Μετάβαση στο περιεχόμενο

Μπάρατανατιαμ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Έκφραση και στάση χορεύτριας κατά τη διάρκεια του χορού.

Ο Μπάρατανατιαμ (χίντι: भरतनाट्यम्) είναι ινδική μορφή κλασικού χορού που προέρχεται από το Ταμίλ Ναντού, στην Ινδία.[1][2] Είναι μια κλασική μορφή χορού που αναγνωρίζεται από την Εθνική Ακαδημία Μουσικής της Ινδίας και εκφράζει θρησκευτικά θέματα της Νότιας Ινδίας και πνευματικές ιδέες του Ινδουισμού και του Τζαϊνισμού.[3]

Μια περιγραφή των προδρόμων του Μπάρατανατιαμ από τη Νάτια Σάστρα, που χρονολογείται γύρω στο 500 π.Χ.[4][5] και στο αρχαίο Ταμίλ έπος Σιλαπατικάραμ, που χρονολογείται γύρω στο 171 μ.Χ., ενώ τα γλυπτά του ναού είναι του 6ου έως 9ου αιώνα μ.Χ., υποδεικνύουν ότι ο χορός ήταν μια εκλεπτυσμένη τέχνη από τα μέσα της 1ης χιλιετίας μ.Χ.[6][7][8][9] Ο Σάντιρααταμ, ο οποίος μετονομάστηκε Μπάρατανατιαμ το 1932, είναι η παλαιότερη κλασική παράδοση χορού στην Ινδία.[10]

Ο Μπάρατανατιαμ περιέχει διαφορετικά είδη bani. Το bani, ή «παράδοση», είναι όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την τεχνική χορού και το στυλ που είναι ειδικό για έναν γκουρού ή μία σχολή, συχνά ονομαζόμενο από το χωριό του γκουρού. Το στυλ Μπάρατανατιαμ είναι γνωστό για το σταθερό άνω κορμό του, τα τεντωμένα πόδια και τα λυγισμένα γόνατα, σε συνδυασμό με την κίνηση των ποδιών και ένα λεξιλόγιο της νοηματικής γλώσσας που βασίζεται σε χειρονομίες των χεριών, των ματιών και των μυών του προσώπου.[5] Ο χορός συνοδεύεται από μουσική και τραγουδιστής, και συνήθως ο γκουρού του χορευτή είναι παρών ως nattuvanar ή συντονιστής της παράστασης και της τέχνης.[11] Ένα πρόγραμμα Μπάρατανατιαμ συνήθως διαρκεί δύο ώρες χωρίς διακοπή και περιλαμβάνει έναν συγκεκριμένο κατάλογο με διαδικασίες, όπου όλες εκτελούνται από έναν χορευτή, ο οποίος δεν αφήνει τη σκηνή ή αλλάζει στολή. Η συνοδεία της ορχήστρας - που αποτελείται από τύμπανα, βόμβους και τραγουδιστές - βρίσκεται στο πίσω μέρος της σκηνής, με επικεφαλής τον γκουρού ή δάσκαλο του χορευτή.

Το Σάντιρααταμ παρέμεινε αποκλειστικό για τους Ινδουιστικούς ναούς μέχρι τον 19ο αιώνα.[5] Απαγορεύτηκε από την αποικιακή βρετανική κυβέρνηση το 1910,[12] αλλά η ινδική κοινότητα διαμαρτυρήθηκε κατά της απαγόρευσης και επεκτάθηκε η απόδοσή του έξω από τους ναούς τον 20ο αιώνα ως Μπάρατανατιαμ.[5][12][13] Οι σύγχρονες σκηνικές παραστάσεις του Μπάρατανατιαμ έχουν γίνει δημοφιλείς σε όλη την Ινδία και περιλαμβάνουν παραστάσεις που βασίζονται καθαρά στο χορό σε μη θρησκευτικές ιδέες και θέματα σύντηξης.[5][4] Το συγκρότημα Thanjavur Quartet ανέπτυξε τη βασική δομή του σύγχρονου Μπάρατανατιαμ, επισημοποιώντας το.[14]  

Εικόνες

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Αξιοσημείωτη χορεύτρια Σάντιρ, Γκνιάνα του Ταντζόρου, 19ος αιώνας.[15]
    Αξιοσημείωτη χορεύτρια Σάντιρ, Γκνιάνα του Ταντζόρου, 19ος αιώνας.[15]
  • Η Ρουκμίνι Ντεβί Αρουντάλε, που απεικονίζεται το 1940, πρότεινε το Μπάρατανατιαμ αφού ο χορός των Ινδουιστών ναών απαγορεύτηκε από την βρετανική αποικιακή κυβέρνηση το 1910.
    Η Ρουκμίνι Ντεβί Αρουντάλε, που απεικονίζεται το 1940, πρότεινε το Μπάρατανατιαμ αφού ο χορός των Ινδουιστών ναών απαγορεύτηκε από την βρετανική αποικιακή κυβέρνηση το 1910.
  • Η Ράμα Βαϊντιανάθαν χρησιμοποιώντας την έκφραση και τη στάση.
    Η Ράμα Βαϊντιανάθαν χρησιμοποιώντας την έκφραση και τη στάση.
  • Κορίτσι που χορεύει τον Μπάρατανατιαμ σε ένα Φεστιβάλ Πονγκάλ στο Ναμάκαλ.
    Κορίτσι που χορεύει τον Μπάρατανατιαμ σε ένα Φεστιβάλ Πονγκάλ στο Ναμάκαλ.
  • Το Βάρναμ μέρος του Μπάρατανατιαμ τονίζει τον εκφραστικό χορό.
    Το Βάρναμ μέρος του Μπάρατανατιαμ τονίζει τον εκφραστικό χορό.
  • Φορεσιά για τον Μπάρατανατιαμ.
    Φορεσιά για τον Μπάρατανατιαμ.

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ Franco, Susanne· Nordera, Marina (29 Απριλίου 2016). Dance Discourses: Keywords in Dance Research (στα Αγγλικά). Routledge. σελ. 202. ISBN 978-1-134-94712-6. 
  2. ↑ Planet, Lonely· Benanav, Michael (1 Οκτωβρίου 2019). Lonely Planet India (στα Αγγλικά). Lonely Planet. ISBN 978-1-78868-682-2. 
  3. ↑ Richard Schechner (2010). Between Theater and Anthropology. University of Pennsylvania Press. σελίδες 65–66. ISBN 978-0-8122-0092-8. 
  4. ↑ 4,0 4,1 Khokar, Mohan (1984). Traditions of Indian Classical Dance. India: Clarion Books. σελίδες 73–76. 
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 James G. Lochtefeld (2002). The Illustrated Encyclopedia of Hinduism: A-M. The Rosen Publishing Group. σελίδες 103–104. ISBN 978-0-8239-3179-8. 
  6. ↑ Natalia Lidova 1994.
  7. ↑ Richmond, Swann & Zarrilli 1993, σελ. 30.
  8. ↑ Dikshitar 1939.
  9. ↑ Danielou 1965, σελ. ix.
  10. ↑ Richard Schechner (2010). Between Theater and Anthropology. University of Pennsylvania Press. σελ. 65. ISBN 978-0812279290. 
  11. ↑ Peter J. Claus· Sarah Diamond (2003). South Asian Folklore: An Encyclopedia. Routledge. σελ. 136. ISBN 978-0-415-93919-5. 
  12. ↑ 12,0 12,1 Pallabi Chakravorty· Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages. Routledge. σελ. 30. ISBN 978-1-136-51612-2. 
  13. ↑ Janet O'Shea (2007). At Home in the World: Bharata Natyam on the Global Stage. Wesleyan University Press. σελίδες 26–38, 55–57, 83–87. ISBN 978-0-8195-6837-3. 
  14. ↑ Mahotsav, Amrit. «'Tanjore Quartet' and the birth of modern-day Bharatanatyam». Azadi Ka Amrit Mahotsav, Ministry of Culture, Government of India (στα English). Ανακτήθηκε στις 20 Ιουλίου 2022. CS1 maint: Μη αναγνωρίσιμη γλώσσα (link)
  15. ↑ Roebert, Donovan. «The Celebrated Sadir Dancer Tanjore Gnyana (1857-1922): A Life in Words and Pictures». 

Βιβλιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Μπάρατανατιαμ&oldid=11072147"