Μωρίς Μπεναγιούν

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια


Μωρίς Μπεναγιούν
Γενικές πληροφορίες
Γέννηση29  Μαρτίου 1957[1]
Μάσκαρα
Χώρα πολιτογράφησηςΓαλλία
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΓαλλικά[2]
ΣπουδέςΠανεπιστήμιο Παντεόν-Σορμπόν
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταερευνητής
καλλιτέχνης του βίντεο[3]
επιμελητής εκθέσεων
ΕργοδότηςLaboratoire Physique nucléaire et Hautes Energies
Αξιοσημείωτο έργοQuarxs
Ιστότοπος
www.benayoun.com
Commons page Σχετικά πολυμέσα

Ο Μωρίς Μπεναγιούν (Maurice Benayoun, aka MoBen ή 莫奔, Αλγερία 29 Μαρτίου 1957) είναι Γάλλος πρωτοπόρος στα new-media, καλλιτέχνης και θεωρητικός που εδρεύει στο Παρίσι και το Χονγκ Κονγκ. Τα έργα του περιλαμβάνουν αρκετά media, συμπεριλαμβανομένων (και συχνά συνδυάζοντας) του βίντεο, της εικονικής πραγματικότητας, του Ιστού, της ασύρματης τεχνολογίας, του EEG, της τρισδιάστατης εκτύπωσης και των διαδραστικών εκθέσεων.

Βιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γεννημένος στην Αλγερία το 1957, από έναν πατέρα που σκοτώθηκε πριν τη γέννησή του κατά τον πόλεμο ανεξαρτησίας της Αλγερίας, η οικογένειά του μετακόμισε στη Γαλλία το 1958 για να ζήσει στα προάστια του Παρισιού καθ'όλη την παιδική του ηλικία. Για να χρηματοδοτήσει τις σπουδές του εργάστηκε ως καθηγητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (1978) όπου δίδαξε καλές τέχνες και λογοτεχνία. Αποφοίτησε από το Τμήμα Καλών Τεχνών (Πανεπιστήμιο Σορβόνης) στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και σκηνοθέτησε βίντεο μικρής διάρκειας για σύγχρονους καλλιτέχνες όπως οι Daniel Buren, Jean Tinguely, Sol LeWitt και Martial Raysse. Το 1987 ίδρυσε το Z-A, ένα εργαστήριο εικονικής πραγματικότητας. Από το 1990 έως το 1993, ο Μπεναγιούν συνεργάστηκε με τον Βέλγο γραφίστα François Schuiten στο έργο Quarxs, που είναι η πρώτη σειρά animation η οποία δημιουργήθηκε από τα γραφικά ενός υπολογιστή HD. Το 1993 έλαβε το βραβείο Villa Medicis Hors Les Murs για το έργο του Art After Museum, μια σύγχρονη συλλογή τέχνης εικονικής πραγματικότητας.

Μετά το 1994 ο Μπεναγιούν ενεπλάκη με έργα τα οποία ασχολούνταν περισσότερο με την εικονική πραγματικότητα και τη διαδραστική τέχνη. Ένα από τα έργα περιγράφηκε από τον Jean-Paul Fargier στη Le Monde (1994) ως "το πρώτο μεταφυσικό βιντεοπαιχνίδι". Ένα σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι το The Tunnel under the Atlantic, που ολοκληρώθηκε το 1995. Αυτό ήταν ένα εικονικό έργο το οποίο συνέδεε το Pompidou Center στο Παρίσι και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Μόντρεαλ. Αυτή η εγκατάσταση είναι ένα μοναδικό παράδειγμα του είδους του για αυτό που αποκαλεί ο Μπεναγιούν αρχιτεκτονική της επικοινωνίας.

Βραβεία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Prix ARS ELECTRONICA Visionary Pioneer of Media Art (nomination), 2014
  • SACD Award, Interactive Arts, Paris, June 2009
  • Qwartz Award, digital art, Paris, April 2009
  • Golden Nica (first prize), interactive art category, ARS ELECTRONICA Festival, Linz, Austria, 1998
  • Honorary Mention, Ars Electronica Festival, Linz, Austria, April 1995
  • Jose Abel Prize, Best European animation film, Cinanima, Animation Film Festival of Espinho, Portugal, Oct. 1994
  • Silver Trophy, Espace Creation, F.A.U.S.T., Toulouse, Novembre 1994
  • Distinction (2nd prize), ARS ELECTRONICA Festival, Linz, Austria, June 1994
  • Best Electronic Special Effects, International Monitor Awards, Los Angeles, 1993
  • Best Video Paint Design, International Monitor Award, Los Angeles 1993
  • First Prize Pixel INA, Opens Title category Imagina '93, Monte Carlo, February 1993
  • First Prize, Third Dimension Award, SCAM, Paris, November 1991
  • Honorary Mention, ARS ELECTRONICA Festival, Linz, Austria, September 1991
  • 1st Prize, Artistic Animation category, Truevision competition, SIGGRAPH, Las Vegas, 1991

Έργα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Big Questions : Is God Flat? (1994)
  • Is the Devil Curved? (VR installation, 1995)
  • And what about me? (Internet participative works, 1996-7)
  • World Skin, a photo safari in the Land of War (1997)-Golden Nica, Ars Electronica Festival 1998
  • Crossing Talks, Communication Rafting (Virtual Reality Internet installation, 1999)
  • Art Impact, collective Retinal Memory (interactive installation, 2000)
  • Labylogue (televirtual interactive installation, 2000)
  • So.So.So., Somebody, Somewhere, Some Time (interactive installation, 2002)
  • Watch Out (urban installation, 2004)
  • Cosmopolis, Overwritting the City (Giant interactive installation, 2005)
  • Mechanics of Emotions (series of works, 2005- )
  • NeORIZON (urban interactive installation, 2008)
  • Still Moving (interactive sculpture, 2008)
  • The Dump (blog, 2006- )
  • Last Life (online game, 2010)
  • Emotion Forecast (Internet, urban screens, 2010)
  • Dildomatic opera (music instrument, 2011)
  • White Cube, The spirit of Contemporary Art (perfume, 2011)
  • Sans Armes Citoyens (Internet collaborative work, 2011)
  • Occupy Wall Screens (Urban screen, Internet real time video, 2012)
  • Osmotic World (Interactive installation, exhibition, Athens, 2012)
  • Tunnels around the World (Telematic installation, Seoul, San Jose, Hong Kong, Montreal 2012)
  • E-SCAPE TODAY! (Urban screen, Internet, Seoul Square, Seoul, 2012)
  • Color Shifts (Video loop, Show Of, Paris, 2013)
  • Emotion Winds (Urban screen, Internet, Media Fest, Mumbai, 2014)
  • Colors Tunnel (VR, Internet, video, Osage Gallery, HK, 2016)
  • Borders Tunnel (VR, Internet, video, Osage Gallery, HK, 2016)
  • Brain Factory Prototype (EEG, VR, 3D Printing, Art Center Nabi, Seoul, South Korea, 2016)

Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Maurice Benayoun, The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art, bilingual (English/French) Fyp éditions, France, July 2011, ISBN 978-2-916571-64-5
  • Timothy Murray, Derrick de Kerckhove, Oliver Grau, Kristine Stiles, Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon, Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, French version, ISBN 978-2-35988-046-5
  • Maurice Benayoun, Josef Bares, Urban Media Art Paradox: Critical Fusion vs Urban Cosmetics in What Urban Media Art Can Do: Why, When, Where and How, Susa Pop, Tanya Toft, editors, AVedition publisher, 2016, pp. 81–89, 450–453, ISBN 978-3899862553
  • Sara and Tom Pendergast, Contemporary Artists St James Press, 2001, pp. 155–158, ISBN 1-55862-407-4
  • Peter Weibel, Jeffrey Shaw, Future Cinema, MIT Press 2003, pp. 472,572-581, ISBN 0-262-69286-4
  • Oliver Grau, Virtual Art, from Illusion to Immersion, MIT Press 2004, pp. 237–240, ISBN 0-262-57223-0,
  • Frank Popper, From Technology to Virtual Art, MIT Press 2005, pp. 201–205, ISBN 0-262-16230-X
  • Derrick de Kerckhove, The Architecture of Intelligence, Birkhäuser 2005, pp. 40,48,51,73, ISBN 3-7643-6451-3
  • Gerfried Stocker and Christine Schöpf, Flesh Factor, Ars Electronica Festival 1997, Verlag Springer 1997, pp. 312–315
  • Fred Forest Art et Internet, Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, pp. 61 – 63
  • Christine Buci-Glucksmann, "L’art à l’époque virtuel", in Frontières esthétiques de l’art, Arts 8, Paris: L’Harmattan, 2004
  • Dominique Moulon Moulon.net, Conférence Report: Media Art in France, Un Point d'Actu, L'Art Numerique, p. 123
  • Barbara Robertson CGW.com, Without Bounds in CGW volume 32 issue 4 April 2009
  • Dominique Moulon, Art Contemporain, Nouveaux Médias, Nouvelles éditions Scala, Paris 2011, ISBN 978-2-35988-038-0

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. 1,0 1,1 (Αγγλικά) SNAC. w6319zrz. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  2. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb14054207p. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  3. rkd.nl/nl/explore/artists/366310. Ανακτήθηκε στις 9  Σεπτεμβρίου 2021.