Η Μεγάλη Χίμαιρα (ταινία)

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Μετάβαση στην πλοήγηση Πήδηση στην αναζήτηση
Η Μεγάλη Χίμαιρα
La Grande Illusion.jpg
Η Κινηματογραφική αφίσα της ταινίας
ΣκηνοθεσίαΖαν Ρενουάρ[1][2][3][4]
ΠαραγωγήΆλμπερτ Πίνκοβιτς και Φρανκ Ρόλμερ[5]
ΣενάριοΖαν Ρενουάρ και Charles Spaak
ΠρωταγωνιστέςΖαν Γκαμπέν[1][3][6][4], Ντίτα Πάρλο[1][3][6], Έριχ φον Στρόχαϊμ[1][3][6][4], Πιέρ Φρεσνέ[1][3][6][4], Μαρσέλ Νταλιό[1][6][4], Gaston Modot[1][6], Julien Carette[1][6], Ζακ Μπεκέρ[7], Jean Dasté[7], Κλωντ Βερνιέρ[7] και Ζωρζ Πεκλέ[7]
ΜουσικήΤζόσεφ Κοσμά
ΦωτογραφίαChristian Matras
ΜοντάζΜαργκερίτ Ρενουάρ[5] και Renée Lichtig[5]
Εταιρεία παραγωγήςRéalisation d'art cinématographique
Πρώτη προβολή4  Ιουνίου 1937[8]
Διάρκεια124 λεπτό[9]
ΠροέλευσηΓαλλία
ΓλώσσαΓαλλικά, Αγγλικά[5], Γερμανικά[5] και Ρωσικά[5]
Commons page Σχετικά πολυμέσα


Η Μεγάλη Χίμαιρα (Πρωτότυπος τίτλος La Grande Illusion) γνωστή επίσης και ως Η Μεγάλη Ψευδαίσθηση είναι μια γαλλική πολεμική ταινία του 1937 σε σκηνοθεσία Ζαν Ρενουάρ, ο οποίος συνέγραψε το σενάριο με τον Σαρλ Σπάακ και το οποίο αποτελεί μια προσαρμογή του ομώνυμου βιβλίου του 1909 " Η Μεγάλη Ψευδαίσθηση" του βρετανού δημοσιογράφου Νόρμαν Έιντζελ, ο οποίος υποστήριξε ότι ο πόλεμος είναι μάταιος εξαιτίας των κοινών οικονομικών συμφερόντων όλων των ευρωπαϊκών εθνών. Πρωταγωνιστούν οι Ζαν Γκαμπέν, Πιέρ Φρενέ, Έριχ φον Στρόχαΐμ και η Ντιτά Παρλό. Η ταινία αναφέρεται στις ταξικές σχέσεις που προκυπτουν μεταξύ μιας μικρής ομάδας γάλλων αξιωματικών που είναι αιχμάλωτοι πολέμου κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και οι οποίοι σχεδιάζουν μια απόδραση.

Η Μεγαλη Χίμαιρα θεωρείται από τους κριτικούς και τους ιστορικούς κινηματογράφου ως ένα από τα αριστουργήματα του γαλλικού κινηματογράφου και από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Ο Όρσον Γουέλς ειχε αναφέρει κάποτε οτι η μεγάλη Χίμαιρα ηταν η μία από τις δύο ταινίες που θα έπαιρνε μαζί του "πάνω στη κιβωτό".[10]

Το περιοδικό Empire την κατέταξε στο νουμερο 35 στη λιστα με τις "100 καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου" το 2010.[11]

Πλοκή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Πιέρ Φρενέ και ο Έριχ φον Στρόχαΐμ σε σκηνή απο την ταινία

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, δύο γάλλοι αεροπόροι, ο αριστοκράτης Λοχαγός ντε Μποιλντιέ και ο υπολοχαγός Μαρεσάλ βρίσκονται σε μια πτήση για να εξετάσουν την τοποθεσία ενός θολού σημείου που βρέθηκε σε φωτογραφίες από μια προηγούμενη αεροπορική αναγνώριση. Καταρρίπτονται από την γερμανική αεροπορία όπου στην συνέχεια συλλαμβάνονται και κρατούνται από τις γερμανικές δυνάμεις. Στο στρατόπεδο κράτησης τους, ο διοικητής και αριστοκράτης Ριτμαίστερ φον Ραουφενστάιν, στέλνει έναν αξιωματικό του για να διαπιστώσει εάν οι αεροπόροι είναι αξιωματικοί και, αν ναι, να τους προσκαλέσει στο γεύμα. Κατά τη διάρκεια του γεύματος, ο φον Ραουφενστάιν και ο Μποιλντιέ ανακαλύπτουν ότι έχουν αμοιβαίες γνωριμίες, μια απεικόνιση της οικειότητας, αν όχι της αλληλεγγύης, στις ανώτερες τάξεις που διαπερνούν τα εθνικά σύνορα.

Οι Μποιλντιέ και Μαρεσάλ μεταφέρονται στη συνέχεια σε στρατόπεδο ως αιχμάλωτοι πολέμου, όπου συναντούν μια ομάδα γαλλών κρατουμένων και παρουσιάζουν μια παράσταση τύπου vudeville μόλις οι Γερμανοί πήραν το Fort Douaumont στην επική μάχη του Verdun. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, φτάνει η είδηση ότι οι Γάλλοι έχουν ανακτήσει το οχυρό. Ο Μαρεσάλ διακόπτει την εκπομπή και οι γάλλοι κρατούμενοι εκδηλώνονται αυθόρμητα τραγουδωντας την " La Marseillaise ". Ως αποτέλεσμα της διατάραξης, ο Μαρεσάλ βρίσκεται σε απομόνωση, όπου υποφέρει άσχημα από την έλλειψη ανθρώπινης επαφής και πείνας, ενώ το φρούριο αλλάζει χέρια για άλλη μια φορά. Ο Μποιλντιέ και ο Μαρεσάλ βοηθούν επίσης τους συμπατριώτες τους οι οποιοι σκάβουν μια σήραγγα διαφυγής. Ωστόσο, λίγο πριν ολοκληρωθεί, όλοι μεταφέρονται σε άλλα στρατόπεδα. Ο Μαρεσάλ λόγω οτι δεν γνωρίζει Αγγλικά δεν μπορεί να αναφέρει την ύπαρξη της σήραγγας σε έναν εισερχόμενο Βρετανό αιχμάλωτο.

Ο Μποιλντιέ και ο Μαρεσάλ μετακινούνται από στρατόπεδο σε στρατόπεδο, καταλήγοντας τελικά στο Wintersborn, μια φυλακή ορεινού φρουρίου που την διοικεί ο Ραουφενστάιν, ο οποίος έχει τραυματιστεί πολυ σοβαρά στη μάχη που ειχε πάρει μερος, αλλά έχει αποχωρήσει από το μέτωπο.

Στο Wintersborn, το ζευγάρι επανασυνδέεται με έναν συμπατριώτη τους φυλακισμένο, τον Ρόζενταλ, ο οποιος είναι ένας πλούσιος Γάλλος Εβραίος, μοιράζεται γενναιόδωρα τα δέματα τροφίμων που λαμβάνει. Στον Μποιλντιέ έρχεται με μια ιδέα, αφού παρακολουθεί προσεκτικά πώς οι γερμανοί φρουροί ανταποκρίνονται σε μια κατάσταση έκτακτης ανάγκης. θελοντάς να αποσπά την προσοχή από τους φρουρούς για τα λίγα λεπτά που χρειάζονται για να διαφύγουν οι Μαρεσάλ και Ρόζενταλ. Μετά από μια αναταραχή από τους φυλακισμένους, οι φρουροί διατάσσονται να συγκεντρωθούν στην αυλή του φρουρίου. Κατά τη διάρκεια της κλήσης, ανακαλύφθηκε ότι ο Μποιλντιέ λείπει. Κάνει την παρουσία του γνωστή ψηλά στο φρούριο, τραβώντας τους γερμανούς φύλακες σε αναζήτηση. Ο Μαρεσάλ και ο Ρόζενταλ έχουν την ευκαιρία να πηδήξουν από ένα παράθυρο με ένα σπιτικό σχοινί και να φύγουν.

Ο Ραουφένσταϊν σταματά τους φρουρούς να πυροβολήσουν τον Μποιλντιέ με τα τουφέκια τους και επικαλείται την αριστοκρατική καταβολή του για να παραιτηθεί. Ο Μποιλντιέ αρνείται να παραδοθεί και ο Ραουφενστάιν προσπαθεί να τον βγάλει με το πιστόλι του, χτυπωντας τα πόδια του, αλλά τελικά τον χτυπά στο στομάχι. Με τις τελευταίες στιγμές του, ο Μποιλντιέ θρηνεί ότι η χρησιμότητά τους στην κοινωνία (ως αριστοκράτες) θα τελειώσει με αυτόν τον πόλεμο. Φροντίζει επίσης τον Ραουφενστάιν, ο οποίος θα πρέπει να βρει έναν νέο σκοπό στην αναδυόμενη κοινωνική τάξη.

Οι Μαρεσάλ και Ρόζενταλ ταξιδεύουν σε όλη τη γερμανική ύπαιθρο, προσπαθώντας να φτάσουν στην κοντινή Ελβετία. Ο Ρόζενταλ τραυματίζεται στο πόδι του, επιβραδύνοντας τον Μαρεσάλ. Βρισκουν καταφύγιο στη μεσαιωνική αγροικία μιας γερμανιδας γυναίκας, της Έλσας, η οποία έχασε τον σύζυγό της στο Verdun, μαζί με τα τρία αδέλφια της, σε μάχες οι οποίες με ειρωνεία περιγράφονται ως "μεγαλύτερες νίκες μας". Τους παίρνει γενναιόδωρα και δεν τους προδίδει οταν περνα μια γερμανική περιπολία στρατού. Ο Μαρεσάλ αρχίζει να την ερωτεύεται και αυτήν μαζί του, αλλά ο ίδιος και ο Ρόζενταλ τελικά το ξεπερνάνε από την αίσθηση του καθήκοντος στην πολεμική προσπάθεια αφού ο Ρόζενταλ ανακάμψει από τον τραυματισμό του. Ο Μαρεσάλ δηλώνει την πρόθεσή του να επιστρέψει γσην Έλσα και την κόρη της, Lotte, μετά τον πόλεμο.

Μια γερμανική περίπολος προσεγγίζει τους δύο φυγόδικους που διασχίζουν μια χιονισμένη κοιλάδα. Οι στρατιώτες πυροβολούν μερικούς φορές, αλλά στη συνέχεια ο επικεφαλης της περιπολίας τους διατάζει να σταματήσουν, λέγοντας ότι το ζευγάρι έχει περάσει στην Ελβετία. Τελικά τους βλέπουμε από απόσταση, μέσα στο βαθύ χιόνι, και το μέλλον τους αβέβαιο.

Το Κάστρο Άνω Κένιγκσμπουργκ, που εμφανίζεται στην ταινία.

Διανομή ρόλων[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραγωγή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ζαν Ρενουάρ, όπως και οι ήρωες της ταινίας, ήταν στρατιωτικός πιλότος και μοιράστηκε τις ψευδαισθήσεις πολλών εκπροσώπων της γενιάς του, οι οποίοι πίστευαν ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει άλλος πόλεμος. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Ρεμουάρ, για τρία χρόνια προσπάθησε ανεπιτυχώς να υποστηρίξει το έργο του και, τελικά, έπρεπε να παρουσιάσει την "Μεγάλη Χίμαιρα" ως ταινία περιπέτειας για τη διαφυγή από την αιχμαλωσία. Αλλά ακόμη και οι χορηγοί τους οποίους κατάφερε να βρει ο Ρενουάρ δεν πίστευαν στην επιτυχία της ταινίας, η οποία επηρέασε τη χρηματοδότησή της.[12]

Όταν ο Ρενουάρ άρχισε να εργάζεται για την Μεγάλη Χίμαιρα το 1936, θεωρούνταν ως ένας από τους λαμπρότερους αντιπροσώπους του « ποιητικού ρεαλισμού ». αλλά οι ταινίες του στο σύνολό τους ήταν αμφίβολα αντιληπτές τόσο από την κριτική όσο και από το κοινό. "Αν η Μεγάλη Χίμαιρα άρεσε αμέσως και παντού", γράφει ο Φρανσουά Τριφό, "είναι κυρίως επειδή αυτή είναι η μόνη ταινία όπου ο Ρενουάρ ελαφρώς παραβίασε την ποίηση για χάρη της ψυχολογίας".

Η «Μεγάλη Χίμαιρα» ήταν απόλυτα διαφορετική από τις ταινίες προπαγάνδας των στρατιωτικών και των πρώιμων μεταπολεμικών χρόνων: δεν είχε την εικόνα του εχθρού. Ο Ρενουάρ στην ταινία του προχώρησε από την πεποίθηση ότι οι διακρίσεις στην τάξη διαχωρίζουν τους ανθρώπους περισσότερο από τους εθνικούς. αργότερα έγραψε:

"Εάν ένας Γάλλος χωρικός βρίσκεται στο τραπέζι με έναν Γάλλλο χρηματοδότη, αυτοί οι δύο Γάλλοι δεν θα έχουν τίποτα να πουν ο ένας στον άλλο. Αλλά αν ένας Γάλλος χωρικός συναντήσει έναν Κινέζο αγρότη, θα βρουν κάτι για να μιλήσουν ». Αυτή η διαφορά καθορίζει τη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων της ταινίας.

καστ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η ταινία οφείλει, εξίσου, σην επιτυχία της στο εξαιρετικό καστ ηθοποιων. Ο ρόλος του Ραουφενστάιν προοριζόταν αρχικά για τον θεατρικό ηθοποιό και τον σκηνοθέτη Louis Jouvet, αλλά, δεσμευμένος από άλλες υποχρεώσεις, ο Jouvet αναγκάστηκε να αρνηθεί. Ως αποτέλεσμα, ο Ρενουάρ προσκάλεσε τον αγαπημένο του σκηνοθέτη Έριχ φον Στροχάιμ, λόγω της έλλειψης ζήτησης στο Χόλιγουντ, κατέληξε στη Γαλλία στα τέλη του 1936. Ο Έριχ φον Στροχάιμ έμπειρος σκηνοθέτης και σεναριογράφος ώθησε τον Ρενουάρ να κάνει πολλές αλλαγές στο σενάριο, όπως αργότερα υπενθύμισε ο Ρενουάρ, ο οποίος εισήγαγε στοιχεία σχηματισμού στην ταινία και για τον ίδιο τον Στροχάιμ, ως ηθοποιό, ο ρόλος του Ραουφενστάιν ηταν ένα υψηλό σημείο τιμής.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Ρενουάρ, ο Έριχ φον Στροχάιμ, παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε στη Βιέννη, (τότε στη Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία) δεν μιλούσε πολύ Γερμανικά και αγωνίστηκε να μάθει τη γλώσσα μαζί με τις γραμμές του ανάμεσα στις σκηνές γυρίσματος.

Κινηματογράφηση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι εξωτερικοί χώροι του "Wintersborn" γυρίστηκαν στο Κάστρο Άνω Κένιγκσμπουργκ στην Αλσατία. Άλλοι εξωτερικοί χώροι γυρίστηκαν στο στρατόπεδο πυροβολικού στο Colmar (που χτίστηκε από τον Wilhelm II) και στο Neuf-Brisach στο Upper Rhine.

Μια πρώτη εκδοχή του σενάριου είχε τον Ρόζενταλ και Μαρεσάλ συμφωνώντας να συναντηθούν σε ένα εστιατόριο στο τέλος του πολέμου. Στην τελική σκηνή, όλοι θα γιορτάζουν την ανακωχή, αλλά αντί για αυτούς τους άντρες, θα υπήρχαν δύο κενές καρέκλες σε ένα τραπέζι.

Αντιδράσεις[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η ταινία απαγορεύτηκε από τον υπουργό προπαγάνδας Γιόζεφ Γκαίμπελς, ο οποίος αποκάλεσε τον Ρενουάρ «τον κινηματογραφικό εχθρό Νο. 1» και διέταξε όλα τα αντίγραφα να κατασχεθούν και να καταστραφούν. Φοβουμενη τον αρνητικό αντίκτυπο στο ηθικό των στρατιωτών, το 1940 η γαλλική κυβέρνηση απαγόρευσε την ταινία «για όλη τη διάρκεια των εχθροπραξιών». τον Οκτώβριο, η απαγόρευση ενημερώθηκε από το γερμανικό τμήμα προπαγάνδας. Την ίδια χρονιά, οταν τα γερμανικά στρατεύματα εισήλθαν στη Γαλλία, τα αρνητικά και τα αντίγραφα της ταινίας κατασχέθηκαν. Για πολλά χρόνια πίστευονταν ότι το αρχικό αρνητικό καταστραφηκε το 1942 κατά τη διάρκεια μιας συμμαχικής αεροπορικής επιδρομής. Αντίγραφα της ταινίας ανακαλύφθηκαν το 1958 και στη δεκαετία του 1960 η ταινία κυκλοφόρησε και πάλι. Αργότερα κατέστη σαφές ότι το αρνητικό εστάλη πίσω στο Βερολίνο για αποθήκευση στο Reichsfilmarchive. Το 1945, κατά την κατοχή του Βερολίνου, το Reichsfilmarchive κατέληξε σε μια ζώνη που ελέγχονταν από τους Ρώσους και απεστάλη στη Μόσχα στο κρατικό ταμείο κινηματογράφου. Το αρνητικό της ταινίας επέστρεψε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1960, αλλά για περισσότερα από 30 χρόνια βρισκόταν σε άγνωστη θέση στο θόλο της κινηματογραφικής αίθουσας της Τουλούζης, αφού κανείς δεν υποπτευόταν ότι είχε επιβιώσει. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν άρχισε η μεταφορά του κινηματογράφου στη Γαλλική Ταινιοθήκη, το αρνητικό εντοπίστηκε τελικά. Η ταινία, που αποκαταστάθηκε από την Rialto Pictures, την οποία κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1999.[13]

box office[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η ταινία σημείωσε μια μεγάλη εμπορική επιτυχία στην Γαλλία κατα την διάρκεια κυκλοφορίας της το 1938 με συνολικά 12 εκατομμύρια εισητήρια.[14]

Κριτικές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Υποδοχή[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Οι κριτικές ανασκόπησης στην ιστοσελίδα Rotten Tomatoes, δίνουν βαθμολογία θετικής έγκρισης σε ποσοστό 97%, με βάση 66 κριτικές και μέση βαθμολογία 9,37/10.[15]

Βραβεια & Υποψηφιότητες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παρά την επιτυχία του κοινού, η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Βενετίας του 1937 δεν τολμούσε να απονείμει στην ταινία το Grand Prix (αν και, σύμφωνα με μερικές εκθέσεις, στον Μουσολίνι άρεσε η ταινία) και εφευρέθηκε ένα ειδικό βραβείο ως καλύτερης σκηνογραφίας, Η ταινία κέρδισε το βραβείο του Εθνικού Συμβουλίου Κριτικών Κινηματογράφου των ΗΠΑ (1938) καθως και άλλα βραβεία. Ηταν υποψηφια για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, αν και σε αυτή την κατηγορία το βραβείο απονεμήθηκε μόνο σε ταινίες στα αγγλικά.

Δείτε επίσης[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Βιβλιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Durgnat, Raymond (1974). Jean Renoir. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 978-0-289-70291-8. 
  • Faulkner, Christopher (1979). Jean Renoir, a Guide to References and Resources. Boston: G.K. Hall & Company. ISBN 978-0-8161-7912-1. 
  • Paris, Michael (1995). From the Wright Brothers to Top Gun: Aviation, Nationalism, and Popular Cinema. Manchester, UK: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4074-0. 
  • Pendo, Stephen (1985). Aviation in the Cinema. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-1746-3. 

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 www.filmaffinity.com/es/film174723.html. Ανακτήθηκε στις 6  Ιουλίου 2016.
  2. www.imdb.com/title/tt0028950/. Ανακτήθηκε στις 6  Ιουλίου 2016.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 www.cinematografo.it/cinedatabase/film/la-grande-illusione/2148/. Ανακτήθηκε στις 6  Ιουλίου 2016.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=338.html. Ανακτήθηκε στις 6  Ιουλίου 2016.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Freebase Data Dumps. Google.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 www.imdb.com/title/tt0028950/fullcredits. Ανακτήθηκε στις 6  Ιουλίου 2016.
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 (Τσεχικά) ČSFD. 2001.
  8. www.imdb.com/title/tt0028950/releaseinfo.
  9. www.cnc.fr/professionnels/visas-et-classification/3971.
  10. Welles cites La Grande Illusion but doesn't name the second film - he just says "something else" (4m 35s)." YouTube, 15 September 2007. Retrieved: 20 March 2017.
  11. "The 100 best films of world cinema: 35, 'La Grande Illusion'." Empire. Retrieved: 20 March 2017.
  12. Feaster, Felicia. "Review: 'Grand Illusion' (1937)." Turner Classic Movies. Retrieved: 20 March 2017.
  13. Maslin, Janet. "A Renoir masterpiece, refurbished and timely." The New York Times, 6 August 1999. Retrieved: 20 March 2017.
  14. "Film: 'The Grand Illusion'." Box Office Story. Retrieved: 20 March 2017.
  15. «Η υποδοχή και οι κριτικές ανασκοπησεις». Rottentomatoes.com. Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2020. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]