Μετάβαση στο περιεχόμενο

Καρίμ Ρασίντ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
 Το λήμμα δεν περιέχει πηγές ή αυτές που περιέχει δεν επαρκούν. Μπορείτε να βοηθήσετε προσθέτοντας την κατάλληλη τεκμηρίωση. Υλικό που είναι ατεκμηρίωτο μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί.
Η σήμανση τοποθετήθηκε στις 11/05/2015.
Καρίμ Ρασίντ
Γενικές πληροφορίες
Γέννηση18  Σεπτεμβρίου 1960[1][2]
Κάιρο[3]
Χώρα πολιτογράφησηςΗνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Αίγυπτος[4]
Εκπαίδευση και γλώσσες
Μητρική γλώσσαΑιγυπτιακά Αραβικά
Ομιλούμενες γλώσσεςΑραβικά
Αιγυπτιακά Αραβικά
Αγγλικά
Σπουδέςπανεπιστήμιο Κάρλτον
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητασχεδιαστής[5]
συγγραφέας
ΕργοδότηςΣχολή Σχεδίου του Ρόουντ Άιλαντ
Οικογένεια
ΑδέλφιαHani Rashid
Ιστότοπος
www.karimrashid.com
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα

Ο Καρίμ Ρασίντ (Karim Rashid) είναι ένας από τους σημαντικότερους βιομηχανικούς σχεδιαστές του 21ού αιώνα. Ο Ρασίντ δεν έχει εργαστεί αποκλειστικά και μόνο ως σχεδιαστής αλλά κατά καιρούς έχει ασχοληθεί με τη μουσική, τη διδασκαλία, τη μόδα και τέλος με τη συγγραφή

Βιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Καρίμ Ρασίντ γεννήθηκε στο Κάιρο το 1960, από πατέρα Αιγύπτιο, καθηγητή τέχνης και σχεδιαστή και από μητέρα Αγγλίδα δασκάλα. Μεγάλωσε στην Αγγλία και στον Καναδά.

Το 1982 πήρε πτυχίο στο βιομηχανικό σχεδιασμό από το πανεπιστήμιο Carleton στην Οττάβα του Καναδά. Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές σχεδίου στη Νάπολη της Ιταλίας, με τον Εττόρε Σόττσας και άλλους, κατόπιν κινήθηκε προς το Μιλάνο για ένα έτος στο στούντιο Rodolfo Bonetto. Μετά την επιστροφή του στον Καναδά, εργάστηκε για επτά έτη με τους βιομηχανικούς σχεδιαστές KAN. Ενώ ήταν στην KAN, ταυτόχρονα σχεδίασε τη συλλογή της Babel Fashion και της North μεταξύ 1985-91. Το 1993 ξεκίνησε στην πόλη της Νέας Υόρκης την πρακτική του, όπου συνεχίζει να ζει και να εργάζεται. Άνοιξε το γραφείο του το 1991 και εργάστηκε για μερικές εταιρίες σχεδίου. Παράλληλα συνεργάστηκε με άλλους σχεδιαστές σε συλλογές από το 1985, όπως ο Matthew Drutt, ο οποίος είναι Associate Curator για την έρευνα στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ στο οποίο έχουν οργανώσει πολυάριθμες εκθέσεις συμπεριλαμβανομένων των Art of the Motorcycle και Amazons of the Avant-Garde. Καθιέρωσε την ιστοσελίδα του Γκούγκενχαϊμ το 1995 και επιτηρεί την ανάπτυξη του εικονικού του μουσείου.

Είναι κριτής για διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς και γράφει άρθρα για περιοδικά σχεδίου. Ήταν καθηγητής βιομηχανικού σχεδιασμού για δέκα χρόνια στο University of the Arts στη Φιλαδέλφεια, στο Pratt Institute, στη σχολή σχεδίου Rhode Island και στο Ontario College of Art και έχει δώσει διαλέξεις διεθνώς. Το 2001 δημοσιεύτηκε το πρώτο βιβλίο του ‘I want to change the world’ από τις εκδόσεις Rizzoli Universe. Ο Καρίμ Ρασίντ έχει κυκλοφορήσει δύο CD για την Neverstop Music. Επίσης, εξέδωσε τη διεθνή επετηρίδα σχεδίου #18 για την Laurence King.

Από το 1983 έχει συνεργαστεί με πάνω από 150 εταιρίες σε όλο τον κόσμο. Ο Καρίμ Ρασίντ επιμελήθηκε επίσης την ανακαίνιση του ξενοδοχείου Semiramis, στην Κηφισιά για το οποίο, μάλιστα, κέρδισε δυο βραβεία το 2005.

Φιλοσοφια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο τρόπος σχεδίασης του Ρασίντ περιγράφεται από τον ίδιο ως ο αισθησιακός μινιμαλισμός, στον οποίο τα αντικείμενα επικοινωνούν, δεσμεύουν και εμπνέουν.

Το Design, υποστηρίζει, είναι πάρα πολύ σημαντικό για την καθημερινή μας ζωή όπου επιδρούμε σωματικά, ψυχολογικά και κοινωνιολογικά και θέτει τις συνθήκες των ανθρώπινων εμπειριών. Γέννησε πλήθος πραγμάτων, υλικά αλλά και άϋλα. Σχεδίασε προϊόντα, αντικείμενα, έπιπλα, γραφικά, ταυτότητες, χώρους, ρούχα, καλλυντικά, φώτα, περιβάλλοντα και νιώθει ότι το Design είναι όλα όσα ερχόμαστε σε επαφή. Αυτά τα πράγματα σχηματοποιούν τη ζωή μας. Χαρακτηριστικά λέει ότι «το σώμα κάνει την επαφή με τα ενδύματα, τα χέρια κάνουν την επαφή με τον υπολογιστή, ο υπολογιστής κάνει την επαφή με το τραπέζι, και το τραπέζι κάνει την επαφή με το πάτωμα». Υπάρχει αυτή η επ’ άπειρον σύνδεση του κόσμου μας. Πιστεύει ότι η δουλειά του είναι μια μελέτη εναλλακτικών και πιθανών προϊόντων που επηρεάζουν την κοινωνία. Είναι ‘ο καλλιτέχνης των αληθινών προβλημάτων’, της καθημερινής ζωής που μεσολαβεί μεταξύ της βιομηχανίας και των χρηστών, μεταξύ της αυτό-έκφρασης και της επιθυμίας, και της παραγωγής τεχνολογιών. Πιστεύει ότι η ζωή μας αναβαθμίζεται όταν βιώνουμε την ομορφιά, την άνεση, την πολυτέλεια, την εκτέλεση και την χρησιμότητα. Ο Καρίμ Ρασίντ θέλει να κάνει κάτι πρωτότυπο ή τουλάχιστον να έχει κάποια απόχρωση πρωτοτυπίας. Πιστεύει ότι το παρελθόν είναι μια βάση, ένα εφαλτήριο πάνω στο οποίο θα πατήσουμε για να προχωρήσουμε μπροστά δημιουργώντας κάτι καινούριο. Προτιμά να κοιτάζει μπροστά και να αναπτύσσει ιδέες και concepts που σχετίζονται με τις δικές μας συνεχώς μεταβαλλόμενες δυναμικές, πνευματικές μετακινήσεις. Πιστεύει ότι η ζωή είναι για να δώσουμε κάτι στον κόσμο ώστε να βοηθήσει στην εξέλιξη της ανθρωπότητας. Ως αρχή του έχει να μην συνεργάζεται με εταιρείες και ανθρώπους που δεν σέβεται.

Γεννημένος σε μια οικογένεια καλλιτεχνών δέχτηκε από μικρός επιρροές. Αργότερα επηρεάσθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον σχεδιασμό του Ettore Sottsass και αυτό φαίνεται από τη χρήση έντονων χρωμάτων, πλαστικών υλικών και τη δημιουργία φουτουριστικών μορφών. Έτσι δημιούργησε αντικείμενα με χαρούμενη και φουτουριστική διάθεση επηρεασμένα από το κινήμα Ποπ Αρτ και το Kitsch. Το πλαστικό είναι η συμπάθεια του και πιστεύει ότι αντιπροσωπεύει τον εικοστό πρώτο αιώνα. Έχει έντονη οικολογική συνείδηση και φορτίζει συναισθηματικά τα αντικείμενα που σχεδιάζει. Τα έντονα και χαρούμενα χρώματα που χρησιμοποιεί, εκπέμπουν μία αίσθηση αισιοδοξίας, ζωντάνιας και δημιουργούν ευχάριστη ατμόσφαιρα. Οι λιτές μορφές, οι φουτουριστικές φόρμες, η ρευστότητα, οι διαφάνειες, οι συνθετικές και τεχνητές ύλες, καθώς και τα ευλύγιστα και απαλά στην αφή υλικά συντονίζονται στο ρυθμό του Καρίμ Ρασίντ και εκπέμπονται ως μοντέρνοι ήχοι από τον συνέχως εξελισσόμενο τεχνητό του κόσμο. Καταφέρνει να κάνει το βιομηχανικό design ενδιαφέρον και προσιτό σε όλους, όχι μόνο από άποψη εργονομίας και οικονομίας, αλλά και με τη δημιουργία αγχολυτικών αντικειμένων, με μια χαρακτηριστική φρεσκάδα και νεανικότητα, που επιδρούν θετικά στην ψυχολογία μας. Τείνει προς τις βιομορφικές και οργανικές μορφές. Τα αντικείμενά του είναι σχεδιασμένα εξ ολοκλήρου στον υπολογιστή και μεταφέρονται άμεσα στον κατασκευαστή. Τα μεγαλύτερα του ενδιαφέροντα στο design είναι η δημιουργία νέων βιομηχανικών διαδικασιών, καινούριων υλικών και παγκόσμιων αγορών.


Έχει πάνω από 70 αντικείμενα σε μόνιμες συλλογές και τα έργα του εκτίθενται στα

  • Cooper-Hewitt National Museum Design,
  • Israeli Museum και Museum of Modern Art στη New York,
  • Philadelphia Museum of Art
  • Saint Francisco Museum of Modern Art
  • Chicago Athenaeum
  • Museum of Decorative Arts στο Montreal
  • Toronto Exchange Design
  • British Museum Design of London
  • Emily Carr Museum στο Vancouver
  • Tokyo Gas
  • Miami Museum of Contemporary Art
  • Groningen Museum in Holland
  • Deitch Projects
  • Sandra Gering Gallery
  • Wexner Center, Columbus, Ohio
  • Design Center at Philadelphia University
  • Idee Gallery NYC
  • John Weber Gallery, Tokyo
  • Totem Gallery NYC
  • Gallery 91 NYC
  • Rice Gallery NYC
  • Roberto Giustini Gallery, Milan
  • Capp St. Gallery, Houston
  • Museum fur Kunst und Gewerbe Hamburg, San Francisco.

Η δουλειά του έχει δημοσιευθεί σε αρκετά βιβλία, όπως στα: ‘International Design Yearbook 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18 και 2004, 2005’, ‘Design Does Matter’, ‘Trans Issue’, ‘Design Culture Now’, ‘Interieur 2000’, ‘Understanding Modern’, ‘Skin’, ‘21ht Century Design’, ‘Furniture/Mobel 2002’, ‘Design in Canada’, ‘Space’, ‘Sit Down Design Now’, ‘Design Hotel Yearbooks 2006, 2007’

Σε περιοδικά σε όλο τον κόσμο, όπως: The New York Times, GQ, Metropolis, ID Magazine, Graphis, Domus, Axis, Wind, Nikkei, Azure, Interni, Abitare, British Design, IDN, Vogue, Modo, Harper’s Bazaar, Mirabella, L’Officiel, House & Home, House and Garden, Metropolitan Home, New York Magazine, Food and Wine, Monument, EY, InStyle, ELLE

Τα σχέδια του έχουν επίσης εμφανιστεί στα: MTV, Much Music, VH1, HGTV, Friends, MTV Europe, MTV Cribs, The Style Channel, Fine Living, και Fashion Television.

Βραβεία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Για το έργο του έχει βραβευτεί με

  • Cooper Hewitt National Design Awards 07: Product Design Finalist, 2007
  • ADEX Award for Design Excellence: Nienkamper Kloud Collection, 2007
  • LaCie Skwarim inducted into the permanent collection of the Centre Pompidou, France, 2007
  • EXTRACTS Best New Product Awards: Sexy Beast, 2007
  • iF product design award: LaCie Skwarim, 2007
  • Italian Gioia Casa: 100 Best Design products - Gaia & Gino Kari, Ari, Arim, Rim, 2006
  • The French Design Observeur (APCI) 2007: LaCie Skwarim, 2006
  • Ontario College of Art and Design, Honorary Doctorate, Toronto, Canada, 2006
  • Pratt Legend Award, Pratt Institute, Brooklyn, NY, 2006
  • Housewares Design Awards: Umbra Magino Stool, 2006
  • IDSA Industrial Design Excellence Award Bronze: Gaia & Gino Kari-ari-arim-rim and Kenzo Ryoko,2006
  • Time Magazine Best Products of 2005: Gaia & Gino Happy People Glasses and Kari-ari-arim-rim, 2005
  • Sleep .05 European Hotel Design Award for Best Interior Design Public Spaces: Semiramis Hotel, 2005
  • Madison Avenue Business Improvement District Award of Excellence for Newspaper Boxes, 2005
  • Design Times Square Honoree for Design Excellence for Millenium Manhole Cover, 2005
  • Gaia & Gino Morphscape nominated for DesignPreis 2006, 2005
  • Design Plus Award: Gaia & Gino Morphscape, 2005
  • Umbra Garbino inducted into the permanent collection of the Museum of Modern Art, 2005
  • Design Times Square Honoree for Design Excellence for Millenium Manhole Cover, 2005
  • Honorary Doctorate of Fine Arts from Corcoran College of Art & Design, 2005
  • House Beautiful 6th Annual Giants of Design Award, 2005
  • IDSA Industrial Design Excellence Award Silver: Method 3X Laundry Detergent Bronze: Echo by Davidoff, 2005
  • New York Section Illuminating Engineering Society Award of Excellence for Semiramis Hotel, 2005
  • A.D. Dunton Alumni Award, 2004
  • Esquire Magazine's Best New Restaurant Design: Morimoto, 2003
  • National Association of Store Ficture Manufacturers: Grand Prize: Retail Store of the Year, Nambe` Flagship Denver, Grand Prize: Store Fixtures of the Year, Nambe` Flagship, Denver, CO,2003
  • International Interior Design Association Star Award (Morimoto), 2002
  • Industrial Design Excellence Awards Gold Winner: Chess Set (Bozart Toys) Industrial Design Excellence Awards Silver Winner: Kapsule Kids Chair (Bozart Toys), 2002
  • Industrial Designers Society of America Gold Winner in Furniture (Kovacs Soft Lighting), 2001
  • Best of Canda Design Competition, Product Design Winner (Umbra Q-Chaise), 2001
  • National Post Design Exchange Awards: Silver Award, Umbra Table Collection, Umbra Merit Award: Q-Chaise, Umbra Merit Award: Wavelength, Neinkamper Gold Award: Leonardo Glass Collection, 2001
  • The Interior Design Show, Canadian Design Hero of the Year, Toronto, Canada, 2001
  • Daimler Chrysler Design Award, Southfield, MI, USA, 1999
  • George Nelson Award, selected "One of ten most innovative furniture designers working today", Interiors (May), 1999
  • Oh Chair. Best Product: Decorative Accessories for Home Décor, CTGA. Toronto, Canada, 1999
  • Montreal Museum of Decorative Arts Permanent Collection for 11 Products and furniture, Various Manufacturers, 1998
  • Material Connexion permanent Collection for Tri-Spectra / Aura Tables, Zeritalia, Italy, Miyake Holiday Bags, and Handbags, and Garbo and Stash Cans for Umbra, 1998
  • ID Forty, Selected as one of 40 Leading Edge Designers, 1996
  • Ontario Arts Council grant for prototyping the design of Triaxial Couch/Daybed, 1992
  • Table Lamp + Chair Competition, Portland, OR, Award for Aura Table, 1992
  • Received Canada Design Council Grant in Architecture for executing and exhibiting 10 furnishings, 1991
  • International Design Magazine, Best in Year International Designs in Lighting and Furniture Design, 1990
  • Steelcase Design Division, selected for '30 UNDER 30' Designers and Architects, 1989
  • Progressive Architecture International Competition, Honorable Mention for Spider Couch, 1985

Και ακόμα με:

  • 2 Red Dot distinction for high design quality 2007
  • 4 Boutique Design Award 2006
  • 2 Red Dot Award 2005-2006
  • 2 Design Journal Platinum Award 2000 - 2001 και Design Journal Gold Award 1999
  • 2 Brooklyn Museum of Art 1998
  • 2 SFMOMA Permanent Collection 1997 και 1998,
  • 12 Good Design Awards Chicago Athenaeum 1995-2006,
  • 10 ID Magazine Annual Review Design Distinction awards 1993-2005,
  • 9 Virtu National Design Competition 1985-1998.

Έργα του

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ 1,0 1,1 (Αγγλικά) SNAC. w6b58fdf. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  2. ↑ 2,0 2,1 «L'Encyclopédie canadienne» (Αγγλικά, Γαλλικά) karim-rashid.
  3. ↑ «Artists + Artworks». (Αγγλικά) San Francisco Museum of Modern Art online collection. Ανακτήθηκε στις 23  Αυγούστου 2021.
  4. ↑ (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 27759. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  5. ↑ 98330. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]


Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Καρίμ_Ρασίντ&oldid=9725261"