Ρέιτσελ Γκριν

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Ρέιτσελ Γκριν
Τα Φιλαράκια
Η Τζένιφερ Άνιστον ως Ρέιτσελ Γκριν
Πρώτη εμφάνιση"Πιλότος" (1994)
Τελευταία εμφάνιση"Το Τελευταίο" (2004)
Δημιουργήθηκε απόΝτέιβιντ Κρέιν
Μάρτα Κάουφμαν
Κέβιν Σ. Μπράιτ
Εκφωνείται απόΤζένιφερ Άνιστον
Πληροφορίες χαρακτήρα
Πλήρες όνομαΡέιτσελ Κάρεν Γκριν
ΦύλοΘηλικό
ΙδιότηταΣερβιτόρα στο Central Perk
Βοηθός στο Fortunata Fashions
Αγοραστής και προσωπικός πελάτης στο Bloomingdale's
Executive στο Ralph Lauren
Louis Vuitton
ΥπηκοότηταΑμερικάνα
Οικογένεια
ΓονείςΔρ. Λέοναρντ Γκριν (πατέρας)
Σάντρα Γκριν (μητέρα)
ΑδέρφιαΤζιλ Γκριν (αδερφή)
Έιμι Γκριν (αδερφή)
ΣύζυγοςΡος Γκέλερ (π. 1999; χ. 1999)
ΠαιδιάΈμμα Γκέλερ-Γκριν (γ. 2002)
ΣυγγενείςΊντα Γκριν (γιαγιά)

Η Ρέιτσελ Κάρεν Γκριν[4] είναι φανταστικός χαρακτήρας, ένας από τους έξι κύριους χαρακτήρες που εμφανίστηκαν στο Αμερικανικό sitcom Τα Φιλαράκια. Με την Τζένιφερ Άνιστον να ερμηνεύει, ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε από τους Ντέιβιντ Κρέιν και Μάρτα Κάουφμαν και εμφανίστηκε σε όλα τα 236 επεισόδια της σειράς κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, από την πρεμιέρα της στις 22 Σεπτεμβρίου 1994 έως το φινάλε της στις 6 Μαΐου 2004. Παρουσιάστηκε στον πιλότο της σειράς ως μια αφελής νύφη που δραπέτευσε και επανενώνεται με την παιδική της φίλη, Μόνικα Γκέλερ και μετεγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη, η Ρέιτσελ σταδιακά εξελίσσεται από ένα χαλασμένο, άπειρο "κορίτσι του μπαμπά" σε μια επιτυχημένη επιχειρηματία. Κατά τη δεύτερη σεζόν της σειράς, ο χαρακτήρας εμπλέκεται ρομαντικά με τον μεγαλύτερο αδερφό της φίλης της, τον Ρος Γκέλερ, με τον οποίο διατηρεί μια περίπλοκη on-off σχέση σε όλη τη σειρά. Μαζί, οι χαρακτήρες έχουν μια κόρη, την Έμμα.

Ο ρόλος της Ρέιτσελ προσφέρθηκε αρχικά στην Téa Leoni, την πρώτη επιλογή του παραγωγού, και στην Κόρτνεϊ Κοξ, από όπου αρνήθηκαν και οι δύο, λόγω του ότι η Leoni πρωταγωνιστούσε στην κωμική σειρά The Naked Truth και η Κοξ ήταν υπέρ του ρόλου της καλύτερης φίλης της Ρέιτσελ, τη Μόνικα in στα Φιλαράκια.[5] Μια σχεδόν άγνωστη ηθοποιός εκείνη την εποχή, η οποία είχε προηγουμένως πρωταγωνιστήσει σε πέντε βραχύβιες κωμωδίες, η Άνιστον έκανε ακρόαση για το ρόλο της Ρέιτσελ, αφού απέρριψε μια προσφορά ως μέλος του καστ στην κωμική εκπομπή του Saturday Night Live. Μετά την απόκτηση του ρόλου και πριν από το Friends να προβληθεί, η Άνιστον κινδύνευε να περάσει ξανά από ακρόαση, επειδή είχε επίσης εμπλακεί με μια άλλη κωμική σειρά, Muddling Through, εκείνη την εποχή, η οποία τελικά ακυρώθηκε και επέτρεψε στον Aniston να παραμείνει στα Φιλαράκια.

Οι κριτικές απέναντι στη Ρέιτσελ παρέμειναν σταθερά θετικές καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας των Friends, με το The AV Club να αποδίδει μεγάλο μέρος της πρώτης επιτυχίας της παράστασης στον χαρακτήρα. Ωστόσο, ορισμένες από τις ιστορίες της έχουν επικριθεί, συγκεκριμένα η ρομαντική σχέση της με τον φίλο της, Τζόι Τριμπιάνι, κατά τη διάρκεια της δέκατης σεζόν. Η δημοτικότητα της Ρέιτσελ την καθιέρωσε ως χαρακτήρα ξεμπλοκαρίσματος της παράστασης, ο οποίος έκτοτε έχει ανακηρυχθεί ένας από τους μεγαλύτερους τηλεοπτικούς χαρακτήρες όλων των εποχών, ενώ το χτένισμα της στη δεύτερη σεζόν του χαρακτήρα γέννησε ένα δικό του διεθνές φαινόμενο. Το χτένισμα ονομάστηκε "Το Ρέιτσελ" μετά από αυτήν, η σκιά του χαρακτήρα συνεχίζει να μιμείται εκατομμύρια γυναίκες σε όλο τον κόσμο και παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή χτενίσματα στην ιστορία, παρά τη δυσαρέσκεια της Άνιστον. Η Ρέιτσελ θεωρείται επίσης style icon, λόγω της επιρροής της στα γυναικεία ρούχα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990. Εν τω μεταξύ, η σχέση του χαρακτήρα με τον Ρος αναφέρεται συχνά στους αγαπημένους της τηλεόρασης.

Η Ρέιτσελ θεωρείται ο ρόλος που έκανε πασίγνωστη την Άνιστον, και λέγεται ότι την έκανε το πιο διάσημο μέλος του καστ του σόου και για την αναπαραγωγή της επιτυχημένης καριέρας της στον κινηματογράφο. Έχοντας επαινέσει για την απόδοσή της ως Ρέιτσελ, η Άνιστον κέρδισε και το βραβείο Emmy για την κορυφαία ηθοποιό σε μια σειρά κωμωδιών και ένα βραβείο Golden Globe για την καλύτερη απόδοση από μια ηθοποιό σε μια τηλεοπτική σειρά - Κωμωδία ή μιούζικαλ.

Ρόλος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Ρέιτσελ έκανε το ντεμπούτο της στο πιλοτικό επεισόδιο του Friends ως "η νύφη που το σκασε", αφού έφυγε από τον αρραβωνιαστικό της Μπάρι Φάρμπερ (Μίτσελ Γουίτφιλντ) μπροστά στην Αγία Τράπεζα την ώρα του γάμου τους (Στο 1ο επεισόδιο δεν ήταν ο Farber αλλά ο Fenkel). Εντοπίζει την καλύτερη φίλη της από το λύκειο, τη Μόνικα Γκέλερ (Κόρτνεϊ Κοξ), το μόνο άτομο που γνωρίζει στη Νέα Υόρκη, που συμφωνεί να αφήσει τη Ρέιτσελ να μείνει μαζί της ενώ προσπαθεί να αναδιοργανώσει τη ζωή της. Η Ρέιτσελ συναντά και κάνει παρέα με τους φίλους της Μόνικα, τη Φοίβη Μπουφέι (Λίζα Κούντροου), Τζόι Τριμπιάνι (Ματ ΛεΜπλάνκ) και Τσάντλερ Μπινγκ (Μάθιου Πέρι), ενώ επανενώνεται με τον μεγαλύτερο αδερφό της Μόνικα, Ρος Γκέλερ (Ντέιβιντ Σουίμερ), ο οποίος έχει φιλοξενήσει ανεπιθύμητα ρομαντικά συναισθήματα γι' αυτήν από το γυμνάσιο. Έχοντας εμπιστευτεί στο παρελθόν τα χρήματα των γονέων της ολόκληρη τη ζωή της με μοναδικό στόχο να παντρευτεί πλούσιους, η Ρέιτσελ προσπαθεί να ανακαλύψει ξανά τον εαυτό της ως ανεξάρτητη νεαρή γυναίκα σερβιτόρα στο Central Perk, ένα καφέ όπου οι νέοι φίλοι της συναντιούνται τακτικά.[6] Είναι χάλια στη δουλειά, αλλά παραμένει απασχολημένη επειδή ο διευθυντής, Γκάνθερ (Τζέιμς Μάικλ Τάιλερ), είναι ερωτευμένος μαζί της.

Καθώς ολοκληρώνεται η σεζόν, η Ρέιτσελ ανακαλύπτει ότι ο Ρος είναι ερωτευμένος μαζί της και συνειδητοποιεί ότι τον αγαπά επίσης. Όταν πηγαίνει να του το πει, ωστόσο, ανακαλύπτει ότι έχει ξεκινήσει μια σχέση με μια γυναίκα που ονομάζεται Τζούλι (Λόρεν Τομ).[7] Ωστόσο, ο Ρος τελικά επέλεξε τη Ρέιτσελ έναντι της Τζούλι,[8] και το ζευγάρι βγαίνει ραντεβού για το υπόλοιπο της δεύτερης σεζόν.[9] Ωστόσο, η σχέση τους αρχίζει να χειροτερεύει στα μέσα της τρίτης σεζόν[10] αφού η Ρέιτσελ εγκατέλειψε τη δουλειά της στο καφέ για να ασχοληθεί με τη μόδα.[9] Ενώ η Ρέιτσελ ασχολείται ολοένα και περισσότερο με τη νέα της δουλειά, ο Ρος ζηλεύει τη συντροφιά της με τον συνάδελφό της, Μάρκ (Στίβεν Έκολντ),[11] που κατέληξε στη φάση ότι η Ρέιτσελ να αποφασίσει ότι θα πρέπει να «κάνουν ένα διάλειμμα» από τη σχέση τους. Ο Ρος κατάλαβε ότι χωρίζουν, αφού κάλεσε τη Ρέιτσελ και ανακάλυψε ότι ο Μαρκ είναι μαζί της, και κοιμάται με μια άλλη γυναίκα. Η Ρέιτσελ επιστρέφει μαζί με τον Ρος την επόμενη μέρα, αλλά χωρίζει μαζί του όταν έμαθε για την απιστία του.[12]

Στα επεισόδια μετά το χωρισμό, η Ρέιτσελ και ο Ρος είναι αρχικά εχθρικοί μεταξύ τους, αλλά συνεχίζουν να έχουν συναισθήματα μεταξύ τους. Κατά τη διάρκεια των παραθαλάσσιων διακοπών με τους φίλους τους, η Ρέιτσελ και ο Ρος συμφιλιώθηκαν για λίγο όταν τερματίζει τη σχέση του με τη Μπόνι (Κριστίν Τέιλορ),[13] μόνο για να χωρίσουν και πάλι λόγω διαφωνίας λίγο μετά την επιστροφή τους στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της τέταρτης σεζόν, η Ρέιτσελ βγαίνει με τον πελάτη της, Τζόσουα (Τέιτ Ντονοβάν), ενώ ο Ρος βγαίνει με την ανιψιά του αφεντικού του, Έμιλι (Έλεν Μπάξεντειλ), όπου τελικά αρραβωνιάζονται. Ανταγωνιστικά, η Ρέιτσελ κάνει πρόταση γάμου στον Τζόσουα, όπου τον φοβίζει, καθώς το διαζύγιό του δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Η Ρέιτσελ συμβάλλει έμμεσα στην κατάρρευση της σχέσης του Ρος και της Έμιλι όταν συνειδητοποιεί ότι εξακολουθεί να αγαπά τον Ρος και ταξιδεύει στο Λονδίνο για να σταματήσει τον γάμο τους. Αποφασίζει να μην το πράξει όταν βλέπει πόσο χαρούμενος είναι με την Έμιλι, αλλά ο Ρος προφέρει κατά λάθος το όνομα της Ρέιτσελ ενώ ανταλλάσσει τους όρκους του γάμου τους.[14] Ο Ρος τελικά χωρίζει τη ζηλιάρα Έμιλι, επιλέγοντας τη φιλία του με τη Ρέιτσελ.[15]

Στο τέλος της πέμπτης σεζόν, ο Ρος και η Ρέιτσελ παντρεύονται ενώ είναι μεθυσμένοι ενώ κατά τη διάρκεια των διακοπών με τους φίλους τους στο Λας Βέγκας.[16] Στην έκτη σεζόν, ο Ρος αρχικά θέλει να παραμείνει παντρεμένος με τη Ρέιτσελ αλλά τον πείθει να πάρει την ακύρωση. Λέει στη Ρέιτσελ ότι το έκανε, αλλά ομολογεί στη Φοίβη ότι είναι ακόμα παντρεμένοι. Η Ρέιτσελ τελικά ανακαλύπτει και συμπληρώνει τη φόρμα ακύρωσης, αλλά το αίτημά τους για ακύρωση απορρίπτεται επειδή η Ρέιτσελ έχει καταστήσει αβάσιμους ισχυρισμούς εναντίον του Ρος και λόγω της προηγούμενης σχέσης τους, αναγκάζοντας τους δύο να υποβάλουν αίτηση διαζυγίου. Μετά την υπογραφή των εγγράφων, παραδέχονται ότι αν παντρευτούν ποτέ σωστά, θα πρέπει να είναι η σωστή στιγμή που κρατούσε. Στην έβδομη σεζόν, ο Ρος και η Ρέιτσελ κάνουν κρυφά σεξ και η Ρέιτσελ κατά λάθος μένει έγκυος.[17] Η Ρέιτσελ γεννά ένα κορίτσι στην όγδοη σεζόν, ονομάζοντας το μωρό Έμμα Γκέλερ-Γκριν.[18] Το όνομα Έμμα είναι ένα δώρο από τη Μόνικα, η οποία στο παρελθόν είχε κρατήσει το όνομα για το δικό της παιδί. Σε μια παρανόηση, η Ρέιτσελ πιστεύει ότι ο Τζόι την έκανε πρόταση γάμου, αφού η Τζόι της είπε ότι την αγάπησε λίγους μήνες νωρίτερα, ενώ απλώς πήρε το δαχτυλίδι αρραβώνων του Ρος, το οποίο μόλις είχε πέσει στο πάτωμα. Η Ρέιτσελ και ο Ρος ζουν μαζί ως μη ρομαντικοί συγκάτοικοι κατά το πρώτο μισό της ένατης σεζόν. Μετά από ένα επιχείρημα μετά τη Ρέιτσελ που φιλούσε τη συνάδελφό της, Γκάβιν, και έδωσε τον αριθμό τηλεφώνου της σε έναν άντρα στο μπαρ, η Ρέιτσελ επέστρεψε με τον Τζόι.

Στο τέλος της ένατης σεζόν, ο Τζόι ομολογεί ότι εξακολουθεί να έχει συναισθήματα για τη Ρέιτσελ και αποφασίζουν να δοκιμάσουν να βγούν ραντεβού.[19] Χωρίζουν στη δέκατη σεζόν, ωστόσο, τόσο επειδή ο ρομαντισμός τους αναστατώνει τον Ρος και επειδή συνειδητοποιούν ότι δεν λειτουργούν ως ζευγάρι.[20]

Η Ρέιτσελ βρίσκει τελικά μια ευκαιρία για μια καλή θέση για δουλειά στη Γαλλία, αλλά έχει δεύτερη σκέψη όταν ο Ρος της λέει ότι εξακολουθεί να την αγαπά. Η Ρέιτσελ τελικά αποφάσισε να μείνει και να ξαναρχίσει τη σχέση της με τον Ρος, κατεβαίνοντας από το αεροπλάνο την τελευταία στιγμή.[21]

Στο πρώτο επεισόδιο του spin-off/sequel Τζόι, φαίνεται ότι ο Ρος και η Ρέιτσελ ξαναπαντρεύτηκαν λίγο μετά τα γεγονότα της δέκατης σεζόν, καθώς ο Τζόι λέει στην αδερφή του Τζίνα ότι όλοι οι φίλοι του έχουν παντρευτεί. Στο επεισόδιο "Joey and the Breakup", ενώ συζητούσε τη σχέση του με τη Σάρα, ο Τζόι αναφέρει τη Ρέιτσελ, αν και όχι το όνομά της, στον Άλεξ ως τη μόνη γυναίκα στην οποία ομολόγησε ποτέ την αγάπη του, γεγονός που οδήγησε σε σύντομη θλίψη όταν η Ρέιτσελ δεν έδειξε τα δικά της συναισθήματα (όπως το λέει ο Τζόι, «Ζούσαμε μαζί, ήταν έγκυος με το μωρό του καλύτερου φίλου μου και κατέληξε μαζί του»).

Ανάπτυξη[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Σύλληψη και γραφή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Μετά την ακύρωση της τηλεοπτικής σειράς Family Album,[22] οι συγγραφείς της τηλεόρασης Ντέιβιντ Κρέιν και Μάρτα Κάουφμαν έδωσαν τα Φιλαράκια στον τότε πρόεδρο του NBC, Warren Littlefield ως κωμική σειρά για «την ιδιαίτερη στιγμή της ζωής σας όταν οι φίλοι σας είναι η οικογένειά σας»,[23] βασίζοντας την παράσταση στις δικές τους εμπειρίες ως νέοι που ζουν στη Νέα Υόρκη.[24] Οι ίδιοι οι κύριοι χαρακτήρες εμπνεύστηκαν από τους δικούς τους φίλους.[25] Αντιλαμβανόμενη ως νεαρή γυναίκα που δεν είναι προετοιμασμένη για ενηλικίωση,[26] ο χαρακτήρας της Ρέιτσελ Γκριν (στα αγγλικά Rachel Green περιστασιακά γράφεται Greene[27]) ονομάστηκε αρχικά Ρέιτσελ Ρόμπινς στο πιλοτικό επεισόδιο.[28][29] Παρόλο που οι κριτικοί και το κοινό αρχικά αντιλήφθηκαν τη Μόνικα ως τον κύριο χαρακτήρα της σειράς όταν η σειρά έκανε πρεμιέρα,[30][31][32] οι συγγραφείς είχαν πράγματι δώσει στη Ρέιτσελ την πιο εξέχουσα ιστορία του πιλότου.[33] Πριν αποφασίσουν ότι η Ρέιτσελ και ο Ρος θα είχαν το "κάτι" για ολόκληρη τη σειρά, οι συγγραφείς είχαν αρχικά προορίσει για το καθοριστικό ζευγάρι της παράστασης να είναι ο Τζόι και η Μόνικα.[22] Ωστόσο, μετά την επιτυχία του πιλοτικού προγράμματος, στο οποίο Ρέιτσελ και Ρος αναπτύσσουν ένα ειδύλλιο, [23] και στους ηθοποιούς Άνιστον και Σουίμερ να έχουν την τέλεια χημεία στην οθόνη για πρώτη φορά,[34] Κρέιν και Κάουφμαν αποφασίζουν ότι ολόκληρη η σειρά βασίστηκε στην "εύρεση όλων των υπέροχων τοίχων για να είναι ξανά μαζί".[23]

Το κοινό άρχισε να αντιδρά για την σχέση της Ρέιτσελ και του Ρος από την αρχή της σειράς, εκφράζοντας ανοιχτά την απογοήτευσή τους για την αδιαφορία της Ρέιτσελ για τα συναισθήματα του Ρος για αυτήν.[35] Το επεισόδιο που τελικά θα μετέτρεπε τη σχέση των φίλων για το υπόλοιπο της σειράς ήταν το φινάλε της πρώτης σεζόν "Αυτό που η Ρέιτσελ μαθαίνει την αλήθεια"/"The One Where Rachel Finds Out", στο οποίο η Ρέιτσελ μαθαίνει τελικά για τα αληθινά συναισθήματα του Ρος γι' αυτήν, ταυτόχρονα ανακαλύπτοντας ότι νιώθει πραγματικά το ίδιο. Ωστόσο, το επεισόδιο σχεδόν να μη γραφεί γιατί, τότε, κριτικοί της σειράς περίμεναν τη σχέση του ζευγαριού να μεταμορφωθεί στο φαινόμενο που τελικά έγινε.[36] Το επεισόδιο προτάθηκε για πρώτη φορά από τον σκηνοθέτη James Burrows, οι συγγραφείς θεώρησαν ότι ήρθε η ώρα να αλλάξουμε τη δυναμική του ζευγαριού, προκειμένου να αποφύγουμε το επαναλαμβανόμενο μοτίβο «αυτός είναι πανέμορφος, αγνοεί», χρησιμοποιώντας το έργο της συγγραφέα Jane Austen ως έμπνευση για το πώς να μετατοπίσουμε επιτέλους το τόξο από τον Ρος στη Ρέιτσελ. Επειδή τα στοιχήματα για το επεισόδιο ήταν πρωτοφανώς υψηλά, το "The Where Where Rachel Finds Out" έγινε το πιο επανειλημμένο επεισόδιο της σειράς.[36] Το πρώτο φιλί του ζευγαριού στο "Αυτό που ο Ρος μαθαίνει την αλήθεια"/"The One Where Ross Finds Out" συναντήθηκε με εκκωφαντικά χειροκροτήματα από το κοινό του στούντιο.[35] Ο Κρέιν παραδέχτηκε ότι η διατήρηση των θεατών που ενδιαφέρονται για τη σχέση τους για δέκα χρόνια ήταν δύσκολη.[23] Ο Τζόναθαν Μπερνστάιν από την Daily Telegraph πιστεύει ότι το πέτυχαν αυτό "κατακτώντας την πιθανότητα Ρος και Ρέιτσελ να ξανασυνδεθεούν μέσω αρκετών διλημμάτων χωρίς να τα ξανά φτιάξουν".[35] Σύμφωνα με τον συγγραφέα Horace Newcomb του Encyclopedia of Television, οι συνεχώς μεταβαλλόμενες σχέσεις του Ρος και της Ρέιτσελ «μετέτρεψαν τις παραδοσιακές αμνηστικές περιγραφές της κωμωδίας καταστάσεων σε αυτές που μοιάζουν με επεισόδιο δράματος».[37] Εν τω μεταξύ, γράφοντας για το The New York Review of Books, η Elaine Blair συμφώνησε ότι η σειρά δημιούργησε «την αίσθηση της χημείας μεταξύ δύο χαρακτήρων, ενώ βάζει επίσης εμπόδια στο δρόμο τους, δημιουργώντας μας μια ένωση μακράς αναβολής».[38]

Αφού η Ρέιτσελ και ο Ρος παντρεύτηκαν μεθυσμένα ενώ βρίσκονταν σε διακοπές στο Λας Βέγκας κατά τη διάρκεια της πέμπτης σεζόν, ο Σουιμέρ είχε αρχικά αντιταχθεί στην ιδέα να την χωρίσει ο χαρακτήρας του Ρος - το τρίτο του διαζύγιο - γιατί ένιωθε ότι το πήγε «πολύ μακριά».[39] Ο ηθοποιός εξήγησε ότι "Το όλο τόξο της σχέσης ήταν παράξενο τότε... γιατί για να μπορέσει [ο Ρος] να προχωρήσει αρκετά για να παντρευτεί κάποιον άλλο και μετά να επιστρέψει στην αγάπη του με τη Ρέιτσελ αργότερα πήγε λίγο πολύ".[39] Η ρομαντική ιστορία της Ρέιτσελ και του Τζόι σχεδιάστηκε επειδή οι συγγραφείς ήθελαν να καθυστερήσουν την επανένωση του Ρος και της Ρέιτσελ.[39] Ο Κρέιν θεώρησε ότι η σύζευξη της Ρέιτσελ και του Τζόι κατά τη διάρκεια της δέκατης σεζόν "ήταν για το μεγαλύτερο καλό".[23] Ωστόσο, το καστ αρχικά διαμαρτυρήθηκε για την ιδέα, φοβούμενοι ότι η Ρέιτσελ, ο Τζοι και ο Ρος θα γινόταν τελικά ανυπόφοροι χαρακτήρες και το κοινό είτε θα "δυσαρεστήσει με τον Τζόι που κυνηγάει μια έγκυο γυναίκα, είτε θα δυσαρεστήσει με τη Ρέιτσελ για την απόρριψή του, ή θα δυσαρεστήσει με τον Ρος που στέκεται εμπόδιο ανάμεσά τους".[40] Εν τω μεταξύ, οι συγγραφείς προσέγγισαν επίσης την ιδέα της εγκυμοσύνης και του μωρού της Ρέιτσελ, ανησυχώντας για το πώς θα το συμπεριλάμβαναν στην παράσταση επειδή δεν ήθελαν τα Φιλαράκια "να γίνουν μια παράσταση για ένα μωρό" ενώ "από την άλλη πλευρά, δεν θέλουμε να προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει".[40] Σύμφωνα με τον Robert Bianco των US Today, η κρίσιμη επιτυχία και δημοτικότητα της εγκυμοσύνης της Ρέιτσελ είναι τελικά υπεύθυνη για την "προώθηση της παράστασης στην κορυφή της βαθμολογίας".[41] Όταν ήρθε τελικά η ώρα να γράψουμε το φινάλε της σειράς, "το μόνο πράγμα που Κρέιν και Κάουφμαν γνώριζαν από πολύ νωρίς ήταν ότι έπρεπε να βάλουμε τον Ρος και τη Ρέιτσελ μαζί", αποφασίζοντας, "Είχαμε μαζέψει το κοινό για 10 χρόνια με το αν «θέλουν ή όχι», και δεν είδαμε κανένα πλεονέκτημα να τους απογοητεύσουμε πλέον.[42] Ωστόσο, σε ένα σημείο οι συγγραφείς είχαν συζητήσει να τερματίσουν τη σειρά με τους Ρος και Ρέιτσελ σε "μια γκρίζα περιοχή όπου δεν είναι μαζί, αλλά υπονοούμε ότι υπάρχει μια αίσθηση ότι μπορεί να είναι κάποτε ξανά μαζί".[43] Τελικά, Κρέιν και Κάουφμαν παραιτήθηκαν υπέρ του να δώσουν στο κοινό αυτό που ήθελε.[43]

Κάστινγκ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο τελευταίος χαρακτήρας που θα έκανε ακρόαση,[34] η Ρέιτσελ απεικονίζεται από την ηθοποιό Τζένιφερ Άνιστον, η οποία έκανε ακρόαση για το ρόλο λίγο μετά την απόρριψη της θέσης ως μέλος του καστ στην εκπομπής Saturday Night Live.[44] Η απόφασή της γελοιοποιήθηκε αρχικά και από τους δύο φίλους της, καθώς και από τον ηθοποιό Adam Sandler, μέλος του καστ του Saturday Night Live.[45] Η ηθοποιός Téa Leoni, η οποία εκείνη την εποχή αναφερόταν από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ως "η επόμενη Λουσίλ Μπολ",[46] της προσφέρθηκε ο ρόλος της Ρέιτσελ ως η πρώτη επιλογή του στούντιο,[24] αλλά αρνήθηκε για να πρωταγωνιστήσει στην κωμική σειρά The Naked Truth.[47] Η ηθοποιός Ελίζαμπεθ Μπέρκλεϊ έκανε επίσης οντισιόν για το ρόλο.[48] Άλλες ηθοποιοί που πραγματοποίησαν ακρόαση για τη Ρέιτσελ είναι οι Denise Richards, Melissa Rivers, Nicollette Sheridan, Parker Posey και Jami Gertz.[33] Αρχικά, οι παραγωγοί ήθελαν να πρωταγωνιστήσουν την ηθοποιό Κόρτνεϊ Κοξ ως Ρέιτσελ,[49] στην οποία οι Κρέιν και Κάουφμαν προσελκύονταν ιδιαίτερα λόγω της «χαρούμενης, αισιόδοξης ενέργειας» της.[22] Επιπλέον, η Κοξ ήταν το πιο διάσημο μέλος του καστ εκείνη την εποχή μέσα σε ένα σύνολο σχετικά άγνωστων ηθοποιών.[24][33][50][51] Ωστόσο, η ηθοποιός άσκησε πιέσεις για το ρόλο της καλύτερης φίλης της Ρέιτσελ, τη Μόνικα, την οποία τελικά υποδήθηκε, [22] επειδή ένιωθε ότι δεν ήταν «περίεργη» για να παίξει τη Ρέιτσελ.[52] Ταυτόχρονα, αν και δεν γνώριζε ο ένας τον άλλον,[53] η Άνιστον εξετάστηκε για το ρόλο της Μόνικας,[54] αλλά αγωνίστηκε να παίξει τη Ρέιτσελ επειδή ένιωθε ότι ο χαρακτήρας της ταιριάζει καλύτερα.[55][56] Σε ένα σημείο, η Κοξ είχε αρχίσει να μετανιώνει για την απόφασή της να παίξει τη Μόνικα έως ότου άρχισε να βελτιώνεται η ιστορία των χαρακτήρων της.[33]

Αφού πρωταγωνίστησε ως Ρέιτσελ στα Φιλαράκια - η έκτη προσπάθειά της για κωμική σειρά - η ηθοποιός Τζένιφερ Άνιστον κινδύνευε να χάσει το ρόλο λόγω της εμπλοκής της με μια άλλη αναπτυσσόμενη κωμική σειρά, το Muddling Through, εκείνη την εποχή. Οι παραγωγοί ήθελαν αρχικά την Άνιστον να κάνει ακρόαση για το ρόλο της Μόνικας.

Τα Φιλαράκια ήταν η έκτη κωμική σειρά της Άνιστον[57] -καθεμία από τις προηγούμενες επιχειρήσεις για σειρά της είχε ακυρωθεί πρόωρα.[58] Νιώθοντας ευάλωτη, η Άνιστον είχε αρχίσει να αμφισβητεί τον εαυτό της ως ηθοποιό[59] και προσέγγισε προσωπικά τη Littlefield για διαβεβαίωση για την καριέρα της, η οποία την ενθάρρυνε να πραγματοποιήσει ακρόαση για τα Φιλαράκια,[60] που αναφερόταν ως Friends Like These τότε.[61] Οι Κρέιν και Κάουφμαν είχαν συνεργαστεί με την Άνιστον πριν από αυτό.[23] Ωστόσο, η ακρόαση της ως Ρέιτσελ αποτέλεσε μια πρόκληση για το δίκτυο επειδή, εκείνη την εποχή, η Άνιστον ήταν να συμμετάσχει σε μια αναπτυσσόμενη κωμική σειρά του CBS, το Muddling Through,[62] στο οποίο παίζει μια νεαρή γυναίκα της οποίας η μητέρα επιστρέφει στο σπίτι από τη φυλακή μετά από δύο χρόνια.[63] Το CBS ήταν αρχικά απρόθυμο να αφήσει την Άνιστον από το συμβόλαιό της,[33] που απαιτούσε από την ηθοποιό να ισορροπήσει και τους δύο ρόλους ταυτόχρονα,[64] ταξιδεύοντας μπρος-πίσω μεταξύ Muddling Through και Friends για δύο εβδομάδες.[65] Εν τω μεταξύ, το NBC διακινδύνευε να αναδιατυπωθεί ο ρόλος της Ρέιτσελ, να αντικαταστήσει την Άνιστον και να επανεκκινήσει πολλά επεισόδια εάν η σειρά του CBS αποδεικνυόταν επιτυχής, κάτι που ενδεχομένως θα κόστιζε στο δίκτυο εκατομμύρια δολάρια.[23] Ωστόσο, ο Littlefield παρέμεινε σίγουρος ότι το Muddling Through θα αποτύχει.[66] Ουσιαστικά, οι παραγωγοί του Friends ήλπιζαν ότι το Muddling Through θα ακυρωθεί πριν από την πρεμιέρα του Friends,[67] ενώ η Άνιστον φοβόταν ότι το Muddling Through θα ήταν το πιο επιτυχημένο από τα δύο sitcom παρά την προτίμησή της απέναντι στο Friends.[33][68] Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αβεβαιότητας, η Άνιστον αναγκάστηκε να μην συμμετάσχει σε αρκετές προσφορές και φωτογράφηση που σχετιζόταν με τα Φιλαράκια.[69] Το δίκτυο την απέκλεισε από αυτά σε περίπτωση που θα αντικατασταθεί.[70] Η Άνιστον εξήγησε, "Όταν γυρίζαμε την πρώτη φωτογράφιση σαν ομάδα... μου ζητήθηκε να βγώ από την ομάδα γιατί δεν ήξεραν αν θα έπαιζα ακόμα τη Ρέιτσελ".[70] Ο σκηνοθέτης James Burrows παραδέχτηκε ότι η Άνιστον είχε κάνει δεύτερη την ακρόαση.[71][72] Οι παραγωγοί είχαν ήδη αρχίσει να κάνουν ακρόαση σε άλλες ηθοποιούς για το κομμάτι,[73] ενώ η Άνιστον έλαβε επίσης τηλεφωνήματα από τους δικούς της φίλους της, προειδοποιώντας: "Κάνω ακρόαση για το κομμάτι σου στα Φιλαράκια".[74] Τελικά, το Muddling Through ακυρώθηκε μετά από μόνο τρεις μήνες και δέκα επεισόδια,[75][76] δύο εβδομάδες πριν την προβολή του πιλοτικού επεισοδίου του Friends,[77] επιτρέποντας έτσι στην Άνιστον να διατηρήσει τον ρόλο της στην εκπομπή,[78] και έγινε το δεύτερο νεότερο μέλος του cast στην ηλικία των 25.[3][33] Ο Κρέιν εκτίμησε την ερμηνεία της Άνιστον για τη Ρέιτσελ επειδή "σε λάθος χέρια η Ρέιτσελ είναι κάπως ενοχλητική και χαλασμένη και απίθανη", επαινώντας την ηθοποιό για το "ότι έφερε ζωή σε έναν δύσκολο χαρακτήρα".[33]

Κρέιν και Κάουφμαν οραματίστηκαν έντονα τα Φιλαράκια ως συνολική κωμωδία,[23] και η Warner Bros. αρχικά κυκλοφόρησε το σόου ως τέτοιο, έχοντας το καστ να εμφανιστεί στο σύνολό τους για όλους τους τύπους, συνεντεύξεις και φωτογραφίσεις.[79] Μία από τις λίγες κωμικές σειρές εκείνη τη στιγμή που δεν ήταν ούτε κωμωδία στο χώρο εργασίας, οικογενειακή κωμική σειρά ή αστέρι διάσημου κωμικού,[35] η Elizabeth Kolbert από τους New York Times εξήγησε ότι καθένας από τους κύριους χαρακτήρες της παράστασης είναι «εξίσου σημαντικός».[51] Ως συγγραφέας, ο Κρέιν το προτίμησε έτσι επειδή "η χρησιμοποίηση έξι ίσων παικτών, αντί να τονίζει έναν ή δύο, θα επέτρεπε πολλές μυθοπλασίες".[80] Η Κάουφμαν αντήχησε "ότι τα Φιλαράκια λειτούργησαν καλύτερα όταν ολόκληρο το σύνολο ήταν στη σκηνή".[81] Ο μόνος λόγος για τον οποίο η Άνιστον ανακοινώνεται πρώτη στους τίτλους αρχής της σειράς είναι επειδή το καστ παρατίθεται αλφαβητικά.[33] Το σχήμα του σόου πιστεύεται επίσης ότι απέτρεψε τις ζηλότυπες συγκρούσεις μεταξύ του καστ.[35][80] Πασίγνωστα, το καστ της σειράς έγινε το πρώτο στην τηλεοπτική ιστορία που διαπραγματεύτηκε ως ομάδα για ίσους μισθούς,[79] αρνήθηκε να εργαστεί μέχρι να ικανοποιηθούν τα αιτήματά τους για 100.000$ ανά επεισόδιο κατά τη διάρκεια της τρίτης σεζόν,[50] που τελικά αυξήθηκε σε 1 εκατομμύριο δολάρια ανά επεισόδιο από τις σεζόν εννέα και δέκα -[59] περίπου 25 εκατομμύρια δολάρια ετησίως.[72] Μαζί με την Κοξ και την ηθοποιό Λίζα Κούντροου, που απεικονίζει τη Φοίβη Μπουφέι, η Άνιστον έγινε η τηλεοπτική ηθοποιός με την υψηλότερη πληρωμή όλων των εποχών.[82] Μέχρι τότε, η Άνιστον είχε ξεπεράσει την Κοξ ως το πιο διάσημο cast μέλος της εκπομπής, λόγω του ότι ξεκίνησε μια διεθνή τάση μαλλιών με το "Ρέιτσελ" και με επιτυχημένη μετάβαση σε μια καριέρα στον κινηματογράφο,[33] σε συνδυασμό με την υψηλού προφίλ τότε σχέση της με τον τότε σύζυγο της, τον ηθοποιό Μπραντ Πιτ,[22] που κάποτε πρωταγωνίστησε σε ένα επεισόδιο της σειράς.[83] Μερικές φορές οι παραγωγοί θα χρησιμοποιούσαν τη δημοτικότητα της ηθοποιού για να ενισχύσουν τις βαθμολογίες της εκπομπής, ιδίως το φιλί του χαρακτήρα της στην έβδομη σεζόν με την ηθοποιό Winona Ryder και το όλο θέμα της εγκυμοσύνης.[84][85] Η Άνιστον είχε πει στον Τύπο ότι η ένατη σεζόν της εκπομπής θα ήταν η τελευταία της,[84] και αρχικά δίσταζε να επιστρέψει στους Friends για να γυρίσει τη δέκατη και τελευταία σεζόν.[22] Εξήγησε στον Matt Lauer της NBC, «Ήθελα να τελειώσει όταν οι άνθρωποι μας αγαπούσαν ακόμα και ήμασταν σε υψηλά επίπεδα. Και τότε ένιωθα επίσης, «Πόσο περισσότερη από τη Ρέιτσελ έχω μέσα μου;»[50] Ωστόσο, η ηθοποιός συμφώνησε τελικά να ολοκληρώσει τη δέκατη σεζόν του Friends,[50] που μειώθηκε από 24 σε 18 επεισόδια για να εξυπηρετήσει το πολυάσχολο πρόγραμμα ταινιών της Άνιστον.[86]

Χαρακτηρισμός και θέματα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Ρέιτσελ είναι η νεότερη των έξι βασικών χαρακτήρων των Friends.[87] Μεγάλωσε στο Λονγκ Άιλαντ της Νέας Υόρκης. Ο όρος «χαλασμένο» χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει την προσωπικότητα του χαρακτήρα κατά τις πρώτες εμφανίσεις της.[37][88][89][90] Η Encyclopædia Britannica περιγράφει τη Ρέιτσελ ως χαλασμένο και αστείο χαρακτήρα.[91] Σύμφωνα με την αρχική περιγραφή του χαρακτήρα της Ρέιτσελ, που γράφτηκε από τους ίδιους τους Κρέιν και Κάουφμαν για τον πιλότο της σειράς, ο χαρακτήρας είναι μια χαλασμένη αλλά θαρραλέα νεαρή γυναίκα που «δεν έχει δουλέψει για κανένα από αυτά που έχει», σε αντίθεση με την καλύτερη φίλη της Μόνικα, και αρχικά είναι σε "φάση που δε μπορεί να δουλέψει πουθενά ή να κάνει τίποτα".[89] Ο James Endrst του Hartford Courant την αναγνώρισε ως «ένα χαλασμένο πλουσιόπαιδο»,[92] ενώ οι Daily News ονόμαζαν τη Ρέιτσελ «ένα χαριτωμένο χαλασμένο κοριτσάκι του μπαμπά».[93] Ο συγγραφέας Kim Etingoff έγραψε για τη Ρέιτσελ στο βιβλίο Jennifer Aniston: From Friends to Films ότι ο χαρακτήρας είναι «άκαμπτος και μερικές φορές χαλασμένος»,[56] ενώ η TV Land την ονόμασε «αφελή».[94] Αναφέροντας τις διαφορές μεταξύ Ρέιτσελ και Μόνικας-Φοίβης, ο συγγραφέας του The Guardian Ryan Gilbey παρατήρησε ότι ο χαρακτήρας “δεν είχε αυτοσεβασμό, όπως η Μόνικα, ή να είναι αταξική, όπως η Φοίβη”.[95] Συχνά αναγνωρίζεται ως η καταλληλότερη για το αρχέτυπο του "κοριτσιού της διπλανής πόρτας",[96][97][98][99] η Άννα Μπίλσον της Telegraph περιέγραψε τη Ρέιτσελ ως "αστεία αλλά όχι πολύ αστεία, όμορφη αλλά όχι πολύ όμορφη, σέξι αλλά όχι πολύ σέξι, ελαφρόμυαλη αλλά όχι πολύ ελαφρόμυαλη".[100] Ο Dominic Wills του TalkTalk περιέγραψε τον χαρακτήρα ως «έξυπνο αλλά απαλό, αποφασιστικό αλλά χωρίς πειθαρχία».[85] Εν τω μεταξύ, ο Liat Kornowski, γράφοντας για το The Huffington Post, έγραψε ότι η Ρέιτσελ είναι μια "όμορφη, πολυπόθητη, ελαφρώς νευρωτική, οριακή εγωκεντρική" χαρακτήρας.[101]

Παρατηρώντας ότι οι κύριοι χαρακτήρες της σειράς βασίζονται ο καθένας σε ένα στερεότυπο, ο Τζόναθαν Μπερνστάιν από την Daily Telegraph αναγνώρισε τη Ρέιτσελ ως «αυτοαποκαλούμενη που πηγαίνει από τα σαλόνια στα αλώνια».[35] Σύμφωνα με το περιοδικό Reign, η Ρέιτσελ είναι "ένας άνθρωπος γεμάτος ευπάθεια, χιούμορ και δύναμη ενώ ταυτόχρονα προσφέρει αισθητικά μια αναμφισβήτητη ομορφιά και γοητεία".[102] Αρχικά απεικονίστηκε ως χαρακτήρας που δεν είναι προετοιμασμένος για τον «κόσμο ως ενήλικας», η προσωπικότητα της Ρέιτσελ σταδιακά προσαρμόστηκε για να ταιριάζει με την Άνιστον καθώς η σειρά εξελίχθηκε, καθιστώντας την «πιο αυτάρκης και συμπαθητική».[26] Σύμφωνα με τον Murray Pomerance, "Όσο περισσότερο όριο κατέρρευσε μεταξύ της "πραγματικής" Τζένιφερ Άνιστον και της Ρέιτσελ, τόσο πιο "αυθεντική" έγινε η Άνιστον".[26] Ο Pomerance σημείωσε επίσης ότι η "καλή στρογγυλοποίηση, ομαλότητα και αξιοπιστία" του χαρακτήρα είναι παρόμοια με την Άνιστον, ενώ τόσο ο χαρακτήρας όσο και η ίδια η ηθοποιός είναι πολύ εκφραστικοί, μιλώντας "με τα χέρια τους πολύ καλά".[26] Στο βιβλίο της How To Write For Television, η συγγραφέας Madeline Dimaggio έγραψε ότι παρόλο που «η Ρέιτσελ μεγάλωσε στο πλαίσιο της σειράς... πάντα θα αγωνιζόταν με το χαλασμένο, κοριτσάκι του μπαμπά που το έσκασε από το γάμο της στο πιλοτικό επεισόδιο".[103] Ομοίως, το BuddyTV έγραψε ότι παρόλο που η Ρέιτσελ "τελικά εξελίσσεται σε λιγότερο απορροφημένη σε μεταγενέστερες σειρές, παραμένει η πιο επικεντρωμένη στην εικόνα μεταξύ των έξι",[104] ενώ ο Edward Barsamian της Vogue έκρινε, "Μπορεί να ήταν εγωκεντρική και γενναία, αλλά η Ρέιτσελ Γκριν ήταν ίσως ο πιο κομψός και ατρόμητος έμμονος χαρακτήρας της σειράς".[105] Η TV Land συνόψισε το τόξο και την ανάπτυξη του χαρακτήρα στη βιογραφία της, γράφοντας: "Η Ρέιτσελ είναι γεννημένη αγοραστής, αλλά... δεν είναι απαραίτητα γεννημένη εργαζόμενη. Στην πραγματικότητα, πριν μετακομίσει στη Μόνικα, δεν είχε δουλέψει ποτέ, χάρη στη γενναιοδωρία των γονιών της. Ευτυχώς, η Ρέιτσελ είναι έξυπνη, επινοητική και κομψή, οπότε το μέλλον της είναι λαμπρό, τόσο ως μέλος του εργατικού δυναμικού όσο και με την πρωτόγνωρη φυλή».[94] Εξετάζοντας τη σεξουαλικότητα του χαρακτήρα, ο Mike D'Avria του Splitsider ανέφερε ότι η Ρέιτσελ ερχόταν τρίτη στους πιο πολλούς ερωτικούς συντρόφους (14), όπως καθώς και το υψηλότερο ποσοστό σοβαρών μονογαμικών σχέσεων στο 71%. Ο D'Avria δήλωσε, "Σε όλη τη σειρά η Ρέιτσελ συναντά συνεχώς άνδρες που θέλει να εντυπωσιάσει. Τα φλερτ της συνήθως αποτυγχάνουν, αλλά κατά κάποιο τρόπο καταλήγει σε μια σοβαρή σχέση μαζί τους".[106] Επιπλέον, η Ρέιτσελ είναι επίσης ο μόνος γυναικείος χαρακτήρας που παραδέχτηκε ότι είχε ομοφυλοφιλική εμπειρία (ο Τσάντλερ ομολόγησε επίσης ότι φίλησε έναν άνδρα στην σεζόν 7, επεισόδιο 4).[106]

Σε συνέντευξή της στο Jewish Telegraph, η Κάουφμαν επιβεβαίωσε ότι η Ρέιτσελ είναι Εβραία.[107] Σχετικά με τους «εβραϊκούς δεσμούς» του χαρακτήρα, η Κάουφμαν είπε στο J. The Jewish News of Northern California ότι η Ρέιτσελ ήταν πάντα Εβραία "στο μυαλό μας", εξηγώντας, "Δεν μπορείτε να δημιουργήσετε έναν χαρακτήρα με το όνομα 'Ρέιτσελ Γκριν' και όχι από το ξεκίνημα να κάνετε κάποιες επιλογές χαρακτήρων".[108] Πριν από αυτό, οι κριτικοί και οι οπαδοί είχαν από καιρό υποθέσει εάν η Ρέιτσελ είναι Εβραία ή όχι.[107] Η Lindsey Weber της Vulture, η οποία αναγνωρίζεται ως εβραία, παρατήρησε πολλές ομοιότητες και εβραϊκά στερεότυπα που μοιράζεται με τον χαρακτήρα, επικαλούμενη τα γεγονότα που η Ρέιτσελ αναφέρεται στη γιαγιά της, Ίντα Γκριν ως "bubbe" (γιαγιά στα Γίνιτς),[109] προέλευση από Λονγκ Άιλαντ και αρραβωνιασμένη με έναν Εβραίο γιατρό ως υπαινιγμούς στον εβραϊκό πολιτισμό του χαρακτήρα.[110] Στο βιβλίο της, «Changed for Good: A Feminist History of the Broadway Musical», η συγγραφέας Stacy Wolf αναγνώρισε τη Ρέιτσελ ως μία από τις δημοφιλείς γυναικείες τηλεοπτικές φιγούρες που ενσαρκώνουν εβραϊκά στερεότυπα κατά τη δεκαετία του 1990 και συχνά χρησίμευαν ως «το άκρο των αστείων των εκπομπών».[111] Εν τω μεταξύ, η Ρεβέκκα Φράνκελ του JDate ανέφερε τη Ρέιτσελ ως ένα από τα πρώτα και πιο εμφανή παραδείγματα του στερεότυπου της Εβραϊκής Αμερικανικής Πριγκίπισσας στην οθόνη.[112] Γράφοντας για το Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στο Chapel Hill, η Alicia R. Korenman αναγνώρισε επίσης τα αρχικά χαρακτηριστικά της εβραϊκής αμερικανικής πριγκίπισσας στη Ρέιτσελ, χαρακτηρίζοντάς την ως «χαλασμένη, εξαρτώμενη από τα χρήματα του πατέρα της και τον αρραβωνιαστικό της, είναι τρομοκρατημένη με τη σκέψη της εργασίας για να ζήσει και γενικά ανίκανη στις προσπάθειές της να το κάνει, και τελικά αποκαλύπτεται ότι είχε κάνει ρινοπλαστική", την οποία τελικά ξεπερνά καθώς γίνεται λιγότερο "εμφανείς σε μεταγενέστερες σεζόν της σειράς".[113] Στο άρθρο του "Princesses, Schlemiels, Punishers and Overbearing Mothers", ο Evan Cooper περιέγραψε τη Ρέιτσελ ως "απομιμητικό" Εβραίο γιατί, εκτός από το όνομά της, "δεν υπάρχει ποτέ καμία συζήτηση για εμπειρίες από την ανάπτυξη ενός εβραϊκού πολιτισμού, χωρίς χρήση Γίντις, και λίγοι, αν υπάρχουν".[114] Ο Κούπερ συνέχισε να γράφει ότι παρόλο που η Ρέιτσελ κατέχει κάποια χαρακτηριστικά εβραϊκής αμερικανικής πριγκίπισσας, μοιάζει περισσότερο με το στερεότυπο της «μικρής γυναίκας».[114] Ο Ρόμπερτ Ρόρκι της The New York Post χαρακτήρισε τη Ρέιτσελ "μια αποκατεστημένη εβραϊκή αμερικανική πριγκίπισσα", σε αντίθεση με την αδερφή της Έιμι (Κριστίνα Άπλγκειτ) που παραμένει "εγωιστική, υποτιμητική και ναρκισσιστική".[115]

Αντίκτυπος και κληρονομιά[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η δημοτικότητα της Ρέιτσελ την καθιέρωσε ως τον χαρακτήρα με τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στη σειρά.[102][116] Συγκαταλέγεται συχνά στους μεγαλύτερους χαρακτήρες στην ιστορία της τηλεόρασης. Το Us Weekly κατατάσσει τη Ρέιτσελ τον πιο αγαπημένο τηλεοπτικό χαρακτήρα των τελευταίων δύο δεκαετιών, αναφέροντάς την ως «μία από τις πιο γοητευτικές προσωπικότητες της τηλεόρασης».[117] Το Entertainment Weekly κατέταξε τον χαρακτήρα έκτο σε παρόμοια μέτρηση,[118] ενώ η AOL TV συμπεριέλαβε τη Ρέιτσελ στις εκατοντάδες "Μεγάλες Γυναίκες" της τηλεόρασης στον αριθμό 23, με τον συγγραφέα Κιμ Πότες να παρατηρεί ότι "η Ρέιτσελ έγινε ένας από τους αγαπημένους "FRIENDS" των θεατών επειδή μεγάλωσε από αυτό που θα μπορούσε να είναι ένας απλός χαρακτήρας... σε έναν πιο ανεξάρτητο, φιλικό φίλο".[119] Το BuddyTV κατέταξε τη Ρέιτσελ τον 15ο πιο αστείο θηλυκό χαρακτήρα στην ιστορία της κωμωδίας,[120] ενώ η ChaCha κατέταξε συλλογικά τις Ρέιτσελ, Μόνικα και Φοίβη 11η, 12η και 13η ανττίστοιχα, στον κατάλογο της ιστοσελίδας των "Κορυφαίων 16 γυναικείων τηλεοπτικών χαρακτήρων όλων των εποχών".[121] Σύμφωνα με το Hollywood Reporter, επαγγελματίες του Χόλιγουντ ψήφισαν τη Ρέιτσελ τον 29ο καλύτερο γυναικείο χαρακτήρα το 2016.[122] Το 2019, το Harper's Bazaar κατέταξε τη Ρέιτσελ τον τρίτο "γυναικείο χαρακτήρα που άλλαξε τις τηλεοπτικές μας οθόνες" με τη μεγαλύτερη επιρροή. Η συγγραφέας Olivia Blair έγραψε ότι η Ρέιτσελ "προάγει τα ιδανικά της ανεξαρτησίας των γυναικών, συζητά χωρίς ντροπή το σεξ και τη γυναικεία ευχαρίστηση, εκπαιδεύει τους άντρες στη ζωή τους για το πώς να αντιμετωπίζουν τις γυναίκες κατά τη διάρκεια και των δέκα σεζόν".[123] Γράφοντας για το Entertainmentwise, η Georgina Littlejohn πιστεύει ότι η Ρέιτσελ ενέπνευσε τον χαρακτήρα του Penny στην κωμική σειρά The Big Bang Theory, σημειώνοντας ότι οι χαρακτήρες, και οι δύο σερβιτόρες, είναι δύο "ξανθά, χαριτωμένα, αστεία, συμπαθητικά κορίτσια δίπλα-δίπλα". Αρκετά βιβλία ονομάτων μωρών και ιστότοποι συσχετίζουν συνήθως το όνομα "Rachel" με τον χαρακτήρα.[124][125][126][127]

Τόσο η Ρέιτσελ όσο και η Άνιστον έγιναν model icons λόγω της συνδυασμένης επιρροής τους στα γυναικεία ενδύματα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990,[128][129] ιδιαίτερα μεταξύ των γυναικών στη Βρετανία.[130] Ο Edward Barsamian της Vogue πιστώνει τη Ρέιτσελ με την εμπνευσμένη "δροσερή εμφάνιση της Νέας Υόρκης". Σύμφωνα με τον στιλίστα, η Ρέιτσελ "αναβίωσε μια αγάπη για τα τζιν πουκάμισα και τα σαλοπέτα", ενώ η Μαόνι Καγιόν του StyleBlazer πιστεύει ότι ο χαρακτήρας "κατάφερε να κυριαρχήσει σε κάθε τάση μόδας που πέρασε από το ραντάρ της με τους πιο κομψούς τρόπους που μπορούσε.[131] Χαιρετώντας την ως "Fash Queen", το περιοδικό Heat παρατήρησε τον χαρακτήρα "καρό φούστες, τζιν και φόρμες.[132] Αναφερόμενος σε κάθε κοστούμι που φορούσε ο χαρακτήρας κατά την πρώτη σεζόν των Friends, η BuzzFeed αποφάσισε ότι η Ρέιτσελ διέδωσε πιο πολύ τις μακρύκοντες φούστες.[133] Το TV Guide δημοσίευσε μια λίστα με τους "17 Τρόπους που η Ρέιτσελ των Friends Άλλαξε τη Μόδα των 90's".[134] Η Ρέιτσελ θεωρείται συχνά ένας από τους πιο καλοντυμένους χαρακτήρες της τηλεόρασης.[135] Το περιοδικό Elle συμπεριέλαβε τη Ρέιτσελ στη λίστα "50 Καλύτερες Ντυμένες Γυναίκες στην Τηλεόραση".[136] ​​Το PopSugar ταξινόμησε τα Φιλαράκια στη 15η στον κατάλογο των 50 τηλεοπτικών εκπομπών που άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο ντυνόμαστε, αναφέροντας την «εντυπωσιακή» ντουλάπα της Ρέιτσελ.[137] Το InStyle κατέταξε τα Φιλαράκια την 36η πιο μοντέρνα τηλεοπτική εκπομπή όλων των εποχών, επαινώντας τα κοστούμια της Ρέιτσελ, της Μόνικα και της Φοίβης.[138] Το StyleCaster κατέταξε τη Ρέιτσελ μεταξύ των "50 πιο κομψών τηλεοπτικών χαρακτήρων όλων των εποχών" στον αριθμό 28.[139] Το περιοδικό Cosmopolitan συνέταξε μια λίστα με "16 πράγματα που φορούσε η Ρέιτσελ Γκριν στην δουλειά που σίγουρα θα φορούσαμε σήμερα",[140] ενώ το Virgin Media κατέταξε τον χαρακτήρα μεταξύ των πιο σέξι της τηλεόρασης. Το περιοδικό Brides κατέταξε το νυφικό της Ρέιτσελ ανάμεσα στα "Καλύτερα Νυφικά της Τηλεόρασης", με τη συνεισφορά της Jane Frankfort να επαινεί το φόρεμα με το "καθορισμό" του τόνου για τα επόμενα 10 χρόνια μαζί και τα πολλά ορόσημα που θα φέρουν οι αγαπημένοι μας φίλοι".[141]

Όπως και ο χαρακτήρας της, η Άνιστον έγινε το αστέρι της εκπομπής. Η Κάρεν Τόμας των USA Today ονόμασε την Aniston ως "τον αγαπημένος μας φίλο".[142] Σύμφωνα με τις Κλασικές Ταινίες Turner, η Άνιστον έγινε τελικά "μία από τις πιο δημοφιλείς τηλεοπτικές ηθοποιούς της εποχής της".[143] Σύμφωνα με τον συγγραφέα του Τζένιφερ Άνιστον: Από τα Φιλαράκια στον κινηματογράφο Kim Etingoff, η ίδια η φήμη της ηθοποιού «ξεπέρασε» εκείνες των συμπρωταγωνιστών της, που έγινε το πρώτο μέλος του καστ που «ανέδειξε». Η ηθοποιός συνεχίζει να βιώνει την πιο επιτυχημένη επιτυχία μετά τη σειρά.[144][145][146] Η παράσταση του Άνιστον στα Φιλαράκια οδήγησε σε μια επιτυχημένη καριέρα στον κινηματογράφο.[147] Σύμφωνα με το The Inquisitr News, η Ρέιτσελ είναι "ο ρόλος που θα κατέληγε να ξεκινά την επιτυχία της Άνιστον", ενώ ο Μπράντφορντ Έβανς του Splitsider πιστεύει ότι "η Τζένιφερ Άνιστον πιθανότατα δεν θα είχε γίνει μια μεγάλη σταρ του κινηματογράφου χωρίς Τα Φιλαράκια".[148] Κατά την κατάταξη της Άνιστον ως το πιο ελκυστικό αστέρι sitcom της δεκαετίας του 1990, ο Josh Robertson του περιοδικού Complex έγραψε ότι "Με το κούρεμα, την τηλεοπτική φήμη και ένα πραγματικό δώρο για την κωμωδία... σε συνδυασμό, η Άνιστον έγινε ένα μεγάλο αστέρι", αντικαθιστώντας την Κοξ ως "καθιερωμένο hottie" της σειράς. Σύμφωνα με τον Steve Charnock του Yahoo! Movies, η Άνιστον είναι το μόνο κύριο μέλος της σειράς που έγινε ο καλόπιστος σταρ της ταινίας από το τέλος της εκπομπής.[149] Ενώ συμφωνούν ότι η κινηματογραφική καριέρα της Άνιστον ήταν επιτυχής, αρκετοί κριτικοί πιστεύουν ότι η φιλμογραφία της ηθοποιού παραμένει περιορισμένη στο παιχνίδι της Ρέιτσελ-όπως ρόλους σε ρομαντικές κωμωδίες,[150] πλην ορισμένων εξαιρέσεων.[151] Ο Ryan Gilbey του The Guardian σημείωσε ότι "Κατά συνέπεια, πολλοί από τους ρόλους ταινιών της Άνιστον... ήταν η Ρέιτσελ εκτός από το όνομα." [95] Ο Andrew Collins των Radio Times συμφώνησε, γράφοντας ότι η Άνιστον "φαίνεται παγιδευμένη, συνεχώς παίζει παραλλαγές της Ρέιτσελ". Σύμφωνα με το TV Guide, η Άνιστον "συνήθως καλείται να παίξει μια παραλλαγή του νευρωτικού και αξιολάτρευτου φίλου της". Η Άνιστον αναφέρει τη Ρέιτσελ ως έναν από τους τρεις ρόλους για τους οποίους είναι ευγνώμων, στον οποίο "οφείλει τα πάντα".[152] Καθώς ήταν τυπογραφικό αποτέλεσμα μετά τη Ρέιτσελ, η Άνιστον παραδέχεται ότι μερικές φορές "σας δίνει περισσότερη πρόκληση, για να διαμορφώσετε τις αντιλήψεις των ανθρώπων για εσάς".[153] Καθώς το κοινό αγωνίζεται "να χάσει την ετικέτα Ρέιτσελ που την έχει κάνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα στον κόσμο".[154]

Μαλλιά[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ονομάστηκε από το χαρακτήρα,[155] "το Ρέιτσελ" αναφέρεται σε ένα στρογγυλό shag[156] εμπνευσμένο από τον τρόπο με τον οποίο η Άνιστον φορούσε τα μαλλιά της στα Φιλαράκια μεταξύ του 1994 και του 1996, κατά τη διάρκεια της πρώτης και της δεύτερης σεζόν της σειράς.[157] Το χτένισμα "Ρέιτσελ" έκανε το ντεμπούτο του στο 20ο επεισόδιο της σειράς "Αυτό με τον σατανικό ορθοδοντικό"/"The One With the Evil Orthodontist".[158] Η Άνιστον πιστεύει ότι ο κομμωτής της, Chris McMillan, δημιούργησε το κούρεμα ενώ ήταν υπό την επιρροή της μαριχουάνας.[159] Το "Ρέιτσελ" έγινε αμέσως δημοφιλές στις γυναίκες, ξεκινώντας μια διεθνή τάση για τα μαλλιά.[160] Η δημοτικότητα του "Ρέιτσελ" συνδέθηκε με τη δημοτικώτητα της σειράς στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990.[161] Το Marie Claire εκτιμά ότι 11 εκατομμύρια γυναίκες φορούσαν το χτένισμα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας,[162] ενώ η Daily Express διαπίστωσε ότι το χτένισμα ήταν πιο δημοφιλές στις βρετανικές γυναίκες,[163] που πήγαν σε κομμωτήρια "κρατούσαν φωτογραφίες περιοδικών της Άνιστον" και ζητώντας από τους κομμωτές να τους δώσουν το λούκ.[164]

Σύμφωνα με την Vanity Fair , η «ευρεία δημοτικότητα» του χτενίσματος... κατά την πρώτη χρονιά της παράστασης εξασφάλισε την κωμική σειρά νωρίς τόσο έντονη επιρροή όσον αφορά το στυλ».[165] Το "Ρέιτσελ" παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή χτενίσματα στην ιστορία, [24] και έγινε το πιο δημοφιλές χτένισμα στις Ηνωμένες Πολιτείες από την ηθοποιό Farrah Fawcett's.[166] Οι στιλίστες μαλλιών εκτιμούν την ελκυστικότητα και τη δημοτικότητά του στο μεσαίο μήκος και τον όγκο του, σε συνδυασμό με την τάση του να πλαισιώνει το πρόσωπο κολακευτικά. Ο κομμωτής Mark Woolley το περιέγραψε ως "μια κοπή που κολακεύει σχεδόν όλους, με σκοπό να κάνει τις γυναίκες να φαίνονται όμορφες". Το "Ρέιτσελ" κατατάσσεται συχνά μεταξύ των μεγαλύτερων και πιο εικονικών χτενίσματα όλων των εποχών,[167][168][169] με την Redbook να το κατατάσσει στην τέταρτη θέση και την Time να την κατατάσσει στην ένατη.[170][171] Η Huffington Post διαπίστωσε ότι το χτένισμα είναι ένα από τα "Τα πιο διάσημα χτενίσματα της τηλεόρασης όλων των εποχών".[172] Η US Weekly κατέταξε το "Ρέιτσελ" ως το 17ο πιο εικονικό χτένισμα.[173] Το περιοδικό Glamour κατέταξε τέταρτο το "Ρέιτσελ" στη λίστα του περιοδικού "The 100 Best Hairstyles of All Time".[174] Το περιοδικό το ανέφερε επίσης ανάμεσα στα "Τα καλύτερα μαλλιά που έχουν κοσμήσει τη μικρή οθόνη",[175] ενώ το κατατάσσει ως το πιο αξέχαστο χτένισμα στην ιστορία της τηλεόρασης.[176] Το Sydney Morning Herald το κατέταξε ως το δεύτερο μεγαλύτερο χτένισμα της τηλεόρασης, ενώ το Metro κατέταξε το "Ρέιτσελ" το δεύτερο καλύτερο χτένισμα του χαρακτήρα.[177] Κατατάχθηκε έκτο στη λίστα του Entertainment Weekly στο "25 Fashion Moments that Changed Entertainment", το κούρεμα ανακηρύχθηκε το πιο «επιθυμητό» χτένισμα της εποχής του Κλίντον.[178]

Η Zahra Barnes του Self αστειεύτηκε ότι τα μαλλιά της Rachel ήταν πάντα το "αληθινό αστέρι της παράστασης". Χαζεύοντας το "Ρέιτσελ" ως ένα από τα μεγαλύτερα χτενίσματα της τηλεόρασης, η Sarah Carrillo του περιοδικού Elle πίστευε ότι η δημοτικότητά της "βοήθησε να κάνει τα Φιλαράκια το φαινόμενο που ήταν".[179] Θεωρώντας ότι τα Φιλαράκια δημιούργησαν λίγες αξέχαστες φράσεις σε σχέση με τους συγχρόνους του, ο Tom Jicha του The Baltimore Sun αποδίδει μεγάλο μέρος της κληρονομιάς της παράστασης στο χτένισμα, αποκαλώντας την «μοναδική πολιτιστική τάση». Ο Josh Robertson του Complex ένιωσε ότι "Με το κούρεμα, την τηλεοπτική φήμη και ένα πραγματικό δώρο για την κωμωδία ... σε συνδυασμό, η Άνιστον έγινε ένα μεγάλο αστέρι", αντικαθιστώντας την Κόρτνεϊ Κοξ.[180] Η Hannah Lyons Powell του Glamour συμφώνησε ότι το χτένισμα έκανε την Άνιστον "το οριστικό hair icon της δεκαετίας του '90 και ο περήφανος ιδιοκτήτης του αναμφισβήτητα πιο διαβόητου χτενίσματος όλων των εποχών". Σύμφωνα με τον Jim Vorel του περιοδικού Paste, το χτένισμα "Ρέιτσελ" έγινε το πιο influenced χτένισμα της δεκαετίας.[181] Ωστόσο, η Rebecca Cox του Glamour είναι ευγνώμων για το ότι το χτένισμα παρέμεινε στο 1990.

Δείτε επίσης[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. ↑ Tholmer, Jessica (12 Αυγούστου 2013). «Everything I Need to Know, I Learned From Rachel Green». HelloGiggles. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  2. ↑ Snetiker, Marc (8 Φεβρουαρίου 2012). «Jennifer Aniston still watches 'Friends' reruns. She IS just like us!». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  3. ↑ 3,0 3,1 Galindo, Brian (7 Απριλίου 2013). «25 Fascinating Facts You Might Not Know About "Friends"». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 2 Απριλίου 2015. 
  4. ↑ [1][2][3]
  5. ↑ «The Oral History of Friends: Jennifer Aniston Almost Didn't Play Rachel Green». Vanity Fair. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Μαΐου 2014. Ανακτήθηκε στις 11 Φεβρουαρίου 2017. CS1 maint: BOT: original-url status unknown (link)
  6. ↑ David Crane & Marta Kauffman (writers); Jim Burrows (director) (September 22, 1994). «Pilot». Friends. Κύκλος 1. Επεισόδιο 1. NBC. 
  7. ↑ Chris Brown (writer); Kevin S. Bright (director) (May 18, 1995). «The One Where Rachel Finds Out». Friends. Κύκλος 1. Επεισόδιο 24. NBC. 
  8. ↑ David Crane & Marta Kauffman (writers); Mary Kay Place (director) (November 16, 1995). «The One with the List». Friends. Κύκλος 2. Επεισόδιο 8. NBC. 
  9. ↑ 9,0 9,1 Gregory S. Malins & Michael Curtis (writers); Terry Hughes (director) (December 12, 1996). «The One Where Rachel Quits». Friends. Κύκλος 3. Επεισόδιο 10. NBC. 
  10. ↑ Yandoli, Krystie Lee (4 Ιανουαρίου 2015). «Poll: The Hardest Question Every "Friends" Fan Needs To Answer». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  11. ↑ Doty Abrams (writer); Robby Benson (director) (January 16, 1997). «The One with All the Jealousy». Friends. Κύκλος 3. Επεισόδιο 12. NBC. 
  12. ↑ Michael Borkow (writer); James Burrows (director) (February 13, 1997). «The One Where Ross and Rachel Take a Break». Friends. Κύκλος 3. Επεισόδιο 15. NBC. 
  13. ↑ Pang-Ni Landrum, Mark Kunerth & Adam Chase (writers); Pamela Fryman (director) (May 15, 1997). «The One at the Beach». Friends. Κύκλος 3. Επεισόδιο 25. NBC. 
  14. ↑ Michael Borkow, Shana Goldberg-Meehan, Scott Silveri, Jill Condon & Amy Toomin (writers); Kevin S. Bright (director) (May 7, 1998). «The One with Ross's Wedding». Friends. Κύκλος 4. Επεισόδιο 23/24. NBC. 
  15. ↑ Alexa Junge (writer); Gary Halvorson (director) (November 5, 1998). «The One with the Yeti». Friends. Κύκλος 5. Επεισόδιο 6. NBC. 
  16. ↑ Ted Cohen, Andrew Reich, Gregory S. Malins, Scott Silveri (writers); Kevin S. Bright (director) (May 20, 1999). «The One in Vegas». Friends. Κύκλος 5. Επεισόδιο 23/24. NBC. 
  17. ↑ Dana Klein Borkow (writer); David Schwimmer (director) (October 4, 2001). «The One with the Red Sweater». Friends. Κύκλος 8. Επεισόδιο 2. NBC. 
  18. ↑ Scott Silveri, Marta Kauffman & David Crane (writers); Kevin S. Bright (May 16, 2002). «The One Where Rachel Has a Baby». Friends. Κύκλος 8. Επεισόδιο 23/24. NBC. 
  19. ↑ Marta Kaufman & David Crane (writers); Kevin Bright (director) (May 11, 2003). «The One in Barbados: Part 2». Friends. Κύκλος 24. Επεισόδιο 9. NBC. 
  20. ↑ Brian Buckner (writer); Gary Halvorson (director) (October 9, 2003). «The One with Ross's Tan». Friends. Κύκλος 3. Επεισόδιο 10. NBC. 
  21. ↑ Marta Kauffman & David Crane (writers); Kevin S. Bright (director) (May 6, 2004). «The Last One». Friends. Κύκλος 10. Επεισόδιο 17/18. NBC. 
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 Lauer, Matt (5 Μαΐου 2014). «'Friends' creators share show's beginnings». NBC News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Οκτωβρίου 2013. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 23,5 23,6 Σφάλμα αναφοράς: Σφάλμα παραπομπής: Λανθασμένο <ref>. Δεν υπάρχει κείμενο για τις παραπομπές με όνομα :1.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 Hassell, Katherine (14 Σεπτεμβρίου 2014). «Friends like these... Fun facts about the 20 year old sitcom». Daily Express. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  25. ↑ Lusinski, Natalia (2 Αυγούστου 2011). «Interview: Marta Kauffman». The Script Lab. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 Pomerance, Murray (2011). Shining in Shadows: Movie Stars of the 2000s. United States: Rutgers University Press. σελίδες 56–63. ISBN 9780813552163. 
  27. ↑ Brown, Lauren. «Weird Friends Plot Holes You Never Noticed...Until Now». Glamour. Ανακτήθηκε στις 7 Ιουλίου 2018. 
  28. ↑ Lyons, Margaret (1 Δεκεμβρίου 2014). «Friends Countdown: Read the Friends Pilot Script». Vulture. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 19 Μαΐου 2015. 
  29. ↑ Wightman, Catriona (10 Αυγούστου 2016). «Friends: 13 ways the show could have been totally different based on the original script». Digital Spy. Ανακτήθηκε στις 23 Απριλίου 2018. 
  30. ↑ Hiltbrand, David (3 Οκτωβρίου 1994). «Picks and Pans Main: Tube». People. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Ιανουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  31. ↑ Σφάλμα αναφοράς: Σφάλμα παραπομπής: Λανθασμένο <ref>. Δεν υπάρχει κείμενο για τις παραπομπές με όνομα :29.
  32. ↑ Rosenberg, Howard (22 Σεπτεμβρίου 1994). «TV Reviews : NBC's Strongest Evening of the Week Has Its Weak Spot». Los Angeles Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  33. ↑ 33,00 33,01 33,02 33,03 33,04 33,05 33,06 33,07 33,08 33,09 Smith, Sean (2008). Jennifer Aniston: The Unauthorized Biography. London: Pan Macmillan. σελίδες 140–164. ISBN 9780283063893. 
  34. ↑ 34,0 34,1 Leggett, Tabatha (22 Ιουλίου 2014). «61 Things You Probably Didn't Know About "Friends"». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 4 Απριλίου 2015. 
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 35,3 35,4 35,5 Bernstein, Jonathan (22 Σεπτεμβρίου 2014). «Friends at 20: how Ross and Rachel started a TV revolution». The Daily Telegraph. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  36. ↑ 36,0 36,1 Lyons, Margaret (18 Δεκεμβρίου 2014). «Friends Countdown: How Jane Austen Inspired 'The One Where Rachel Finds Out'». Vulture. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  37. ↑ 37,0 37,1 Newcomb, Horace (2014). Encyclopedia of Television. United Kingdom: Routledge. σελίδες 935–936. ISBN 9781135194727. 
  38. ↑ Blair, Elaine (3 Ιανουαρίου 2013). «Single Women and the Sitcom». The New York Review of Books. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 11 Απριλίου 2015. 
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 Hodgson, Claire (22 Σεπτεμβρίου 2014). «33 things you never knew about Friends». Cosmopolitan. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  40. ↑ 40,0 40,1 Bauder, David (15 Μαΐου 2002). «Baby episode could make 'Friends' TV's top show». The Seattle Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Ιανουαρίου 2009. Ανακτήθηκε στις 3 Μαρτίου 2015. 
  41. ↑ Bianco, Robert (21 Απριλίου 2004). «Monica and Chandler's wedding kept the honeymoon going strong». USA Today. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Φεβρουαρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 2016. 
  42. ↑ «The Art of Saying Goodbye». Entertainment Weekly. 17 Ιανουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 2 Απριλίου 2015. 
  43. ↑ 43,0 43,1 Snierson, Dan (17 Ιανουαρίου 2015). «'Friends' creators Marta Kauffman and David Crane look back at the finale – and why they won't do a reunion show». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  44. ↑ Mauney, Matt (24 Σεπτεμβρίου 2015). «'Friends' at 20: Actors who didn't get the parts». Orlando Sentinel. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  45. ↑ Oldenburg, Ann (3 Φεβρουαρίου 2011). «Jennifer Aniston turned down 'Saturday Night Live' job». USA Today. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Σεπτεμβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  46. ↑ Rorke, Robert (23 Ιανουαρίου 2011). «Role play». New York Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. Today, no one would ever think Jennifer Aniston was not born to play Rachel Green, but Tea Leoni, thought at the time to be the next Lucille Ball (as if!), was the preferred actress for the part. 
  47. ↑ Miskiw, Sophie (21 Φεβρουαρίου 2014). «Friends: The Stars Who Auditioned For Monica, Ross, Rachel, Chandler and Joey». Contactmusic.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  48. ↑ «Actors you didn't know auditioned for 'Friends'». AOL. 25 Σεπτεμβρίου 2014. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  49. ↑ Lindsey, Kupfer. «22 Awesome Things You Definitely Didn't Know About 'Friends'». YourTango. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 27 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  50. ↑ 50,0 50,1 50,2 50,3 Danko, Meredith (22 Σεπτεμβρίου 2014). «25 Things You Might Not Know About Friends». Mental Floss. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Μαρτίου 2015. 
  51. ↑ 51,0 51,1 Kolbert, Elizabeth (May 23, 1994). «A Sitcom Is Born: Only Time Will Tell The Road To Prime Time: Last of four articles on the creation of a television series.». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις May 10, 2015. https://web.archive.org/web/20150510173434/http://www.nytimes.com/1994/05/23/arts/sitcom-born-only-time-will-tell-road-prime-time-last-four-articles-creation.html. Ανακτήθηκε στις March 30, 2015. 
  52. ↑ Wild, David (18 Μαΐου 1995). «'Friends': Six Lives on Videotape». Rolling Stone. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2014. 
  53. ↑ Meighan, Cate (21 Ιανουαρίου 2015). «Jennifer Aniston Reveals That Her 'Friends' Role Almost Went to Courteney Cox». Music Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Φεβρουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  54. ↑ Shakeel, Madiha (2 Φεβρουαρίου 2015). «Jennifer Aniston was supposed to play Monica in 'Friends'». Business Recorder. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 30 Μαρτίου 2015. 
  55. ↑ Ramsdale, Suzannah (2 Φεβρουαρίου 2015). «Friends Without Jennifer Aniston? How That Very Nearly Happened...». Marie Claire. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  56. ↑ 56,0 56,1 Etingoff, Kim (2014). Jennifer Aniston: From Friends to Films. United States: Mason Crest. ISBN 9781422293539. 
  57. ↑ Harrison, Lily (9 Οκτωβρίου 2013). «Jennifer Aniston Reveals She Was 'Asked to Step Out' of Friends Cast Photos». E!. Entertainment Television, LLC. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Φεβρουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  58. ↑ Buchanan, Kyle. «The Four TV Shows Jennifer Aniston Was on Before Friends». Vulture. New York Media LLC. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  59. ↑ 59,0 59,1 «Jennifer Aniston – Biography». Contactmusic.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  60. ↑ «Warren Littlefield Talks Jennifer Aniston's Journey To 'Friends'». The Huffington Post. 3 Μαΐου 2012. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 1 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  61. ↑ «Jennifer Aniston». Lifetime UK. AETN UK. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  62. ↑ Marks, Olivia (2 Φεβρουαρίου 2015). «Jennifer Aniston Knows How To Work The 70s Trend In Flares». InStyle. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 30 Μαρτίου 2015. 
  63. ↑ Westbrook, Caroline (31 Ιανουαρίου 2015). «Jennifer Aniston reveals: I was almost replaced in the cast of Friends». Metro. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Φεβρουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  64. ↑ Rothman, Michael (2 Φεβρουαρίου 2015). «How Jennifer Aniston Was Almost Replaced on 'Friends'». ABC News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  65. ↑ «Did you know? Jennifer Aniston was almost replaced in Friends». India Today. 2 Φεβρουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  66. ↑ «'Friends': Jennifer Aniston Was Almost Replaced As Rachel Before The Show Aired (VIDEO)». The Huffington Post. 9 Αυγούστου 2013. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Νοεμβρίου 2013. Ανακτήθηκε στις 30 Μαρτίου 2014. 
  67. ↑ Falcone, Dana Rose (31 Ιανουαρίου 2015). «Jennifer Aniston: I Was Almost Replaced in Friends!». People. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  68. ↑ Hashmi, Tooba. «Jennifer Aniston Role in Friends, Almost Replaced Once In Past». ABC News Point. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  69. ↑ «I was almost replaced in 'Friends': Jennifer Aniston». Business-Standard. 1 Φεβρουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  70. ↑ 70,0 70,1 Nicole, Eggenberger (8 Οκτωβρίου 2013). «Jennifer Aniston: Friends Was My Sixth TV Pilot, Had to "Sit Out" Cast Photos». Us Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  71. ↑ Fashingbauer Cooper, Gael (10 Οκτωβρίου 2013). «Jennifer Aniston: Fans don't want 'Friends' reunion». Today. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  72. ↑ 72,0 72,1 Calvo, Dana· Brownfield, Paul (8 Μαΐου 2002). «Nervous Time for the TV Set». Los Angeles Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  73. ↑ «Award-Winner Jennifer Aniston Reveals She Almost Lost The Role Of A Lifetime». The Inquisitr News. 31 Ιανουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  74. ↑ Zumwalt, Landen (31 Ιανουαρίου 2015). «Jennifer Aniston Was Almost Replaced on Friends». Wetpaint. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 20 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  75. ↑ «Jennifer Aniston says she was almost replaced in 'Friends'». CTV News. 31 Ιανουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  76. ↑ «Jennifer Aniston was almost replaced as Rachel in 'Friends'». The Economic Times. 2 Φεβρουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Σεπτεμβρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 29 Μαρτίου 2015. 
  77. ↑ Galindo, Brian (11 Ιουνίου 2014). «18 TV Roles The Cast Of "Friends" Had Before They Were Friends». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 31 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 30 Μαρτίου 2015. 
  78. ↑ Walker-Arnott, Ellie. «Jennifer Aniston was almost replaced in Friends». Radio Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Φεβρουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  79. ↑ 79,0 79,1 Carter, Bill (July 16, 1996). «Friends' Cast Bands Together To Demand a Salary Increase». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις April 3, 2015. https://web.archive.org/web/20150403040339/http://www.nytimes.com/1996/07/16/arts/friends-cast-bands-together-to-demand-a-salary-increase.html. Ανακτήθηκε στις March 27, 2015. 
  80. ↑ 80,0 80,1 Jicha, Tom (2 Μαΐου 2004). «They leave as they began: With a buzz». The Baltimore Sun. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 30 Μαρτίου 2015. 
  81. ↑ «24. Friends». Writers Guild of America, West. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 2 Μαΐου 2015. 
  82. ↑ «Jennifer Aniston – About This Person». IGN. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 2 Μαΐου 2015. 
  83. ↑ «Friends climax watched by 51m». BBC. May 7, 2004. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις June 30, 2015. https://web.archive.org/web/20150630213151/http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3689029.stm. Ανακτήθηκε στις April 29, 2015. 
  84. ↑ 84,0 84,1 Σφάλμα αναφοράς: Σφάλμα παραπομπής: Λανθασμένο <ref>. Δεν υπάρχει κείμενο για τις παραπομπές με όνομα :50.
  85. ↑ 85,0 85,1 Willis, Dominic. «Jennifer Aniston – Biography». TalkTalk. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Ιανουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 10 Απριλίου 2015. All the Friends would gradually perfect their styles as the show went on but, at the end of the day, it was Rachel ... who became the general favourite. 
  86. ↑ Hawkins, Bennett (6 Μαΐου 2014). «10 Things You Might Not Know About The 'Friends' Finale On Its 10th Anniversary». Uproxx. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 7 Μαΐου 2014. 
  87. ↑ «Have yourself a mocha latte and reminisce a bit». Ocala.com. 5 Μαΐου 2004. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 31 Μαρτίου 2015. 
  88. ↑ Scott, Tony (22 Σεπτεμβρίου 1994). «Review: Friends». Variety. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  89. ↑ 89,0 89,1 Epstein, Leonora (26 Σεπτεμβρίου 2013). «The Original "Friends" Character Descriptions Are Spot-On». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 3 Απριλίου 2015. 
  90. ↑ «Jennifer Aniston». People. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Οκτωβρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2015. 
  91. ↑ «Jennifer Aniston». Encyclopædia Britannica. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Απριλίου 2015. 
  92. ↑ Endrst, James (4 Σεπτεμβρίου 1994). «Emergency! 2 Hospital Dramas! 2 Sets Of Parents Killed In Car Crashes! Lots Of Bad Shows!». Hartford Courant. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  93. ↑ «'Friends': Where are they now? – Jennifer Aniston (Rachel Green)». Daily News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  94. ↑ 94,0 94,1 «Jennifer Aniston – Rachel Green». TV Land. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 10 Απριλίου 2015. 
  95. ↑ Gilbey, Ryan (22 Ιανουαρίου 2006). «A superstar with something to prove». The Guardian. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 5 Απριλίου 2015. 
  96. ↑ Power, Ed (29 Ιουλίου 2008). «When stars collide: celeb smack-downs». Irish Independent. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  97. ↑ Sandora-Nastyn, Pat. «Hollywood Archetypes: The Girl Next Door». Archetype. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  98. ↑ Littlejohn, Georgina (4 Απριλίου 2014). «7 Reasons Why Kaley Cuoco Could Become The Next Jennifer Aniston». Entertainmentwise. Giant Digital. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 24 Δεκεμβρίου 2014. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  99. ↑ «The 50 most iconic fashion and beauty moments in Friends». Stylist. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  100. ↑ Billson, Anne (12 Φεβρουαρίου 2015). «Can Jennifer Aniston ever really lose Rachel from Friends?». The Telegraph. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Ιουνίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  101. ↑ Kornowski, Liat (10 Ιουλίου 2013). «17 Reasons You Are So Rachel Green (GIFs)». The Huffington Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Ιουνίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  102. ↑ 102,0 102,1 «Happy Birthday, Jennifer Aniston». Reign Magazine. 11 Φεβρουαρίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Ιουνίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. Aniston’s breakout character of Rachel Green... 
  103. ↑ Dimaggio, Madeline (2008). How To Write For Television. United States: Simon and Schuster. σελ. 17. ISBN 9781416570455. 
  104. ↑ «Jennifer Aniston». BuddyTV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  105. ↑ Barsamian, Edward (11 Φεβρουαρίου 2015). «Friends Forever: What We Learned From Jennifer Aniston's Cool '90s Style». Vogue. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 10 Απριλίου 2015. 
  106. ↑ 106,0 106,1 D'Avria, Mike (27 Ιουλίου 2011). «The Sexual Proclivities of Friends». Splitsider. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2015. 
  107. ↑ 107,0 107,1 «Written off but she co-created Friends». Jewish Telegraph. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 3 Απριλίου 2015. And Marta, 54, confirmed that only Rachel Green (Jennifer Aniston) is Jewish according to halachic law. 
  108. ↑ Pazornik, Amanda (11 Νοεμβρίου 2010). «It's been six years, but they'll always be my Jewish 'Friends'». J. The Jewish News of Northern California. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 7 Απριλίου 2015. 
  109. ↑ Mark Kunerth (writer); Ben Weiss (director) (December 5, 2002). «The One With Rachel's Phone Number». Friends. Κύκλος 9. Επεισόδιο 9. NBC. 
  110. ↑ Weber, Lindsey (17 Δεκεμβρίου 2014). «Friends Countdown: Is Rachel Green Jewish?». Vulture. New York Media LLC. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 8 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 3 Απριλίου 2015. 
  111. ↑ Wolf, Stacy (2011). Changed for Good: A Feminist History of the Broadway MusicalΑπαιτείται δωρεάν εγγραφή. United Kingdom: Oxford University Press. σελ. 167. ISBN 9780199831234. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  112. ↑ Frankel, Rebecca. «Reclaiming Your Inner JAP». JDate. Spark Networks USA, LLC. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  113. ↑ Korenman, Alicia R. «Princesses, Mothers, Heroes, and Superheroes: Images of Jewish Women in Comic Books and Graphic Novels». University of North Carolina at Chapel Hill. The University of North Carolina at Chapel Hill. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  114. ↑ 114,0 114,1 Evan, Cooper. «Princesses, Schlemiels, Punishers and Overbearing Mothers». All Academic. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 7 Απριλίου 2015. 
  115. ↑ Rorke, Robert (29 Απριλίου 2004). «Friends of Friends — Movie Stars Moonlighted with Ross, Rachel & Co». New York Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  116. ↑ «All About Friends». Angelfire. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 7 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. The Rachel Green role, which eventually went to Jennifer Aniston, ended up becoming the breakout character in the series. 
  117. ↑ «20 Most Beloved TV Characters from the Past 20 Years». Us Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 23 Μαρτίου 2015. 
  118. ↑ Vary, Adam B. (1 Ιουνίου 2010). «The 100 Greatest Characters of the Last 20 Years: Here's our full list!». Entertainment Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Σεπτεμβρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 7 Ιουλίου 2012. 
  119. ↑ Potts, Kim (2 Μαρτίου 2011). «TV's Greatest Women: 25-1». AOL TV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 23 Μαρτίου 2015. 
  120. ↑ Lind-Westbrook, Jennifer (21 Φεβρουαρίου 2013). «Make 'Em Laugh: TV's 50 Funniest Female Sitcom Characters of All Time». BuddyTV. BuddyTV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 23 Μαρτίου 2015. 
  121. ↑ «Top 16 Female TV Characters of All Time». ChaCha. ChaCha Search, Inc. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  122. ↑ «Hollywood's 50 Favorite Female Characters». The Hollywood Reporter. 9 Δεκεμβρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 25 Ιουλίου 2017. 
  123. ↑ Blair, Olivia (8 Μαρτίου 2019). «16 female characters who changed our TV screens». Harper's Bazaar. Ανακτήθηκε στις 10 Ιουλίου 2019. 
  124. ↑ Lansky, Bruce (2011). 5-Star Baby Name Advisor. United States: Simon and Schuster. ISBN 9781451620238. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  125. ↑ Moss, Jennifer (2008). The One-in-a-million Baby Name Book: The BabyNames.com Guide to Choosing the Best Name for Your New ArrivalΑπαιτείται δωρεάν εγγραφή. United Kingdom: Penguin. σελ. 463. ISBN 9780399534300. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  126. ↑ «Rachel». Nameberry.com. Nameberry.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 24 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  127. ↑ «Rachel». The Baby Name Wizard. CMI Marketing, Inc. 9 Απριλίου 2015. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  128. ↑ «Style Icon: Rachel Green». Budget Fashion Blog. Speak LLC. 10 Ιουνίου 2012. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  129. ↑ «Style Icon: Rachel Green». LuckyShops. 2013. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  130. ↑ «The 50 most iconic fashion and beauty moments in Friends». Stylist. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  131. ↑ Clayton, Mahogany (11 Φεβρουαρίου 2015). «15 Fashion Lessons We Learned From Rachel Green on 'Friends'». StyleBlazer. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  132. ↑ Kerry, Ellen (10 Φεβρουαρίου 2015). «8 style lessons 90s Friends' babe Rachel Green taught us». Heatworld. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Φεβρουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 10 Απριλίου 2015. 
  133. ↑ Sander, Brice (3 Σεπτεμβρίου 2014). «Here Are All 90 Outfits Rachel Green Wore On The First Season Of "Friends"». BuzzFeed. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  134. ↑ «The 17 Ways Rachel from Friends Changed '90s Fashion». TV Guide. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Οκτωβρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 2015. 
  135. ↑ McAleer, Molly (6 Μαρτίου 2012). «The Best-Dressed Female Sitcom Characters of All Time». HelloGiggles. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Μαΐου 2013. Ανακτήθηκε στις 12 Απριλίου 2015. 
  136. ↑ Chernikoff, Leah. «The 50 Best Dressed Women on TV – Jennifer Aniston as Rachel Green in Friends». Elle. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  137. ↑ Miller, Randy (18 Μαΐου 2014). «50 TV Shows That Changed the Way We Dress». PopSugar. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  138. ↑ «The Most Fashionable TV Shows of All Time – Friends». InStyle. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Φεβρουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2014. 
  139. ↑ «The 50 Most Stylish TV Characters Of All Time: A Ranked Guide». StyleCaster. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  140. ↑ «16 things Rachel Green wore to work that we'd totally wear today». Cosmopolitan. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 2 Απριλίου 2015. 
  141. ↑ Frankfort, Lauren (13 Ιουνίου 2014). «The Best TV Wedding Dresses». Brides. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 5 Ιανουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 16 Μαΐου 2015. 
  142. ↑ Thomas, Karen (14 Νοεμβρίου 2005). «Aniston remains our favorite Friend». USA Today. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  143. ↑ «Jennifer Aniston». Turner Classic Movies. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 9 Μαΐου 2016. Ανακτήθηκε στις 30 Απριλίου 2016. 
  144. ↑ Nemetz, Dave. «Who's Had the Best Post-'Friends' Career?». Yahoo! TV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  145. ↑ Fisher, Luchina (25 Ιανουαρίου 2010). «'Friends' Through Thick and Thin». ABC News. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  146. ↑ «Friends: where are they now?». The Daily Telegraph. 18 Ιανουαρίου 2011. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  147. ↑ Celebrity Readers: Famous Actresses. United States: Remedia Publications. ISBN 9781596396456. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  148. ↑ Evans, Bradford (10 Μαρτίου 2011). «Splitsider». Splitsider. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 28 Μαρτίου 2015. 
  149. ↑ Charnock, Steve (25 Ιανουαρίου 2015). «The Friends Cast: Who Had The Most Successful Film Career?». Yahoo! Movies. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Φεβρουαρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  150. ↑ Billson, Anne (12 Φεβρουαρίου 2015). «Can Jennifer Aniston ever really lose Rachel from Friends?». The Daily Telegraph. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Ιουνίου 2015. Ανακτήθηκε στις 8 Απριλίου 2015. 
  151. ↑ Bell, Amanda (25 Νοεμβρίου 2014). «All The Times Jennifer Aniston Tried To Kill Rachel Green». MTV. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2015. 
  152. ↑ Goldberg, Lesley (22 Φεβρουαρίου 2012). «Jennifer Aniston on Moving on From Friends, What it Would Take for Her to Return to TV (Q&A)». The Hollywood Reporter. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 11 Απριλίου 2015. 
  153. ↑ Lumsden, Lottie (30 Ιανουαρίου 2015). «Jennifer Aniston: 'Friends Was a Blessing And A Curse'». Grazia Daily. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 11 Απριλίου 2015. 
  154. ↑ «Just good Friends». TalkTalk. σελίδες 1–2. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 11 Απριλίου 2015. 
  155. ↑ «14 Most Popular Celebrity Hairstyles of All Time – Jennifer Aniston». Good Housekeeping. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 25 Απριλίου 2015. 
  156. ↑ Wong, Aaron. «The 50 Most Iconic Hairstyles of All Time – Jennifer Aniston — The Rachel (1994)». New York. New York Media LLC. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Απριλίου 2015. 
  157. ↑ Sherrow, Victoria (2006). Encyclopedia of Hair: A Cultural HistoryΑπαιτείται δωρεάν εγγραφή. United States: Greenwood Publishing Group. σελίδες 38–39. ISBN 9780313331459. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  158. ↑ Barnes, Zahra (1 Ιανουαρίου 2015). «Relive Every Rachel Green Hair Moment From Friends». Self. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Μαΐου 2016. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2015. 
  159. ↑ Takeda, Allison (10 Μαΐου 2013). «Jennifer Aniston's Stylist Was Stoned When He Gave Her the "Rachel" Cut». Us Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Ιουνίου 2013. Ανακτήθηκε στις 30 Μαΐου 2013. 
  160. ↑ «Jennifer Aniston Biography». People. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 28 Φεβρουαρίου 2011. Ανακτήθηκε στις 6 Απριλίου 2009. 
  161. ↑ «The 30 most iconic hair styles – The Rachel». Stylist. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 12 Μαΐου 2015. Ανακτήθηκε στις 27 Απριλίου 2015. 
  162. ↑ «10 Most Popular Haircuts of All Time – Jennifer Aniston's "Rachel" Cut». Marie Claire. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  163. ↑ Roche, Elisa (May 26, 2010). «JENNIFER ANISTON'S A CUT ABOVE FOR 11 MILLION WOMEN». Daily Express. http://www.express.co.uk/posts/view/177204/Jennifer-Aniston-s-a-cut-above-for-11-million-women. Ανακτήθηκε στις January 19, 2011. 
  164. ↑ Galvin, Nick (30 Νοεμβρίου 2014). «Kojak, Farrah, Rachel and Bert: TV's greatest hairstyles». The Sydney Morning Herald. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Ιανουαρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 10 Απριλίου 2015. 
  165. ↑ «7 Ways Friends Influenced 90s Fashion». Vanity Fair. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Σεπτεμβρίου 2015. Ανακτήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 2015. 
  166. ↑ «Rachel Haircut». Encyclopedia.com. HighBeam Research, Inc. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 21 Ιουνίου 2016. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. Dubbed the "Rachel", after the name of her character, Rachel Green, on NBC's long-running hit sitcom Friends, the popular hairstyle helped Aniston emerge as the breakout star of the show's ensemble cast. 
  167. ↑ Cox, Rebecca (10 Φεβρουαρίου 2014). «The 100 most iconic hairstyles. Ever». Glamour. Condé Nast UK. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  168. ↑ «'Rachel' haircut named most influential hairstyle». FemaleFirst. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 5 Απριλίου 2015. 
  169. ↑ Quaglio, Paolo (2009). Television Dialogue: The Sitcom Friends Vs. Natural Conversation. Netherlands: John Benjamins Publishing. σελ. 12. ISBN 9789027223104. Ανακτήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 2015. 
  170. ↑ «75 Most Iconic Hairstyles of All Time – Medium». Redbook. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  171. ↑ Berry, Allison (8 Ιουνίου 2012). «The 10 Most Iconic Hairstyles». Time. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 12 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 3 Απριλίου 2015. 
  172. ↑ Oliver, Dana (10 Οκτωβρίου 2014). «Behold, The Most Famous TV Hairstyles Of All Time». The Huffington Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 9 Αυγούστου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  173. ↑ «25 Most Iconic Hairstyles of All Time». Us Weekly. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Μαρτίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  174. ↑ Shapouri, Beth. «The 100 Best Hairstyles of All Time (a.k.a. the Hair Hall of Fame)». Glamour. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  175. ↑ Powell, Hannah Lyons (25 Ιουνίου 2013). «The very best hair to have graced the small screen». Glamour. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 11 Ιουλίου 2016. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  176. ↑ «The Top 20 Most Memorable TV Hairstyles – Memorable TV Hairstyle #1: Rachel Green on Friends». Glamour. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  177. ↑ Stewart, Ella (18 Σεπτεμβρίου 2014). «Friends 20th anniversary: The definitive ranking of Rachel Green hairstyles». Metro. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 3 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 2 Απριλίου 2015. 
  178. ↑ «25 Fashion Moments That Changed Entertainment – 6. The Rachel, 1995». Entertainment Weekly. 18 Φεβρουαρίου 2016. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 20 Φεβρουαρίου 2016. Ανακτήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 2016. 
  179. ↑ Carrillo, Sarah. «The Best and Worst TV Character Hairstyles – Best: Rachel Green from "Friends"». Elle. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2015. 
  180. ↑ Robertson, Josh (18 Οκτωβρίου 2012). «The 25 Hottest Sitcom Stars of the '90s». Complex. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Ιουλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2014. 
  181. ↑ Vorel, Jim (25 Αυγούστου 2014). «The 90 Best TV Shows of the 1990s». Paste. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 14 Απριλίου 2015. 
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Ρέιτσελ_Γκριν&oldid=10276513"