Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Πιερ-Ωγκύστ Ρενουάρ
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Pierre-Auguste Renoir (Γαλλικά) και Auguste Renoir (Γαλλικά)
Γέννηση25  Φεβρουαρίου 1841[1][2][3]
Λιμόζ[4][5]
Θάνατος3  Δεκεμβρίου 1919[6][1][2]
Καν-συρ-Μερ[7][5]
Αιτία θανάτουπνευμονία
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια
Τόπος ταφήςΕσσουά
ΚατοικίαΛιμόζ (1841–1844)
Παρίσι (από 1844)
Καν-συρ-Μερ (από 1903)
Χώρα πολιτογράφησηςΓαλλία[8][9][10]
ΣπουδέςΣχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (1862, 1864)
Ιδιότηταζωγράφος[11][7][12], γλύπτης[11][7][12], εικονογράφος[7], χαράκτης[13][7], σκιτσογράφος[12], σχεδιαστής[7], καλλιτέχνης γραφικών τεχνών[7] και porcelain painter[10]
ΣύζυγοςΑλίν Σαριγκό (από 1890)
ΤέκναΠιέρ Ρενουάρ, Ζαν Ρενουάρ[14], Κλοντ Ρενουάρ[15], Λουσιέν Μπισόν και Jeanne Tréhot
ΚίνημαΙμπρεσιονισμός[16]
Είδος τέχνηςπορτραίτο, γυμνό[4], μυθολογικά θέματα[4], τοπιογραφία[4], animal art[4], φιγούρα[4], genre art[4], θαλασσογραφία[4], προσωπογραφία[4], θρησκευτική τέχνη[4] και Νεκρή φύση[4]
Καλλιτεχνικά ρεύματαΙμπρεσιονισμός[16]
Σημαντικά έργαYoung Girls in Black, Two Sisters, La loge, Luncheon of the Boating Party και La Grenouillère
ΒραβεύσειςΙππότης της Λεγεώνας της Τιμής (17  Ιουνίου 1901)[17], Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής (7  Νοεμβρίου 1911)[17] και Ταξιάρχης της Λεγεώνας της Τιμής (19  Φεβρουαρίου 1919)[17]
Χορηγός/οίCharles Lecoeur
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα
Ο Ρενουάρ περίπου στα 1910

Ο Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ (Pierre Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου 1841 - 3 Δεκεμβρίου 1919) ήταν Γάλλος ζωγράφος, από τις ηγετικές μορφές του ιμπρεσιονισμού.[18][19]

Βιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τα πρώτα χρόνια[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Γεννήθηκε στην πόλη Λιμόζ της Γαλλίας, γιος του ράφτη Λεονάρ Ρενουάρ και της εργάτριας Μαργκερίτ. Σε ηλικία τριών ετών η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι όπου φοίτησε, στα επτά του χρόνια, σε καθολικό σχολείο. Τα βράδια παρακολουθούσε μαθήματα στη Σχολή Σχεδίου και Διακόσμησης. Καθώς έδειχνε αξιοσημείωτο ταλέντο στο σχέδιο, ο Ρενουάρ πήγε μαθητευόμενος σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης, όπου ζωγράφιζε πιάτα.  Σε όλα αυτά τα πρώτα χρόνια ο Ρενουάρ πραγματοποιούσε συχνές επισκέψεις στο Λούβρο, όπου μελέτησε την τέχνη των πρώτων Γάλλων δασκάλων, ιδιαίτερα εκείνων του 18ου αιώνα - Αντουάν Βαττώ, Φρανσουά Μπουσέ και Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ. Ο βαθύς σεβασμός του για αυτούς τους καλλιτέχνες επηρέασε τη ζωγραφική του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.[20]

Όταν μάζεψε λίγα χρήματα, έδωσε εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών.[21]

Οι εκθέσεις, οι γνωριμίες και οι επιρροές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Το 1862 γράφτηκε στο ατελιέ των Ερλ Σινιόλ και Μαρκ-Σαρλ-Γκαμπριέλ Γκλαιρ. Εκεί γνώρισε τους Κλοντ Μονέ, Φρεντερίκ Μπαζίλ και Άλφρεντ Σίσλεϋ. [20]Την ίδια περίοδο, εξασφάλισε άδεια για να αντιγράφει έργα άλλων καλλιτεχνών στο Μουσείο του Λούβρου. Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρενουάρ ξεκίνησε να εκθέτει έργα του, ωστόσο για αρκετά χρόνια δε γνώρισε σημαντική αναγνώριση. Μέχρι τον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο του 1870, γύριζε με ένα σακίδιο στον ώμο και έζησε πολύ φτωχικά. Το 1867 ένας πίνακάς του με τον τίτλο Λιζ (Lise) έγινε δεκτός στο Σαλόν του Παρισιού. Την περίοδο αυτή θεωρείται πως ο Ρενουάρ επηρεάστηκε σημαντικά από τον Κλωντ Μονέ, πλησιάζοντας ολοένα και περισσότερο προς τον ιμπρεσιονισμό. Κατά πολλούς το διάστημα 1870 έως1883 αποτελεί τη λεγόμενη ιμπρεσιονιστική περίοδο του Ρενουάρ.

Κατά τον πόλεμο του 1870 υπηρέτησε στη Φρουρά της Ταρμά, στο Σώμα Πυροβολικού, όμως την επόμενη χρονιά αρρώστησε κι αποστρατεύτηκε, επιστρέφοντας έτσι στο Παρίσι. Η πολιορκία του Παρισιού του στέρησε τους φίλους του, καθώς ο Μονέ κι ο Μετρ αναζήτησαν καταφύγιο στην Αγγλία ενώ ο Μπαζίλ πέθανε. Το 1874 συμμετείχε στην πρώτη έκθεση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών. Από μία δημοπρασία έργων του έλαβε 1.200 φράγκα κι εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη. Το 1876 συναντά έναν εκδότη, ο οποίος τον κάνει πλούσιο. Γνωρίζει τον Εμίλ Ζολά.[22]

Η διαφοροποίηση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Τη δεκαετία του 1880, ο Ρενουάρ σταδιακά διαχωρίστηκε από τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές. Έστησε το ατελιέ του στη Μονμάρτρη το 1880 και γνωρίστηκε με την Αλίν Σαριγκό, την οποία νυμφεύτηκε. Το 1881 ταξίδεψε στην Αλγερία και κατόπιν στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου ήρθε σε επαφή με το έργο του Ραφαήλ από το οποίο επηρεάστηκε βαθιά. [19]Το 1884, μαθαίνοντας πως η Αλίν περιμένει το παιδί τους, επέστρεψε για να μείνει κοντά της και την επόμενη χρονιά γεννήθηκε ο γιος τους Πιέρ.

Το 1889 συνάντησε τον μηχανικό Γουστάβο Άιφελ (Eiffel, γαλλ. προφ. Εφέλ) και περίπου το 1892 άρχισε να αναπτύσσει παραμορφωτική αρθρίτιδα, νόσο που τον βασάνισε μέχρι τον θάνατό του. Αντιμετώπισε σημαντικό πρόβλημα παραμορφώσεων στα χέρια ενώ σε πιο προχωρημένο στάδιο ένας ώμος του καθηλώθηκε εξαιτίας αγκύλωσης, γεγονός που ανάγκασε τον Ρενουάρ να διαφοροποιήσει την τεχνική του. Παρά τις σωματικές του δυσχέρειες, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Το 1893 απέκτησε έναν ακόμα γιο, τον Ζαν, ο οποίος έγινε καταξιωμένος σκηνοθέτης. [23]Το 1901 απέκτησαν και τον τρίτο γιο τους τον Κλοντ, ο οποίος έγινε καλλιτέχνης κεραμικών. Το 1907 μετακόμισε με την οικογένειά του στην πιο θερμή περιοχή Καν-συρ-Μερ (Cagnes-sur-Mer). Με το ξέσπασμα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, οι δυο γιοι του κατετάγησαν στον στρατό και τραυματίστηκαν σοβαρά. Η μητέρα τους τους επισκέφτηκε, αλλά εξαντλημένη κατά την επιστροφή της πέθανε το 1915.

Το 1919, ο Ρενουάρ επισκέφτηκε το Λούβρο όπου είχε την ευκαιρία να δει δικούς του πίνακες να εκτίθενται μαζί με κλασικά έργα. Σήμερα τα περισσότερα έργα του στη Γαλλία βρίσκονται στο Μουσείο Ορσέ.

Το τέλος[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Απεβίωσε στις 3 Δεκεμβρίου της ίδιας χρονιάς σε ηλικία 78 ετών.[24]

Επιλογή έργων[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]


Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Peter Feist, Renoir Pierre-Auguste 1841-1919: A Dream of Harmony, Taschen, 2000.
  • Barbara Ehrlich White, Renoir: His Life, Art, and Letters. Harry N Abrams, 1988.
  • Robert L. Herbert, Nature's Workshop: Renoir's Writings on the Decorative Arts. Yale University Press, 2000.
  • Τζάνις Άντερσον, Η ζωή και το έργο του Ρενουάρ, εκδ. Μίνωας, Αθήνα 1994.
  • Isabelle Cahn, μφ. Ιωάννα Λεκκάκου, Τα γυμνά του Ρενουάρ, εκδ. Άγρα, Αθήνα 2004.

Δείτε επίσης[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. 118599755. Ανακτήθηκε στις 13  Αυγούστου 2015.
  2. 2,0 2,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb12529742r. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  3. «Auguste Renoir». (Ολλανδικά) RKDartists. 66307.
  4. 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 (Ολλανδικά) RKDartists. 66307.
  5. 5,0 5,1 The Fine Art Archive. 7748.
  6. «Renoir, Auguste»
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 vocab.getty.edu/page/ulan/500115467.
  8. artist list of the National Museum of Sweden. 12  Φεβρουαρίου 2016. kulturnav.org/3fe5453f-78c9-40b0-a0f7-233a57cd63ef. Ανακτήθηκε στις 27  Φεβρουαρίου 2016.
  9. (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 4869. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  10. 10,0 10,1 (Ολλανδικά) RKDartists. 66307. Ανακτήθηκε στις 18  Νοεμβρίου 2021.
  11. 11,0 11,1 (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 2  Μαρτίου 2019. 500115467. Ανακτήθηκε στις 14  Μαΐου 2019.
  12. 12,0 12,1 12,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/7748. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  13. 30165. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  14. (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 5  Μαρτίου 2021. 500115467. Ανακτήθηκε στις 21  Μαΐου 2021.
  15. Ανακτήθηκε στις 2  Οκτωβρίου 2016.
  16. 16,0 16,1 www.metmuseum.org/toah/hd/augu/hd_augu.htm.
  17. 17,0 17,1 17,2 LH//2300/69.
  18. . «britannica.com/biography/Pierre-Auguste-Renoir». 
  19. 19,0 19,1 . «nationalgallery.org.uk/artists/pierre-auguste-renoir». 
  20. 20,0 20,1 . «notablebiographies.com/Pu-Ro/Renoir-Pierre-Auguste». 
  21. . «biography.com/artist/pierre-auguste-renoir». 
  22. . «metmuseum.org/toah/hd/augu/hd_augu». 
  23. . «artsandculture.google.com/entity/pierre-auguste-renoir/». 
  24. . «theartstory.org/artist/renoir-pierre-auguste/life-and-legacy/».