Ουμπ Άιγουερκς

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Ουμπ Άιγουερκς
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Ub Iwerks (Αγγλικά)
Γέννηση24  Μαρτίου 1901[1][2][3]
Κάνσας Σίτι[4][5]
Θάνατος7  Ιουλίου 1971[2][4][6]
Μπέρμπανκ[4]
Αιτία θανάτουΈμφραγμα μυοκαρδίου
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια[4]
Τόπος ταφήςΚοιμητήριο Χόλιγουντ Χιλς
Χώρα πολιτογράφησηςΗνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΑγγλικά[7][8]
ΣπουδέςNortheast High School (έως 1916)[4]
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταfilm professional
ΕργοδότηςWalt Disney Studios (1924–1930)[4]
Walt Disney Studios (1940–1965)[4]
Laugh-O-Gram Studio (1922–1923)[4]
Columbia Pictures (Δεκαετία του 1930 – 1940)[4]
Αξιοσημείωτο έργο
Περίοδος ακμής1920
Οικογένεια
ΣύζυγοςΜίλντρεντ Σάρα Χέντερσον (1927⁠–⁠1971)
ΤέκναΔύο παιδιά
Ντον Άιγουερκς
ΣυγγενείςΛέσλι Άιγουερκς (εγγονή)
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςDisney Legends (1989)[9]
Winsor McCay Award (1978)[10]
hall of fame (2017)[10]
Academy Award of Merit (1965)[10]
Όσκαρ Τεχνολογικών Επιτεύξεων (1960)[10]
ΣυνεργάτηςΓουόλτ Ντίσνεϊ
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα

Ο Ούμπε Ερτ Άιγουερκς (Ubbe Ert Iwwerks, 24 Μαρτίου 1901 – 7 Ιουλίου 1971), γνωστός ως Ουμπ Άιγουερκς, ήταν Αμερικανός animator, σκιτσογράφος, σχεδιαστής χαρακτήρων, εφευρέτης και τεχνικός ειδικών εφέ, γνωστός για τη δουλειά του με τα Walt Disney Animation Studios και για τον σχεδιασμό του χαρακτήρα Μίκυ Μάους, μεταξύ άλλων.

Πρώιμα χρόνια[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Άιγουερκς γεννήθηκε στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι. Είχε Ολλανδική καταγωγή.[11] Ο πατέρας του γεννήθηκε στο χωριό Uttum της Ανατολικής Φριζίας (βορειοδυτική Γερμανία, πλέον κομμάτι του δήμου Krummhörn) και μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1869, περίπου στην ηλικία των 14 ετών.[12] Ο πατέρας του Άιγουερκς, ο οποίος εργαζόταν ως κουρέας, είχε παρατήσει αρκετά προηγούμενα παιδιά και συζύγους του. Όταν ο Ουμπ ήταν έφηβος, ο πατέρας του εγκατάλειψε και τον ίδιο, πράγμα που τον ανάγκασε να παρατήσει το σχολείο και να δουλέψει για να στηρίξει οικονομικά τη μητέρα του. Ο Άιγουερκς σιχάθηκε τον πατέρα του και δεν μιλούσε ποτέ γι' αυτόν. Όταν έμαθε ότι πέθανε, είπε "Πετάξτε τον σε ένα χαντάκι".[13]

Το 1914 αποφοίτησε από το Ashland Grammar School.[14] Το πλήρες όνομά του, Ούμπε Ερτ Άιγουερκς, έχει σημειωθεί σε πρώιμα αυτόγραφά του για τη σειρά Alice Comedies. Αρκετά χρόνια αργότερα, το απλοποίησε σε Ουμπ Άιγουερκς, κάποιες φορές γραμμένο ως "U.B. Iwerks".[15]

Καριέρα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στη Disney (1919–1929)[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του, ο Άιγουερκς εργάστηκε με τον Γουώλτ Ντίσνεϋ. Οι δύο γνωρίστηκαν το 1919, όταν ο Άιγουερκς ήταν 18 ετών και εργάζονταν για το Pesmen-Rubin Art Studio στο Κάνσας Σίτι.[16][17] Οι δυο τους τελικά ξεκίνησαν τη δική τους διαφημιστική επιχείρηση τέχνης.[18] Έτσι, βρήκαν δουλειά ως εικονογράφοι για την εταιρεία Kansas City Slide Newspaper Company[19] (νυν The Kansas City Film Ad Company).[20] Ενώ εργαζόταν εκεί, ο Ντίσνεϋ αποφάσισε να αναλάβει δουλειά στο χώρο του animation και ο Άιγουερκς σύντομα τον ακολούθησε.[21] Εκεί, έβαλε ένα κινητήρα στην κάμερα με ένα διακόπτη που έμοιαζε με κλειδί τηλέγραφου, μειώνοντας τον αριθμό ατόμων που χρειάζονται για να κάνουν το animation από δύο σε ένα.[22]

Ο Άιγουερκς είναι υπεύθυνος για το χαρακτηριστικό στυλ των πρώιμων Disney κινουμένων σχεδίων και για το σχεδιασμό του Μίκυ Μάους.[23] Το 1922, όταν ο Ντίσνεϋ ξεκίνησε να κάνει κινούμενα σχέδια στο Laugh-O-Gram Studio, ο Άιγουερκς προσελήφθη ως υπεύθυνος animator. Τελικά το στούντιο χρεωκόπησε και το 1023 ο Άιγουερκς ακολούθησε τον Ντίσνεϋ που μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να εργαστεί σε μια σειρά καρτούν γνωστή ως Alice Comedies, η οποία αναμειγνύει μαζί live action και animation. Μετά την ολοκλήρωση αυτής της σειράς, ο Ντίσνεϋ ζήτησε από τον Άιγουερκς να σχεδιάσει ένα χαρακτήρα, ο οποίος έγινε ο Όσβαλντ το Τυχερό Κουνέλι.[24][25] Στο πρώτο καρτούν όπου πρωταγωνίστησε ο Όσβαλντ, το animation έγινε εξ ολοκλήρου από τον Άιγουερκς. Μετά από αυτό, ο Όσβαλντ ξανασχεδιάστηκε καθώς αυτό απαίτησε η ιδιοκτήτρια εταιρεία και εταιρεία διανομής, Universal Pictures. Η τότε εταιρεία παραγωγής, Winkler Pictures, έδωσε επιπρόσθετες οδηγίες για το σχέδιο του χαρακτήρα.

Το καλοκαίρι του 1928, ο Ντίσνεϋ απομακρύνθηκε από τη σειρά του Όσβαλντ και μεγάλο μέρος του προσωπικού του προσλήφθηκε στην Winkler Pictures. Υποσχέθηκε να μην ξαναδουλέψει σε χαρακτήρα που δεν του ανήκει.[26] Ζήτησε από τον Άιγουερκς, ο οποίος παρέμεινε, να ξεκινήσει να δουλεύει σε ιδέες για νέους χαρακτήρες. Εκείνος έκανε σκίτσα με βάτραχους, σκύλους και γάτες, αλλά κανένα από αυτά δεν άρεσε στον Ντίσνεϋ. Επίσης, σχεδίασε μια θηλυκή αγελάδα και ένα αρσενικό άλογο, τα οποία μεν απορρίφθηκαν από τον Ντίσνεϋ, αλλά κατέληξαν να γίνουν η Κλάραμπελ και ο Οράτιος Χαλινάρης, αντίστοιχα.[27]

Το 1925, ο Χιου Χάρμαν είχε ζωγραφίσει κάποια σκετς ποντικιών γύρω από μια φωτογραφία του Ντίσνεϋ. Ο Ντίσνεϋ, μετά την επιστροφή του από ένα αποτυχημένο επαγγελματικό μίτινγκ, επηρεάστηκε από αυτές τις ζωγραφιές και σκέφτηκε την ιδέα για ένα χαρακτήρα ποντίκι. Έδωσε αυτές τις ζωγραφιές στον Άιγουερκς, και εκείνος ζωγράφησε έναν πιο "καθαρό" και βελτιωμένο Μίκυ, που ωστόσο συνέχισε να μοιάζει στον αρχικό χαρακτήρα.[28] Αυτός ο χαρακτήρας αρχικά ονομάστηκε από τον Ντίσνεϋ Μόρτιμερ Μαους και μετά από προτροπή της συζύγου του, Λίλιαν Ντίσνεϋ, μετονομάστηκε σε Μίκυ Μάους.[29][30]

Στα πρώτα καρτούν Μίκυ Μάους και Silly Symphony, το animation έγινε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Άιγουερκς, συμπεριλαμβανομένων των Steamboat Willie (1928), The Skeleton Dance (1929) και The Haunted House (1929).[31] Ο Άιγουερκς ήταν γνωστός για τη γρήγορη δουλειά του: ζωγράφιζε 700 σχέδια τη μέρα, δουλειά που θα έκανε μήνες να γίνει από άλλους καλλιτέχνες.[17][32] Ωστόσο, καθώς ο Άιγουερκς ξεκίνησε να ζωγραφίζει όλο και περισσότερα καρτούν σε καθημερινή βάση, απηύδησε από τους δικτατορικούς κανόνες του Ντίσνεϋ.[33] Επίσης, ένιωθε ότι δεν έπαιρνε την αναγνώριση που του άξιζε ενώ ό,τι ζωγράφιζε γινόταν επιτυχία.

Τελικά, τον Ιανουάριο του 1930 η φιλία και η επαγγελματική τους συνεργασία κατέρρευσε. Σύμφωνα με μια ανεπιβεβαίωτη πηγή, ένα μικρό παιδί πλησίασε τον Ντίσνεϋ και τον Άιγουερκς σε ένα πάρτι, ζήτησε να του ζωγραφήσουν τον Μίκυ σε μια χαρτοπετσέτα, γεγονός στο οποίο ο Ντίσνεϋ αντέδρασε ως εξής: στράφηκε στον Άιγουερκς, του έδωσε το στυλό και την χαρτοπετσέτα και του είναι "Ζωγράφησέ τον". Ο Άιγουερκς εξαγριώθηκε, πέταξε το στυλό και τη χαρτοπετσέτα και έφυγε νευριασμένος.[34] Έκανε μια συμφωνία με τον πρώην διανομέα του Ντίσνεϋ, Πατ Πάουερς, ώστε να αφήσει την Disney και να ξεκινήσει ένα νέο στούντιο animation με το δικό του όνομα.[35] Η τελευταία του δουλειά σε κινούμενο σχέδιο του Μίκυ ήταν το Wild Waves (1929) και σε ταινία του Ντίσνεϋ ήταν το Silly Symphony με όνομα Autumn (1930).[36]

Μετά τη Disney (1930–1940)[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 27  Απριλίου 2014.
  2. 2,0 2,1 2,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb141080104. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  3. 3,0 3,1 «Benezit Dictionary of Artists» (Αγγλικά) Oxford University Press. 2006. B00092818. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017. ISBN-13 978-0-19-977378-7.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 «Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard LLC. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
  5. Giannalberto Bendazzi: «Foundations - The Golden Age» (Αγγλικά) Taylor & Francis. 2016. σελ. 113. ISBN-13 978-1-138-85452-9.
  6. «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Ub-Iwerks. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb141080104. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  8. Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων. xx0171000. Ανακτήθηκε στις 1  Μαρτίου 2022.
  9. «Disney Legends: Ub Iwerks». Ανακτήθηκε στις 8  Απριλίου 2017.
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 (Αγγλικά) Internet Movie Database. www.imdb.com/name/nm0412650/awards/. Ανακτήθηκε στις 2  Φεβρουαρίου 2023.
  11. Lenburg, Jeff (1993). «The great cartoon directors», σελ. 25. https://archive.org/details/greatcartoondire00lenb/page/24/. 
  12. «Ub Iwerks | American animator and special-effects technician | Britannica.com». web.archive.org. 10 Σεπτεμβρίου 2017. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Σεπτεμβρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 7 Μαΐου 2023. CS1 maint: Unfit url (link)
  13. Iwerks, Leslie· Kenworthy, John (23 Απριλίου 2001). The Hand Behind the Mouse. Disney Editions. ISBN 978-0-7868-5320-5. 
  14. Lenburg, Jeff (1993). «The great cartoon directors», σελ. 25. https://archive.org/details/greatcartoondire00lenb/page/24/. 
  15. Για παράδειγμα στα opening credits του Little Black Sambo (1935).
  16. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), p. 46.
  17. 17,0 17,1 «Ub Iwerks: The Animator Behind Mickey Mouse». History Hit (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2023. 
  18. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), pp. 47–50.
  19. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), p. 50.
  20. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), p. 56.
  21. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), p. 58.
  22. Burnes, Av Brian· Viets, Dan· Butler, Robert W. (2002). Walt Disney's Missouri: The Roots of a Creative Genius. ISBN 9780971708068 – μέσω Google Books. 
  23. Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons (Rev. ed.). New York: New American Library. 
  24. Apgar, Gary (2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit. The Walt Disney Family Foundation. σελίδες 34–37. ISBN 978-1616286729. 
  25. Apgar, Gary (2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit. The Walt Disney Family Foundation. σελ. 61. ISBN 978-1616286729. 
  26. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), σελ. 109.
  27. Kenworthy, John; The Hand Behind the Mouse, Disney Editions: New York, 2001. p. 53.
  28. Apgar, Gary (2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit. The Walt Disney Family Foundation. σελίδες 80–81. ISBN 978-1616286729. 
  29. Kenworthy, John; The Hand Behind the Mouse, Disney Editions: New York, 2001. σελ. 54.
  30. Apgar, Gary (2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit. The Walt Disney Family Foundation. σελίδες 76. ISBN 978-1616286729. 
  31. Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons (Rev. ed.). New York: New American Library. 
  32. «Ub Iwerks: Master of Animation and Technology | The Walt Disney Family Museum». www.waltdisney.org. Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2023. 
  33. Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination (2006), p. 143.
  34. Not!, Ripley's Believe It or. «Wonderfully Weird Facts You Want To Know About Walt Disney». Lethbridge News Now (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 7 Μαΐου 2023. 
  35. Kaufman, J.B.· Gerstein, David (2018). Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History. Cologne: Taschen. σελ. 53. ISBN 978-3-8365-5284-4. 
  36. Ryan, Jeff (2018). A Mouse Divided: How Ub Iwerks Became Forgotten, and Walt Disney Became Uncle Walt. Post Hill Press. σελ. 181, 184. ISBN 978-1-68261-628-4. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]