), Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Καταπιάστηκε κυρίως με θρησκευτικά θέματα, εμποτισμένα με λεπτή ευσέβεια, που αντανακλούν την επιρροή των προγενέστερων Δασκάλων των Κάτω Χωρών, όπως ο Γιαν βαν Άικ (πριν το 1395 – περ. 1441) και ο Ούγκο βαν ντερ Γκους (περ. 1440 – 1482/1483), με ενσωματωμένη πλέον την ιταλική επιρροή εκφρασμένη με μια νέα επίσημη αίσθηση του μνημειώδους.[1] Μέσω των μαθητών του, Γιόος βαν Κλέιφε (περ. 1485 - 1540/1541) και Joachim Patinir (περ. 1480 – 1524), άσκησε επιρροή τόσο στη φλαμανδική ζωγραφική, όσο και εκείνη άλλων περιοχών.[2]

«Η Παναγία ανάμεσα σε Παρθένες» (1509), Μουσείο Καλών Τεχνών, Ρουέν, Γαλλία.

Στα πρώιμα έργα του, όπως «Το Κάρφωμα του Χριστού στο Σταυρό» (περ. 1480, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο) και «Η Θεία Γέννηση» (περ. 1490, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη) ήδη παρέχει ένα δείγμα των εξαιρετικών ικανοτήτων του στη χρήση του χρώματος. Στη Μπριζ είχε την ευκαιρία να μελετήσει το έργο των αδερφών Βαν Άικ, του Ροχήρ βαν ντερ Βέιντεν και του Ούγκο βαν ντερ Γκους, ενώ τέθηκε υπό την επιρροή του Χανς Μέμλινγκ. Στην περίοδο αυτή ανήκουν τα έργα του «Ο Γάμος της Κανά» (περ. 1500, Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι) και «Η Ένθρονη Παναγία με Αγγέλους» (Ντάρμστατ).[3] Ωστόσο τα έργα στα οποία ο καλλιτέχνης ωφείλει κυρίως τη φήμη του είναι εκείνα που φιλοτέχνησε για βωμούς εκκλησιών: το δίπτυχο «Η Κρίση του Καμβύση» (1498, Groeningemuseum, Μπριζ), το τρίπτυχο «Η Βάπτιση του Κυρίου» (1505, Groeningemuseum, Μπριζ), «Η Παναγία και το Θείο Βρέφος με Αγίους και Δωρητές» (περ. 1505, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), το δίπτυχο «Ο Ευαγγελισμός» (1506, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη) και «Η Παναγία ανάμεσα σε Παρθένες» (1509, Μουσείο Καλών Τεχνών, Ρουέν).[3]

Αυτά τα ώριμα έργα, αυστηρά αλλά με πλούσιους χρωματισμούς, δείχνουν αριστοτεχνική χρήση του φωτός, του όγκου και του χώρου. Αξιοσημείωτα το δίπτυχο της «Κρίσης» αποτελεί ένα από τα πρώτα φλαμανδικά έργα στα οποία γίνεται χρήση διακοσμητικών στοιχείων με ιταλική προέλευση, όπως ερωτίδες και γιρλάντες.[3] Στην Αμβέρσα, ο Ντάβιντ εντυπωσιάστηκε από το έργο του Κουέντιν Μέτσις (1466–1529), ο οποίος είχε εισάγει μια πιο προσωπική και ανθρώπινη αντίληψη των ιερών θεμάτων. «Η Αποκαθήλωση» (περ. 1515, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο) και «Η Σταύρωση» (1510-1515, Γένοβα) δημιουργήθηκαν υπό την επιρροή αυτή και είναι αξιοσημείωτα για τη δραματική τους κίνηση.[3]

Δείτε επίσης[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 «David, Gerard», βιογραφία του καλλιτέχνη στον ιστότοπο Terminartors.com.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Stukenbrock, Christiane & Töpper, Barbara (2011), σσ. 258-259.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 «David, Gerard», βιογραφία του καλλιτέχνη στον ιστότοπο Web Gallery of Art.

Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Commons logo
Τα Wikimedia Commons έχουν πολυμέσα σχετικά με το θέμα
  • (αγγλικά) Ainsworth, Maryan Wynn (1998). «Gerard David: purity of vision in an age of transition», Metropolitan Museum of Art, ISBN 9780810965232.
  • (γαλλικά) Stukenbrock, Christiane & Töpper, Barbara (2011). «1000 Chefs-d'oeuvre de la Peinture», Πότσδαμ: h.f.ullmann, ISBN 9783833161124.
  • (αγγλικά) Weale, William Henry James (1895). «Gerard David: Painter and Illuminator», Kessinger Publishing, LLC, επανεκτύπωση 2010, ISBN 9781166567996.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Gérard David, κατάλογος έργων σε διάφορα μουσεία ανά τον κόσμο.
  • Eyck, David, Gerard, κατάλογος έργων στην Web Gallery of Art.
  • David, Gerard, παρουσίαση έργων στον ιστότοπο Terminartors.com.