Βλάχο Μπούκοβατς

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Βλάχο Μπούκοβατς
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Vlaho Bukovac (Κροατικά)
Γέννηση5  Ιουλίου 1855[1] ή 4  Ιουλίου 1855[2] ή 4  Αυγούστου 1855[3]
Cavtat
Θάνατος23  Απριλίου 1922[4][5][6]
Μπούμπενετς[7]
ΚατοικίαCavtat
Χώρα πολιτογράφησηςΑυστριακή Αυτοκρατορία
Αυστροουγγαρία
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΚροατικά[8][9][10]
ΣπουδέςΣχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταζωγράφος[3]
διδάσκων πανεπιστημίου
καθηγητής[3]
Αξιοσημείωτο έργοReclining nude (Une fleur)
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα

Ο Βλάχο Μπούκοβατς (γαλλικά: Blaise Bukovac‎‎, ιταλικά: Biagio Faggioni‎‎) (4 Ιουλίου 1855 – 23 Απριλίου 1922) ήταν Κροάτης ζωγράφος και ακαδημαϊκός.[11][12][13][14] Η ζωή και το έργο του ήταν εκλεκτικά, γιατί ο καλλιτέχνης ακολούθησε την καριέρα του σε διάφορες τοποθεσίες και το στυλ του άλλαξε πολύ κατά τη διάρκεια αυτής της καριέρας. Είναι πιθανώς περισσότερο γνωστός για το γυμνό Une fleur του 1887 (Ένα λουλούδι), το οποίο δημιούργησε κατά τη γαλλική περίοδο του και το οποίο έλαβε την προσοχή σε διάφορες κριτικές και δημοσιεύσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Μπούκοβατς ήταν ο ζωγράφος της αυλής της δυναστείας Ομπρένοβιτς, της δυναστείας Καραγεώργεβιτς και της δυναστείας Πέτροβιτς-Νιέγκος. Στο Ζάγκρεμπ, είναι πιθανώς περισσότερο γνωστός ως ο ζωγράφος της θεατρικής αυλαίας του 1895 στο Εθνικό Θέατρο της Κροατίας.

Βιογραφία[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο νεαρός Μπιάτζιο Φατζιόνι
Το παιδικό σπίτι του Βλάχο Μπούκοβατς στο Τσάβτατ

Ο Μπούκοβατς γεννήθηκε ως Μπιάτζιο Φατζιόνι (Biagio Faggioni) στην πόλη Τσάβτατ νότια του Ντουμπρόβνικ στη Δαλματία. Ενώ η μητέρα του ήταν κροατικής καταγωγής, ο παππούς του από την πλευρά του πατέρα του ήταν Ιταλός ναύτης από την περιοχή της Γένοβας, που ναυάγησε κοντά στο Τσάβτατ. Κάπως έτσι γνώρισε μια ντόπια κοπέλα την Άνα Κλίτσαν, τη γιαγιά του Μπούκοβατς, με την οποία παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στο Τσάβτατ.[15] Όταν ήταν έντεκα, έφυγε με τον θείο του Φράνο για τη Νέα Υόρκη, όπου έμεινε για τέσσερα χρόνια πριν επιστρέψει στους γονείς του.[16] Αμέσως μετά βρήκε δουλειά ως ναυτικός, ταξιδεύοντας στη γραμμή Κωνσταντινούπολη - Λίβερπουλ - Οδησσό, ωστόσο η ναυτική του σταδιοδρομία σύντομα διακόπηκε λόγω τραυματισμών, που υπέστη κατά την πτώση στο πλοίο.[16] Κατά την ανάρρωσή του στο σπίτι, άρχισε να ζωγραφίζει. Το 1873 μαζί με τον αδελφό του Γιόζο έφυγαν για το Περού, όπου έζησε για ένα χρόνο πουλώντας τους πίνακές του πριν μετακομίσει στην Καλιφόρνια το 1874.

Στο Σαν Φρανσίσκο, ξεκίνησε μια ερασιτεχνική καριέρα στη ζωγραφική και έλαβε τα πρώτα του μαθήματα τέχνης από τον Ντομένικο Τογιέττι.[17] Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων πολλών για την οικογένεια του πλούσιου επιχειρηματία Γουίλιαμ Ντάνφι,[18] ιδιοκτήτη του Rancho Posa de los Ositos.

Το 1877, ο Φατζιόνι επέστρεψε στην Ευρώπη, για να σπουδάσει ζωγραφική και άρχισε να χρησιμοποιεί το επώνυμο Μπούκοβατς, μια μετάφραση της ιταλικής λέξης faggio, που σημαίνει οξιά.[16] Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Παρίσι όπου τον ενίσχυσαν οικονομικά οι υποστηρικτές του Γιόσιπ Γιουράι Στρόσμαγιερ και Μέντο Πούτσιτς.[19][20] Έγινε φοιτητής στην αριστοκρατική École des Beaux-Arts στο Παρίσι σπουδάζοντας κοντά στον διάσημο Γάλλο καλλιτέχνη Αλεξάντρ Καμπανέλ.[21] Ο Σέρβος έμπορος Πέταρ Μάριτς με έδρα το Ντουμπρόβνικ τον βοήθησε επίσης οικονομικά και ο Μπούκοβατς αργότερα ζωγράφισε ένα πορτρέτο του και της οικογένειάς του.[22]

Το 1892 παντρεύτηκε τη Γιέλιτσα Πιτάρεβιτς από το Ντουμπρόβνικ. Είχαν έναν γιο και τρεις κόρες.[16] Θα γινόταν αντεπιστέλον μέλος της Τσεχικής Ακαδημίας Επιστημών, επίτιμο μέλος της Γιουγκοσλαβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (JAZU)[23] και επίσης μέλος της Σερβικής Βασιλικής Ακαδημίας.[20][24] Πέθανε στην Πράγα όπου σπούδασε και δίδαξε τέχνη.

Πρώιμη καριέρα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Πορτρέτο της Νάταλι της Σερβίας, 1882, μέρος της συλλογής του Εθνικού Μουσείου της Σερβίας

Ο Μπούκοβατς ξεκίνησε την καριέρα του στη Γαλλία. Ζωγράφιζε σε «ζαχαρί» ρεαλιστικό στυλ, οι μοντέρνοι πίνακές του σημείωσαν μεγάλη επιτυχία στο Σαλόν του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γαλλία, ταξίδευε συχνά στην Αγγλία και τις ακτές της Δαλματίας, όπου γεννήθηκε. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 έως τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, επισκεπτόταν τακτικά την Αγγλία, όπου πολλές από τις φωτογραφίες του πουλήθηκαν από τους εμπόρους τέχνης του Λονδίνου Αδελφοί Βικάριοι, συμπεριλαμβανομένου του έργου Ο Λευκός Σκλάβος το 1884.[25] Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγγλία, ο Μπούκοβατς κέρδισε την αιγίδα του Σάμσον Φοξ του Χάρογκεϊτ και του Ρίτσαρντ ΛεΝτου του Λίβερπουλ, η υποστήριξη των οποίων θα τον ανύψωνε στη βρετανική κοινωνία και στην καλλιτεχνική σκηνή.[26] Ο Σάμσον Φοξ είχε αγοράσει το Επιρτέψτε Στα Παιδιά να Έρθουν σε Μένα, που εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού το 1888, το οποίο παρουσιάστηκε αργότερα στην Εκκλησία του Αγίου Ρομπέρ στο Χάρογκεϊτ.[26]

Βασιλικές αυλές Σερβίας, Μαυροβουνίου[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Μπούκοβατς ήταν ο ζωγράφος της αυλής της δυναστείας των Ομπρένοβιτς και της δυναστείας Καραγεώργεβιτς.[27][28] Για το πορτρέτο του της Νάταλι της Σερβίας τιμήθηκε με το παράσημο του Σταυρού του Τάκοβο.[29][30] Επίσης του απονεμήθηκε το παράσημο του Αγίου Σάββα.[31]

Ο Μπούκοβατς επισκέφτηκε το Βασίλειο του Μαυροβουνίου αρκετές φορές και ζωγράφισε μέλος της δυναστείας Πέτροβιτς-Νιέγκος και άλλα μέλη της ελίτ.[32][33] Του απονεμήθηκε το παράσημο του Πρίγκιπα Ντανίλο Α' για το έργο του.[30]

Μερικοί από τους πίνακές του αποτελούν μέρος της συλλογής του Μουσείου Καλών Τεχνών του Μαυροβουνίου.[34]

Κροατία και Πράγα[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Μπούκοβατς έγινε σημαντικός εκπρόσωπος των καλών τεχνών στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας από το 1893–97, φέρνοντας μαζί του το πνεύμα της γαλλικής τέχνης. Αυτές οι νέες τάσεις είναι πιο εμφανείς στα τοπία του. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιεί μια παλέτα με ζωηρά και πιο ανοιχτόχρωμα χρώματα χρησιμοποιώντας απελευθερωμένες πινελιές, απαλή απόδοση και την εισαγωγή φωτός στον καμβά της ζωγραφικής. Πολλά παραδείγματα της δουλειάς του βρίσκονται στη Χρυσή Αίθουσα του Χέρμαν Μπολέ, που χτίστηκε το παλάτι στην οδό Οπατίτσκα (σήμερα Κροατικό Ινστιτούτο Ιστορίας), όπου ο Ιζιντόρ Κρσνιάβι ανέθεσε σε Κροάτες καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν ιστορικές σκηνές και αλληγορικές συνθέσεις σε υψηλό ανάγλυφο.[35]

Το 1895, ο Μπούκοβατς ολοκλήρωσε ένα από τα πιο γνωστά έργα του, την αυλαία του θεάτρου στο Εθνικό Θέατρο της Κροατίας, (Η Μεταρρύθμιση της Κροατικής Λογοτεχνίας και Τέχνης).[36] Την εποχή του στο Ζάγκρεμπ, έγινε ηγέτης σε πολλές σημαντικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Τον Δεκέμβριο του 1893, ο Μπούκοβατς και ο Ιζιντόρ Κρσνιάβι άνοιξαν μια έκθεση με τίτλο "Κροατικό Σαλόνι" (Hrvatski salon), παρουσιάζοντας τα έργα πολλών από τους κορυφαίους Κροάτες καλλιτέχνες της εποχής.[37] Λίγα χρόνια αργότερα, ο Μπούκοβατς έχτισε την κατοικία και το ατελιέ του στην πλατεία του Βασιλιά Τομισλάβ, και το 1895 ίδρυσε και έγινε ο πρώτος πρόεδρος της «Κροατικής Εταιρείας Καλλιτεχνών» (κροατικά: Društvo hrvatskih umjetnika‎‎ ).[23] Το καταστατικό του οργανισμού επέτρεπε μόνο στους Κροάτες, που είχαν παρουσιάσει με επιτυχία τις συλλογές τους σε τρεις διαφορετικές εκθέσεις τέχνης.[38] Ως εκ τούτου, τα αρχικά μέλη ήταν γνωστοί καλλιτέχνες: Όσκαρ Αλεξάντερ, Ρόμπερτ Όερ, Ίβο Μπάουερ, Μέντσι Κλέμεντ Τσρντσιτς, Μπέλα Τσίκος, Ρόμπερτ Φράνγκες, Φέρντο Κοβάτσεβιτς, Βίκτορ Κόβατσιτς και Ρούντολφ Βάλντετς.[38]

Ως πρόεδρος της Κροατικής Εταιρείας Καλλιτεχνών, ήταν μεταξύ εκείνων, που άνοιξαν στο παρελθόν το όμορφο νέο περίπτερο τέχνης στο Ζάγκρεμπ τον Δεκέμβριο του 1898.[39] Έδωσε μια ομιλία ευχαριστώντας το δημοτικό συμβούλιο για την κατασκευή του περιπτέρου εκ μέρους Κροατών καλλιτεχνών.[40] Σε αυτό το διάστημα ένιωσε ικανοποίηση και ενθουσιασμό στο Ζάγκρεμπ, που δεν είχε νιώσει εδώ και καιρό. Αφιέρωσε πολύ χρόνο και ενέργεια στους νέους μαθητές του, ένας από τους οποίους ήταν ο γνωστός Κροάτης ζωγράφος Μίρκο Ράτσκι. Ωστόσο, λόγω της διαμάχης σχετικά με το άνοιγμα του κροατικού Σαλόν, αποσύρθηκε στη γενέτειρά του Τσάβτατ, όπου έμεινε από το 1898 έως το 1902.[23]

Το 1903 μετακόμισε στην Πράγα, όπου διορίστηκε αναπληρωτής καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας.[41] Εισήγαγε τον πουαντιγισμό στην Ακαδημία της Πράγας και κέρδισε την ιστορική του φήμη ως άριστος παιδαγωγός.

Το 1908 εξελέγη πρόεδρος του Συλλόγου Κροατών Καλλιτεχνών "Μέντουλιτς" στο Σπλιτ.[42] Από το 1912-13, ο Μπούκοβατς ζωγράφισε την «Ανάπτυξη του Κροατικού Πολιτισμού» (Razvitak Hrvatske Kulture) για το κύριο αναγνωστήριο στα Κρατικά Αρχεία της Κροατίας.[43] Το 1918 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του «Η ζωή μου» (Moj život) στο Ζάγκρεμπ.[44]

Κληρονομιά[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Une fleur (Ένα Λουλούδι) ή ξαπλωμένο γυμνό

Εκτός από καλλιτέχνης, που ακολουθούσε τους καθιερωμένους κανόνες, που υπαγόρευαν το σαλόνι και το ευρύ κοινό, ακολούθησε τις δικές του εσωτερικές ορμές καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η απελευθερωμένη καλλιτεχνική έκφραση, η οποία ονομάστηκε ιμπρεσιονισμός, αναπτύχθηκε στο πνεύμα των καλλιτεχνών, που συνέχιζαν να συγκεντρώνονται σε περιθωριακές γκαλερί προσανατολισμένες στον μοντερνισμό στο Παρίσι τη δεκαετία του 1870. Γνώριζε το πνεύμα του ακαδημαϊκού κόσμου και, από την άλλη, ένιωθε το πνεύμα της ιμπρεσιονιστικής ελευθερίας. Έχοντας αποδεχτεί τις σύγχρονες αρχές, ο Μπούκοβατς ζωγράφισε περιστασιακές εικόνες, χρησιμοποιώντας απελευθερωμένες πινελιές του πινέλου, στην τεχνική πουαντιγισμού.[45]

Το σπίτι της παιδικής του ηλικίας στο Τσάβτατ μετατράπηκε σε μουσείο, που ονομάζεται Οικία Μπούκοβατς, και είναι μέρος των Μουσείων και των Πινακοθήκης του Κόναβλε.[46] Το μουσείο διαθέτει μια ευρεία συλλογή έργων του Μπούκοβατς, από πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής κατά τη διάρκεια των ημερών του στο Παρίσι, το Ζάγκρεμπ, το Τσάβτατ και την Πράγα.

Εκτός από τα έργα τέχνης, το μουσείο περιέχει πολλά προσωπικά αντικείμενα του Μπούκοβατς, σκίτσα, ιδιωτικές επιστολές, φωτογραφίες και ένα χειρόγραφο της αυτοβιογραφίας του «Η Ζωή μου» που δημοσιεύτηκε το 1918. Επίσης, το έργο του Μπούκοβατς βρίσκεται στη συλλογή του Μίλαν Γιοβάνοβιτς Στογιμίροβιτς, ο οποίος κληροδότησε μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής, σκίτσα και τεχνουργήματα στο Τμήμα Τέχνης του Μουσείου στο Σμεντέρεβο.[47]

Το 2006, ο πίνακας Une fleur του Μπούκοβατς (αναγνωρίστηκε ως Ξαπλωμένο Γυμνό από τον οίκο δημοπρασιών) πωλήθηκε στο Μπόνχαμς στο Λονδίνο για 100.800 £.[25]

Εικόνες[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  1. ↑ 1,0 1,1 (Αγγλικά, Τσεχικά, Σλοβακικά, Σλοβενικά, Πολωνικά, Ουγγρικά, Γερμανικά, Ιταλικά, Σουηδικά, Κροατικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά) European Theatre Architecture. Arts and Theatre Institute. 2439. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  2. ↑ 2,0 2,1 Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων. jn20010601508. Ανακτήθηκε στις 23  Νοεμβρίου 2019.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/5628. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  4. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb14970767x. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  5. ↑ «Vlaho Bukovac». (Ολλανδικά) RKDartists. 13959.
  6. ↑ (Αγγλικά) SNAC. w6fr0w40. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  7. ↑ «Archiv hl. m. Prahy, Matrika zemřelých u sv. Gottharda v Bubenči, sign. BBČ Z23, s. 23». Collection of Registry Books at Prague City Archives.
  8. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb14970767x. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  9. ↑ Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων. jn20010601508. Ανακτήθηκε στις 1  Μαρτίου 2022.
  10. ↑ CONOR.SI. 20820323.
  11. ↑ Searching for Blaise: Vlaho Bukovac (1855 - 1922) and his Northern Patrons, Walker Art Gallery, "He is now regarded as Croatia’s leading artist of the late 19th century. ... The Croatian artist Vlaho Bukovac (1855-1922) is well-known in Central Europe and the Balkans."
  12. ↑ The Southern Slav Question and the Habsburg Monarchy, Robert William Seton-Watson, 1911, pp. 140, "The first names on the roll of modern Croat artists are two Dalmatians - Vlaho Bukovac (b. 1855) and Celestine Medović (b. 1851), both of whom have won recognition in Paris and elsewhere abroad"
  13. ↑ «Vlaho Bukovac». Liverpoolmuseums.org.uk (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2018. 
  14. ↑ «Vlaho Bukovac House». artiststudiomuseum.org. Ανακτήθηκε στις 4 Ιουλίου 2018. 
  15. ↑ [1] [νεκρός σύνδεσμος]
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 «Vlaho Bukovac». Migk.hr. Museums and Galleries of Konavle. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  17. ↑ «Notizie Biografiche» (στα Italian). La Biennale di Venezia (Venice) 2: 14. 1897. 
  18. ↑ Kiš, Patricia (4 Ιουνίου 2020). «EKSKLUZIVNO 'Portret bogate Julije Vlaho Bukovac naslikao je za 25 dolara u San Franciscu. Noću je radio u kavani, a pokrovitelj mu je bio - brijač'». Jutarnji.hr. Jutarnji List. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  19. ↑ «MUZEJI I GALERIJE KONAVALA -ZAVIČAJNI MUZEJ KONAVALA» (PDF). mdc.hr. muzejski dokumentacijski centar. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  20. ↑ 20,0 20,1 Dimitrijević, M. «Vlaho Bukovac u Narodnom muzeju». Politika Online. Ανακτήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 2020. 
  21. ↑ Dani, Ahmad Hasan, επιμ. (2005). History of Humanity: The nineteenth century. United Kingdom: Routledge. σελ. 349. 
  22. ↑ Spasić, Goran· Reljić, Jelica (2012). Kultura Srba u Dubrovniku 1790-2010 iz riznice Srpske pravoslavne crkve Svetog blagoveštenja. Beograd: Arhiv Srbije. σελ. 223. 
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Bukovac, Vlaho, Enciklopedija.hr
  24. ↑ «Члан САНУ». 4 Μαρτίου 2016. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Μαρτίου 2016. Ανακτήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 2020. 
  25. ↑ 25,0 25,1 «Vlaho Bukovac (Croatian 1855-1923)». bonhams.com. Bonhams. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  26. ↑ 26,0 26,1 «Searching for Blaise: Vlaho Bukovac (1855 - 1922) and his Northern Patrons». Liverpoolmuseums.org.uk. National Museums Liverpool. 
  27. ↑ Tasić, Piše: Jelena. «Majstor portreta, originalni dekadent». Dnevni list Danas (στα Σερβικά). Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  28. ↑ «Kako je hrvatski umetnik Vlaho Bukovac postao omiljeni slikar srpskih vladara». NOVA portal (στα Αγγλικά). 23 Δεκεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  29. ↑ Petrović, Petar (2014). Slikar Vlaho Bukovac (1855-1922). Belgrade: Narodni muzej. 
  30. ↑ 30,0 30,1 «Живот је бајка - ВЛАХО БУКОВАЦ | Politikin Zabavnik». politikin-zabavnik.co.rs. Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  31. ↑ Димитријевић, Милица. «Прва ретроспектива Влаха Буковца у Србији». Politika Online. Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  32. ↑ Kapičić, Anđa (2002). Bukovac i Crna Gora. Cetinje: Matica crnogorska. 
  33. ↑ Petrović, Jelena (4 Μαρτίου 2016). «Crnogorke pod bojom Vlaha Bukovca». Plava Zvijezda (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  34. ↑ «Αρχειοθετημένο αντίγραφο» (PDF). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 14 Απριλίου 2015. Ανακτήθηκε στις 13 Απριλίου 2022. 
  35. ↑ «Zlatna dvorana». enciklopedija.hr. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  36. ↑ «Theatre Database / Theatre Architecture - database, projects». Theatre-architecture.eu. 
  37. ↑ «Kulturno-povjestne viesti; "Hrvatski Salon"». Jugoslavjanski Glasnik (Celje, Slovenia: Dragotin Hribar): I-10. 1895. 
  38. ↑ 38,0 38,1 Kršnjavi, Izidor (1905). «Pogled Na Razvoj Hrvatske Umjetnosti U Moje Doba». Kolo (Zagreb: Matica Hrvatska) 1: 215–307. https://www.google.com/books/edition/Hrvatsko_kolo/r2g8AQAAIAAJ?hl=en&gbpv=0. Ανακτήθηκε στις 1 May 2021. 
  39. ↑ Knežević, Snješka (1996). Zagrebačka zelena potkova (στα Κροατικά). Zagreb: Školska knjiga. σελίδες 149–160. ISBN 953-0-60524-2. 
  40. ↑ Harambašić, August (1898–1899). «Listak; Umjetnost». Preporod (Zagreb: Tiskom Antuna Scholza) I-II (1): 30. https://www.google.com/books/edition/Preporod/sXHvAAAAMAAJ?hl=en&gbpv=0. Ανακτήθηκε στις 1 May 2021. 
  41. ↑ «Master painter: Vlaho Bukovac». ikonartsfoundation.org. Ikon Arts Foundation. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  42. ↑ Bulimbašić, Sandi. «Prilog poznavanju povijesti Društva hrvatskih umjetnika "Medulić" 1908.–1919» (PDF). core.ac.uk/. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  43. ↑ Damjanovic, Dragan (2020). The Interiors of Art Nouveau Period. Bruxelles: Réseau Art Nouveau Network. σελίδες 166–175. ISBN 978-2-930835-11-2. The main reading room contains national and universal topics alike. . . On the other hand, the particularities of Croatian cultural history are represented by Vlaho Bukovac’s canvas Development of Croatian Culture. 
  44. ↑ Bukovac, Vlaho. «Moj život». Google Books. Književni jug. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  45. ↑ Stallaerts, Robert (2010). Historical Dictionary of Croatia (3rd έκδοση). United Kingdom: Scarecrow Press. σελ. 15. ISBN 9780810873636. 
  46. ↑ «Kratka povijest - Kuća Bukovac». Migk.hr. Muzeja i galerija Konavala. Ανακτήθηκε στις 1 Μαΐου 2021. 
  47. ↑ Cvetković, Snežana. The Legacy of Milan Jovanovic Stojimirovic in the Art Department of the Museum in Smederevo. Ανακτήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 2021. 
  48. ↑ Vera Kružić Uchytil, Vlaho Bukovac : Život i djelo (1855-1920), Nakladni zavod Globus, Zagreb, 2005, pp. 44-48, 340–341, 345–346.
  49. ↑ «"Vlaho Bukovac - Slikarstvo neprolazne lepote" - Kultura - Dnevni list Danas». Danas.rs (στα Σερβικά). 17 Δεκεμβρίου 2020. Ανακτήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2021. 

Περαιτέρω ανάγνωση[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

  • Μπούκοβατς, Βλάχο. Moj Život. Ζάγκρεμπ: Književni Jug (1918)
  • Kružić-Uchytil, Vera. Vlaho Bukovac: Život i Djelo. Ζάγκρεμπ: Matica Hrvatska, 1968. Εκτεταμένη δεύτερη έκδοση: Ζάγκρεμπ: Nakladni Zavod Globus (2005)
  • Kružić-Uchytil, Vera. "Prvi nastupi hrvatskih umjetnika na međunarodnoj umjetničkoj sceni od 1896 do 1903 godine." Peristil 31 (1998): 193-98
  • Ζίντιτς, Ιγκόρ . Βλάχο Μπούκοβατς. Ζάγκρεμπ: Moderna Galerija (2000)
  • Kapičić, Anđe. Μπούκοβατς και Κρνα Γκόρα. Cetinje: Matica Crnogorska (2002)
  • Ρόσνερ, Ρέιτσελ. «Οι αποσχιστές είναι οι Κροάτες. Τους δόθηκε το δικό τους περίπτερο…» Η Μάχη του Βλάχο Μπούκοβατς για την Κροατική Αυτονομία στην Έκθεση Χιλιετίας του 1896 στη Βουδαπέστη», Τέχνη του δέκατου 11ου αιώνα, τόμος 6, αρ. 1 (2007)
Καθιερωμένοι όροι
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Βλάχο_Μπούκοβατς&oldid=9633810"