Μετάβαση στο περιεχόμενο

Εντουάρ Μανέ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια


Εντουάρ Μανέ
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Édouard Manet (Γαλλικά)
Γέννηση23  Ιανουαρίου 1832[1][2][3]
πρώην 10ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού[4][5][6]
Θάνατος30  Απριλίου 1883[7][1][2]
8ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού[8] και Παρίσι[6]
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια
Τόπος ταφήςΚοιμητήριο του Πασί
Κατοικία8ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού
Χώρα πολιτογράφησηςΓαλλία[9][10][11]
ΣπουδέςCollège-lycée Jacques-Decour
Ιδιότηταζωγράφος[12][13], εικονογράφος[14][13], λιθογράφος[13], σχεδιαστής[13], σκιτσογράφος[15], εικαστικός καλλιτέχνης[16][17] και καλλιτέχνης[18]
ΣύζυγοςΣυζάν Μανέ (1863–1883)[19]
ΤέκναΛέον Λίνχοφ
ΓονείςΩγκύστ Μανέ και Eugénie-Désirée Fournier
ΑδέλφιαΓκυστάβ Μανέ
Εζέν Μανέ
ΣυγγενείςΜπερτ Μοριζό (κουνιάδα) και Ζυλί Μανέ (ανιψιά)
ΚίνημαΙμπρεσιονισμός[6]
Είδος τέχνηςπροσωπογραφία[6], ρωπογραφία[6], Νεκρή φύση[6], τοπιογραφία[6] και έργο θρησκευτικής θεματολογίας[6]
Καλλιτεχνικά ρεύματαΙμπρεσιονισμός[6]
Σημαντικά έργαThe Fif, Street Singer, Lola de Valence, Πρόγευμα στη χλόη και Ολυμπία
ΒραβεύσειςΙππότης της Λεγεώνας της Τιμής (14  Ιανουαρίου 1882)[20]
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα

Ο Εντουάρ Μανέ (Édouard Manet, 23 Ιανουαρίου 183230 Απριλίου 1883) ήταν Γάλλος ζωγράφος. Θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της μοντέρνας τέχνης ενώ συνδέθηκε έντονα και με το κίνημα του ιμπρεσιονισμού. Αποτέλεσε επιπλέον έναν από τους πλέον αμφιλεγόμενους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα.

Ο Εντουάρ Μανέ γεννήθηκε το 1832 στο Παρίσι και μεγάλωσε μέσα σε ένα μεγαλοαστικό οικογενειακό περιβάλλον. Ο πατέρας του, Ωγκύστ Μανέ (Auguste Manet), ήταν δικαστής, ενώ η μητέρα του, Εζενί-Ντεζιρέ Φουρνιέ (Eugénie-Desirée Fournier) ήταν κόρη διπλωμάτη. Από νωρίς ο Μανέ ήρθε σε επαφή με τον χώρο της τέχνης χάρη στη συμβολή του θείου του, Σαρλ Φουρνιέ (Charles Fournier), ο οποίος επιπλέον τον ενθάρρυνε να ακολουθήσει το επάγγελμα του ζωγράφου. Αντιθέτως, ο πατέρας του τον προορίζει για μία καριέρα στη νομική.

Σε ηλικία 12 ετών ο Μανέ φοιτά στο κολέγιο Rollin και οι μαθητικές του επιδόσεις καταγράφονται ως απογοητευτικές, γεγονός που αναγκάζει τους γονείς του να αποδεχτούν την επιθυμία του να δώσει εξετάσεις ώστε να γίνει δεκτός στη Ναυτική Ακαδημία. Ο Μανέ αποτυγχάνει στις εξετάσεις αλλά το Δεκέμβριο του 1848 μπαρκάρει με το πλοίο Havre et Guadeloupe με προορισμό το Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Οι εμπειρίες που αποκομίζει κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού καταγράφονται σε αρκετά από τα μεταγενέστερα έργα του.

Ο Μανέ επιστρέφει από τη Λατινική Αμερική τον Ιούνιο του 1849 και αφού αποτυγχάνει για δεύτερη φορά να γίνει δεκτός στη Ναυτική Ακαδημία αποφασίζει να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Μετά από σχετική έγκριση των γονέων του, το διάστημα 1850 - 1856 σπουδάζει στο ατελιέ του ακαδημαϊκού ζωγράφου Τομά Κουτύρ (Thomas Couture). Την περίοδο της εξαετούς εκπαίδευσής του, αφοσιώνεται στις διαφορετικές τεχνικές και συνηθίζει να αντιγράφει έργα κλασικών δημιουργών, τα οποία εκτίθενται στο Μουσείο του Λούβρου. Την ίδια περίοδο, πραγματοποιεί διάφορα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη όπου έρχεται σε επαφή με έργα άλλων καλλιτεχνών επισκεπτόμενος πολλά μουσεία. Μεταξύ άλλων επισκέπτεται την Ιταλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία. Μετά από διαφωνία με τον δάσκαλό του, εγκαταλείπει τελικά το ατελιέ του το 1856.

Δημόσιες εκθέσεις

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Μετά από μερικά χρόνια κατά τα οποία ο Μανέ εξακολουθεί να αντιγράφει κλασικά έργα, αποφασίζει να εκθέσει για πρώτη φορά δημόσια έργο του, συμμετέχοντας στο Σαλόν του 1859 με τον πίνακα Πότης Αψεντιού ( Le Buveur d'absinthe). Το συγκεκριμένο έργο ακολουθεί τα πρότυπα του ρεαλισμού αν και θεωρείται πως αποτελεί ένα είδος φόρου τιμής στον Ισπανό Ντιέγκο Βελάσκεθ, τον οποίο ο ίδιος ο Μανέ θεωρούσε ως τον σημαντικότερο ζωγράφο. Παρόλα αυτά ο πίνακας δεν γίνεται δεκτός αλλά απορρίπτεται από την επιτροπή της Ακαδημίας. Την ίδια περίοδο, ο Μανέ εστιάζει το ενδιαφέρον του στη ζωγραφική της ιβηρικής χερσονήσου και αποστρέφεται ολοένα και περισσότερο τα καθιερωμένα ακαδημαϊκά πρότυπα που κυριαρχούν στην τέχνη της εποχής.

Φωτογραφικό πορτρέτο του Μανέ από τον Nadar (1910)

Το 1863 συμμετέχει για δεύτερη φορά στο Σαλόν του Παρισιού με το έργο του Πρόγευμα στη χλόη, το οποίο αν και επίσης απορρίπτεται, τελικά μετά από απόφαση του αυτοκράτορα Ναπολέοντος Γ΄ καθιερώνεται μία ειδική έκθεση για όλα τα απορριφθέντα έργα μεταξύ των οποίων και αυτό του Μανέ. Η δημόσια έκθεση του έργου - που απεικονίζει μια γυμνή γυναικεία μορφή - προκαλεί έντονες αντιδράσεις και θεωρείται σήμερα ένα από τα αμιγώς ιμπρεσιονιστικά έργα του Μανέ. Δύο χρόνια αργότερα, ένας άλλος πίνακας του Μανέ, υπό τον τίτλο Ολυμπία θα προκαλέσει ακόμα μεγαλύτερο σκάνδαλο καθώς θεωρήθηκε ιδιαιτέρως προκλητικός. Τα επόμενα χρόνια ο Μανέ συμμετέχει σε αρκετά σαλόν του Παρισιού και αρκετά έργα του απορρίπτονται. Παρά τις αρνητικές κριτικές και τις κατηγορίες για προσβολή της δημοσίας αιδούς που δέχτηκε ο Μανέ για τα έργα του, κατάφερε παράλληλα να αυξήσει σημαντικά την επιρροή του σε νέους και μοντέρνους καλλιτεχνικούς κύκλους.

Ο Μανέ συνδέθηκε με τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους μεταξύ των οποίων ο Εντγκάρ Ντεγκά, ο Κλωντ Μονέ, ο Πωλ Σεζάν, ο Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ και ο Καμίλ Πισαρό. Στην πραγματικότητα, αν και διαπνέονταν από κοινές πεποιθήσεις και το έργο του Μανέ αποτέλεσε σημαντική επιρροή για τους ιμπρεσιονιστές, ο ίδιος ο Μανέ δεν συμμετείχε στις εκθέσεις τους ούτε και επιθυμούσε να εκλαμβάνεται ως εκπρόσωπος του κινήματος. Είναι γεγονός πως και ο Μανέ δέχτηκε με τη σειρά του επιδράσεις από τους ιμπρεσιονιστές και ιδιαίτερα από τον Μονέ. Πολλά έργα του ακολούθησαν την ιμπρεσιονιστική τεχνοτροπία και τις τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι ιμπρεσιονιστές. Εκτός από τους ιμπρεσιονιστές, το έργο του Μανέ υπερασπίστηκαν δημόσια και άλλες προσωπικότητες όπως οι λογοτέχνες Εμίλ Ζολά, Στεφάν Μαλαρμέ και Σαρλ Μπωντλαίρ. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι και τα πορτραίτα που φιλοτέχνησε ο Μανέ για τους Ζολά και Μαλαρμέ.

Το 1870 ο Μανέ υπηρέτησε ως ανθυπολοχαγός στο Γαλλο-Πρωσσικό πόλεμο και το 1881 παρασημοφορήθηκε με το Μετάλλιο της Τιμής. Πέθανε το 1883 στο Παρίσι από σύφιλη, η οποία του προκάλεσε και μερική παράλυση στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Έντεκα ημέρες πριν το θάνατό του αναγκάστηκε να υποστεί τον ακρωτηριασμό του αριστερού του ποδιού λόγω γάγγραινας.


  1. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. 121059934. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  2. 2,0 2,1 «Édouard Manet» (Ολλανδικά) 52303.
  3. «Edouard Manet». (Γαλλικά) Βάση δεδομένων Léonore. Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. LH//1715/41.
  4. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
  5. archives.paris.fr/s/39/etat-civil-reconstitue-actes/resultats/.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 6,8 (Ολλανδικά) RKDartists. 52303.
  7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
  8. archives.paris.fr/s/4/etat-civil-actes/resultats/.
  9. artist list of the National Museum of Sweden. 12  Φεβρουαρίου 2016.
  10. LIBRIS. Εθνική Βιβλιοθήκη της Σουηδίας. 25  Σεπτεμβρίου 2012. hftwxpq105bqdt2. Ανακτήθηκε στις 24  Αυγούστου 2018.
  11. (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 3721. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  12. The Fine Art Archive. 15674. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  13. 13,0 13,1 13,2 13,3 (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 500010363.
  14. 27993. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  15. «Femme lisant». Ανακτήθηκε στις 7  Σεπτεμβρίου 2021.
  16. kmska.be/collection/work/data/3iq0do. Ανακτήθηκε στις 7  Μαΐου 2024.
  17. www.museabrugge.be/collection/work/id/2014_GRO0511_III. Ανακτήθηκε στις 24  Μαΐου 2024.
  18. www.workwithdata.com/person/edouard-manet-1832. Ανακτήθηκε στις 4  Νοεμβρίου 2024.
  19. (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 5  Μαρτίου 2021. 500010363. Ανακτήθηκε στις 21  Μαΐου 2021.
  20. (Γαλλικά) Βάση δεδομένων Léonore. Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας.
  • Gilles Néret, Édouard Manet - Le premier des modernes, Taschen, 2003 (ISBN 3822819484)

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]